『壹』 关于扬州八怪的问题
鱼字旁加单为笔误,或书法简写或连笔
『贰』 胶州的名人有哪些
历史名人
胶州自古人才辈出。春秋有介葛卢，秦有柏兰将军，汉有向刘邦建议有功的关内侯娄敬，等等。代有贤才，不胜例举。
下面介绍几位影响较大者：
庸谭，世称胶东庸生，约生活在秦末汉初。居住在现胶州市北关办事处庸村。精通古文《尚书》《齐论语》等。设塾授徒，对我国古文化的传播作出了卓越贡献。秦末，由于秦始皇焚书坑儒的野蛮统治，使前人创造的优秀古文化几乎损失殆尽；汉朝建立后，尊儒术。庸谭凭着惊人的记忆力，整理成书，得使《尚书》、《齐论语》流传后世。后乡人建“庸生庙”以祀之，树碑立传，以志庸谭传播古文化之功德。
高宏图（1583—1645），字子猷、研文，号硁斋，明胶州人。明万历三十八年（1610年）进士。历任中书舍人、陕西监察御史、兵部尚书、户部尚书、礼部尚书兼东阁大学士等职。所任清正廉明，不依附权奸阉党。可惜明末朝政腐败，宦官专权。他的“新政八事”等许多好建议未被采纳。自知大势已去，上疏乞休，未许，并加封为太子太傅、太子太保、吏部尚书兼文渊阁大学士，给予四世封诰，荫其孙高藻为中书舍人。高宏图力辞不受，连续四次上疏乞休。南明灭亡后，高宏图流寓会稽，于1645年绝食九日而亡。时年62岁。 高宏图有《易解》、《太古堂集》、《论史》等著作和书法作品传世。
法若真（1608—1691），字汉儒，号黄山、黄石。清胶州人。顺治三年（1646）进士，授翰林院编修。官历任浙江按察使、江南安徽布政使等。法若真精辟窠大书，笔势飞动；擅山水，变幻神奇，横绝时蹊，别立风骨。清《画征录》载：“山东人唯（焦）秉贞与（冷）枚及胶州人法若真、高凤翰四人而已”。其山水画《卧坐西山图》，1996年国际拍卖成交价1,038,500元人民币；《乔木悬泉》轴1998年北京拍卖会成交价605，000元人民币；书法轴也拍卖到15万元人民币。其书画价值和艺术水平由此可见一斑。
冷枚（1669—？），字吉臣，号东溟，晚号金门画史。清胶州人。康熙、乾隆时期著名宫廷画家。助其师焦秉贞绘《耕织图》，与会《万寿盛典图》声誉大增，与其师焦秉贞名相埒。后成为宫廷画院领班画家，深得乾隆帝赏识，将其月银11两（当时已属宫廷画家最高待遇）破例增加为14两，并赏给官房数间居住。其所绘仕女美丽妍雅，尤为人所赏识。其画作题材广泛，无所不能，故宫博物院藏有其人物、佛道、鸟兽、马龙、建筑园林、历史故事等六十余件。其代表作有《避暑山庄图》等。
高凤翰（1683—1749年），字西园，号南村，晚号南阜老人等，一生所用字号甚多，不下百余。清胶州人，官安徽歙县县丞、绩溪县令等职。高凤翰堪称“诗、书、画、印、砚”五绝之奇才：一生作诗四千余首，治砚一千余方，刻印数千余方。尤精绘事，右臂病废后，改以左手书画，愈得奇逸之天趣。清人称其为“前无古人，后无来者”的一代大家。画史有称其为“扬州八怪”者，亦有称其为扬州画派者，是“扬州八怪”或扬州画派中唯一的北方人。胶州现设高凤翰纪念馆。
姜淑斋，女，号广平内史，清康熙时人，适胶州宋氏，遂占籍。善草书。清代名流王士桢称其“笔力矫健，不类女子”；清代著名书画金石家朱彝尊题其诗卷云“三真六草写朝云，几股玉钗分。仿佛卫夫人，问何似当年右军（王羲之）……”
匡源（1815—1881年），字本如，号鹤泉，清胶州人。道光庚子进士，咸丰皇帝的老师，官累擢礼部尚书、军机大臣上行走，赐紫禁城骑马，为顾命八大臣之一。慈禧垂帘听政后，指令被罢官。后移居济南，主讲于济南泺山书院，兼任尚志书院山长，历时17年，培养出曹鸿勋（状元）、张应麟（尚书）、杨际清（独榜翰林）、法伟堂（翰林）、王懿荣（翰林、甲骨文专家）、黄钰（尚书）、柯劭忞（翰林、史学家）等知名学者，其弟子中举及贡太学以上者四百余人。
杨际清，字子会，号镜海，清胶州人。光绪二年进士，殿试本应为头名状元，因考官舞弊，偷梁换柱，曲居人后。事发后，朝野震怒，考官被严惩，并将杨际清特揭为独榜翰林，是中国封建科举历史上唯一的一次破例之举。其书法“隽秀天成”，别具异趣。在京期间曾为慈禧题写御扇，深受慈禧嘉赏。
柯劭忞（1850—1933年），字凤荪、凤笙，号蓼园。清胶州人。光绪十二年进士，入翰林院为庻吉士。先后出任湖南学正、国子监司业、翰林院日讲起居注官等职，赐紫金城骑马，伴宣统皇帝溥仪读书。民国期间，任清史馆代理馆长、总纂。1927年完成了《清史稿》的总纂工作，并撰写了天文、时宪、灾异和部分传稿、总纂纪稿。此间他还致力于对《元史》的重修工作。几十年间他闭门谢客，广征博引，对元史做了大量的修订增删，于1922年完成《新元史》的编纂工作。于中国的二十五史中主持编纂、修订了二史，其贡献不可谓不大耶！其一生治学严谨，1925年主持编辑了《四库全书提要》，亲手整理编辑出《经部易经类提要》152条，晚年精心纂注并出版了《春秋谷梁传》、《蓼园诗钞》、《新元史考证》、《译史补》等。
『叁』 如何投资画
这个不太好说，因为市场是多变的，今天这个价，明天可能就翻一倍。
总之，您要掌握各类书画作品形制的价位：如：立轴，楹联，横披，扇面，手卷等等，形制的不同，价位也就不同，如立轴，目前市场价位，齐白石，张大千，徐悲鸿，启功等中年力作都升到了35－50万元一平尺，清“二王”，董其昌，的真迹更是达到80－100万的价位。其他名家，如：冯超然，高凤翰，吴湖帆，吴待秋，吴子深，郑慕康，陆俨少等晚清名家的精品则在10万－40万一平尺。
因此，建议您多了解市场，各拍卖会信息等等，循序渐进。
『肆』 这是谁的书法作品
您好，您这件藏品是清中期大书画家高凤翰的书法扇面，其字，其印，可以确定这是真迹无疑。扇面品像完好，文字精妙，是非常好的藏品。
高凤翰（1683—1748）清朝，字西园，号南阜，别号因地、因时、因病等40多个，晚署南阜左手，胶州（今山东胶州市）人（一作济宁人）。
师承大儒王士祯，高凤翰在文学艺术诸多领域有为人称道的成就，他的书法，他的绘画，他的诗作以及他的篆刻和藏砚都值得一提。
高凤翰的右手书法严谨流畅，左手书法上溯魏晋风格，继承元明笔法，气韵流动，古趣横生，被人誉为明清两朝数百年间以左手擅长书法的，尚无人与之媲美并列。当时能得到其只字片幅不是易事。
高凤翰主工花卉山水，宋人雄浑之神和元人静逸之气在其作品中同时流露，艺术造诣十分精湛。高凤翰的画不拘成法，因而被人归于“扬州八怪”，也有将他列为“画中十哲”的。
他的诗、书、画、印被人称为四绝。高凤翰的藏砚也被人们肯定。高凤翰的传世作品有《牡丹竹石图》轴等，并著有《南阜山人诗集》、《砚史》等书。
其书法作品近两年价格扶摇直上，基本都在一平尺3万元以上，画的价值更高。就您这件藏品来看，因是扇面，故市场价值为1W8至2万元左右，不会比这低。还请您好好收藏。
『伍』 扬州八怪都有谁
扬州八怪扬州八怪纪念馆里的扬州八怪雕塑目录
一、概述
二、“扬州八怪”形成的因素
三、“扬州八怪”怪在哪里？
四、“扬州八怪”有哪些名家？
1.郑燮
2.高翔
3.金农
4.李鳝
5.黄慎
6.李方膺
7.汪士慎
8.罗聘
5.黄慎
6.李方膺
7.汪士慎
8.罗聘
[编辑本段]一、概述
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派 “扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。
从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。
[编辑本段]二、“扬州八怪”形成的因素
扬州自隋唐以来，即以经济繁荣而著称，虽经历代兵祸破坏，但由于地处要冲，交通便利，土地肥沃，物产丰富，战乱之后，总是很快又恢复繁荣。进入清代，虽惨遭十日屠城破坏，但经康熙、雍正、乾隆三朝发展，又呈繁荣景象，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。富商大贾，四方云集，尤其以盐业兴盛，富甲东南。
经济的繁荣，也促进文化艺术事业的兴盛。各地文人名流，汇集扬州。在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会。诗文创作，载誉全国。有些盐商，堪称豪富，本身亦附庸风雅，对四方名士来扬州者，多延揽接待。扬州因而吸引了全国各地的许多名士，其中有不少诗人、作家、艺术家。所以，当时的扬州，不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。
富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求，如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食，在书画方面更是着力搜求。流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬之室中，以示风雅，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，“扬州八怪”也就是其中的声名显著者。
以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满，在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。石涛提出“笔墨当随时代”、“无法而法”的口号，宛如空谷足音，震动画坛。石涛的理论和实践“开扬州一派”，稍后，终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家群体。
[编辑本段]三、“扬州八怪”怪在哪里？
“扬州八怪”究竟“怪”在哪里，说法也不一。有人认为他们为人怪，从实际看，并不如此。八怪本身，经历坎坷，他们有着不平之气，有无限激愤，对贫民阶层深表同情。他们凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人，加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。这类事在中国历史上虽不少见，但也不是多见，人们以“怪”来看待，也就很自然的了。但他们的日常行为，都没有超出当时礼教的范围，并没有晋代文人那样放纵--装痴作怪、哭笑无常。他们和官员名士交流，参加诗文酒会，表现都是一些正常人的人。所以，从他们生活行为中来认定他们的“怪”是没有道理的。现在只有到他们的作品中，来加以研究。
“八怪”不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。他们的作品有违人们欣赏习惯，人们觉得新奇，也就感到有些“怪”了。正如郑燮自己所说：“下笔别自成一家，长于诗文。在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界，开创了一代新画风，为中国绘画的发展立下了不朽的功业。
中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派，而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。虞山、娄东等画派，讲求临摹学习古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任，并以“正宗”自命。他们的创作方法，如“正宗”画家王珲所说，作画要“以元人笔直墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他们跟在古人后面，亦步亦趋，作品多为仿古代名家之作( 当然在仿古中也有创造)，形成一种僵化的局面，束缚了画家的手脚。
“扬州八怪”诸家也尊重传统，但他们与“正宗”不同。他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，“师其意不在迹象间”，不死守临摹古法。如郑板桥推崇石涛，他向石涛学习，也“撇一半，学一半未尝全学”。 石涛对“扬州八怪”艺术风格的形成有重要影响。他提出“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”，要求画家到大自然中去吸收创作素材，强调作品要有强烈的个性。他认为“古人须眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉”。石涛的绘画思想，为“扬州八怪”的出现，奠定了理论基础，并为“扬州八怪”在实践中加以运用。“扬州八怪”从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的。人们常常把自己少见的东西，视为怪异，因而对“八怪”那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品，感到新奇，称之为怪。也有一些习惯于传统的画家，认为“八怪”的画超出了法度，就对八怪加以贬抑，说他们是偏师，属于旁门左道，说他们“示崭新于一时，只盛行于百里”。赞赏者则夸他们的作品用笔奔放，挥洒自如，不受成法和古法的束缚，打破当时僵化局面，给中国绘画带来新的生机，影响和哺孕了后来像赵之谦、吴昌硕、齐白石。徐悲鸿等艺术大师。
[编辑本段]四、“扬州八怪”有哪些名家？
“扬州八怪”究竟指哪些画家，说法不尽一致。有人说是八个，有人说不止八个；有人说这八个，有人说另外八个。据各种著述记载，计有十五人之多。因李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》是记载“八怪”较早而又最全的，所以一般人还是以清末李玉芬所提出的八人为准。即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。至于有人提到的其它画家，如华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因“八”字可看作数词，也可看做约数。
[编辑本段]1.郑燮
郑燮(1693-1765),字郑燮克柔，号板桥，江苏兴化人，今人谓之为八怪之首，他的代表作是《竹石图》。
清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。“秋风昨夜窗前过”，他看见清风在竹叶间穿行，看见竹子摇曳的样子。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之一金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。
[编辑本段]2.高翔
高翔(1672-1734)高翔，又称高其佩，字韦之、韦三，号且园、南村、书且道人。先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，曾任刑部侍郎。为“扬州八怪”罗聘之师。高其佩善用手指作画，他开创的“指画”成为绘画中一个重要流派。
其花鸟扇面是用指头创作的。高其佩的指画扇面，两只鸟的形态落拓潇洒，而牡丹花上的题诗说，“也类胭脂画牡丹，画时日出已三竿。原来花自扶桑国，不许人家花月看”，诗写得颇有情趣。让人惊奇的是，画面突然呈现艳极的牡丹，美到极致，反倒有了良辰美景之后的自暴自弃、以及不忍卒看的凋败气息。开到荼蘼的牡丹，春风里散发着颓废之美。
高其佩晚年，指画声誉远播朝鲜，但他依然绘画“甲残至吮血，日匿频烧烛”。雍正八年（公元1730年），应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。高秉《指头画说》记载，高其佩曾为兵部尚书卢舜徒写真，画一立像，高与真人相齐。画成后，卢舜徒欢喜若狂道：“神乎技矣！进乎道矣！”
反对：高翔是高翔，高其佩是高其佩。分明的两个人，不要混为一谈。
[编辑本段]3.金农
金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，杭州人。他博学多才，五十岁金农后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。
自创漆书又谓金农体或冬心体.笔画横粗竖细,撇飘逸而捺厚重.字体多呈长方形,头重脚轻.甚为好看!
[编辑本段]4.李鳝
李鳝（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
[编辑本段]5.黄慎
黄慎(1687-1770后)，字恭懋，黄慎一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。有《蛟湖诗集》存世。为“扬州八怪”中全才画家之一。 黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。怀素草书到了黄慎那里，变为“破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，”笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。他的人物画最具特色,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等。
[编辑本段]6.李方膺
李方膺（1695--1755），字虬仲，号晴江,又号秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。后在安徽潜山和合肥任知县，仍以不善逢迎，获罪罢官。为官时有惠政，人德之。去官后寓南京借园，常往来扬州卖画。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有梅花手段，著名的题画梅诗有不逢摧折不离奇之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。
[编辑本段]7.汪士慎
汪士慎（1686--1759），字近王世贞人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。善诗，著有《巢林诗集》。
[编辑本段]8.罗聘
罗聘,（1733-1799）清代著名画罗聘家。字大，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。祖籍安徽歙县，后为江苏甘泉（今扬州）人。在场州自称住处谓“朱草诗林”。为金农入室弟子，未作官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。为“扬州八怪”之一。他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于后世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。著有《香叶草堂集》。
扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。无疑，他们对中国画的发展作出了伟大的贡献，他们的创作思想和众多的作品，都是我们学习继承的宝贵遗产。
继“四僧画家”之后，又崛起一个革新画派——“扬州八怪”。实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人，约有十六、七人，“八”并非确数。按最早的记载有：金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎 、高翔和罗聘。所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。
“扬州八怪”有相近的生活体验和思想情感。他们大多出身于知识阶层，有的终生不仕，有的经过科举从政，一度出任小官，却又先后被黜或辞职，终以卖画为生。他们生活比较清苦，深知官场的腐败，形成了蔑视权贵，行为狂放的性格，借助书画抒发内心的愤懑。
他们的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。他们在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。但在当时，他们并不能够被完全理解，甚至被视为左道旁门，而受到“非议”。其实，正是他们开创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。
五、“扬州八怪”的市场行情 价格分化日趋明显 “扬州八怪”是清代中期活跃在扬州地区的一批画家，他们的艺术个性鲜明、风格怪异，有李鱓、汪士慎、高翔、金农、郑燮、黄慎、李方膺、罗聘、高凤翰、华岩、闵贞、边寿民等诸人，在艺术市场中尤以郑燮、金农等为代表。“八怪”的存世作品较多，在艺术市场中的流通量较大。但以历史的眼光而言，其整体市场走势并非十分强劲。原因在于，清中期的扬州八怪介入市场较深，商业气息较为浓重，这样一者作品本身的质量良莠不齐，一者作品保存的境况各异，一些作品更因长年张挂而破损严重，品相不佳。因而该板块在市场中的价格分化日趋明显，名家精品的价格稳定而高企，而一般性的作品则处于较低的价位。
在“扬州八怪”中，郑燮的作品存世量较多，不论从成交量来讲还是从成交额来说都在八怪中占有较多的份额，一直处于市场的前端。自2003年之后，不但郑燮的作品价格涨幅到了一个新的阶段，其他几位“八怪”的作品价格也得到抬升，真正带动了整个板块的上扬。2004年度在拍卖市场中该板块成交价的分化趋势渐趋明显，郑燮、金农的价格涨幅居前，八怪中其他画家的精品尚能创出较好成绩，但一般性的作品则价格平平。从郑燮个人作品成交指数走势图来看，其价格从2004年底开始急速攀升，至2005年又有所涨幅，精品价格基本维持在较高的水平上。至2006年，郑燮的作品价位又抬升到了一个新的层次。作品的上拍量为133件，成交量为68件，成交率为51%，总成交金额为3651.235万元。成交价达百万元以上的拍品达11件，其中北京嘉宝春季拍卖推出的《幽壑兰泉图》镜心成交价达836万元，创郑燮作品历史价格的最高纪录。
金农算得上是一位高产书画家。虽然金农的市场上拍作品较多，但其书画作品的价格一向不是很高。从2005年起，金农的精品就很受追捧，中国嘉德推出的楷书《金牛岩故事》立轴（1745年作）成交价为187万元。在2006年的拍卖市场中，成交量和成交额都有较大的增长。具体到作品而言，上海道明推出的《丝纶图》立轴成交价高达528万元，创金农作品成交价格新高。
其他的“八怪”书画家如华喦、李鱓等的书画作品也在市场中的交易也较为活跃。华喦的《欲系红香倩柳丝》立轴在北京荣宝2006年拍卖中的成交价为319万元，同场拍卖的李鱓《山水花鸟果品精册》成交价为148.5万元，罗聘的《香雪图》镜心在香港佳士得的成交价也为139.92万元，黄慎的《麻姑献寿》立轴在天津文物也以119.9万元成交。
由此可见“扬州八怪”的名家精品在市场上的受追捧程度。“扬州八怪”作品在拍卖市场上的整体特征是交易十分活跃，其中精品的价格涨幅十分明显，成交纪录连连打破，在高端价位的基础上又显现出上浮的倾向，而一般性作品的成交价格则表现平平，价格分化日趋明显。