『壹』 明清瓦当拍卖价怎么样
汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期。这一时期的瓦当做工精细，新出现了装饰有篆体文字的瓦当，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，汉代的做工质朴浑厚。文辞多为一些祈福的吉语，其艺术观赏性很强，图上的瓦当看起来很像是做旧的。不值钱吧
『贰』 瓦当的艺术价值
瓦当的造型千姿百态，它不但是绘画、工艺和雕刻相结合的中国艺术，也是实用性与美学相结合的产物，在古建筑上起着锦上添花的作用。瓦当不仅给人以美的艺术享受，同时也是考古学年代判断的重要实物资料。此外，瓦当还是中国书法、篆刻、绘画等方面的宝贵资料，对研究中国古代各个时期的政治、经济、文化等具有一定的参考价值。
瓦当不但有很高的艺术价值，还有很高的学术价值，它的图案、文字有助于了解古人的历史渊源、习俗好尚，并对古代历史地理、思想意识的研究有相当的参考价值。正因如此，唐宋以来，瓦当已引起了好古者的重视，在唐宋文献中记载有当时人用瓦当做成砚台使用。清代随着金石学的兴盛，瓦当收藏之风大盛，许多象陈直、陈介祺、罗振玉这样的大学者都倾心于瓦当的搜集与研究，康、雍、乾时期开始了对瓦当的专题著录，而对它的专题研究则是二十世纪后五十年的事情了。 坦诚相见的木家具，古朴稚拙的石材，清雅淡定的墙面--在这幅美丽的田园画卷中，如果再加上瓦当的点缀，就会显得锦上添花。瓦当，这种古老的中国建筑元素如今已成了现代家居装饰中不可或缺的内容。古朴，且和着岁月痕迹的暗青色。可尽情展现汉文化的美妙内涵。在现代家居中，以瓦当作
为装饰品，更能体现出现代人坚毅处事的性格，同时，深厚的中国文化底蕴又可以显出主人智慧的一面。看多了拥有诱人迷幻色彩的东西，人们反而被瓦当这有点苍凉和悲愤的颜调深深地吸引住了，一股瓦当收藏热潮也随之而起……… 其实对瓦当的研究与收藏，早在金石学较为发达的北宋时代就开始了，此后的南宋及元明都有记载，清代乾嘉学派将瓦当的研究推入高峰。当时，在文人士大夫中间瓦当之收藏与研究甚为流行，从清末到民国，在一代又一代的瓦当研究与爱好者的努力下，如今瓦当也走进了寻常百姓的家，成为大众喜爱的装饰品和收藏品。中国古典文化不相信完美，也不相信终极。人们赞美自然的巧夺天工，喜欢自然的生动和灵性。瓦当的制作也体现了这种东方的智慧，在有意无意间营造出与泥坯相似的厚重和拙朴，这种不加修饰的简朴并非简陋，却给人们带来一种贴近天然的心灵驿动。目前中国发现最早的瓦当，出土于周原西周中晚期的宫殿建筑群遗址，当时瓦当事人的制作是先制成园筒形的陶坯，然后剖开坯筒，入窑烧造，四剖或六剖为板瓦，对剖为筒瓦。故“瓦解”一词即源于此。板瓦用于屋顶，筒瓦覆盖于两行板瓦之间，真正开始有瓦当，大约在春秋晚期，起初瓦当上的主要纹饰多为兽面纹，后来普遍向卷云纹发展。到了东周列国，瓦当成一些大型建筑的构件，发展迅速，鼎盛一时。瓦当的出现反映了中国古代建筑技术独特风貌。瓦当不仅具有遮挡两行板瓦之间的缝隙，使建筑更加牢固和美观。保护屋檐缘头免受风雨侵蚀，延长建筑物寿命的实用价值，同时更以其千姿百态的图案、丰富的文字信息，深深地吸引着一代又一代考古工作者和收藏爱好者。 瓦当的种类很多，就质料区分：瓦当主要有灰陶瓦当、琉璃瓦当和金属瓦当。灰陶瓦当最古老，也最普通，从西周到明清始终是瓦当中最主要的品种。
就形制区分：瓦当有半圆形、圆形和大半圆形三种。西周的瓦当都是半圆形的，春秋战国时期的瓦当以半圆形为主，但已经出现了圆形的。在秦汉时期，圆形瓦当占据主流，半圆形瓦当逐渐被淘汰，到东汉时终于绝迹。大半圆形的瓦当出现于秦代。秦始皇陵北2号建筑基址出土一件直径61厘米，高48厘米的夔纹大半圆形瓦当。当面图案由两条造型奇异的夔纹组成，两夔左右对称，姿态矫健，气韵生动，具有很高的装饰艺术价值。文物考古界誉之为瓦当王。就纹饰区分：瓦当可以分图案纹瓦当，图像纹瓦当和文字瓦当三大类。秦始皇内城西墙出土的云纹图案瓦当，直径15厘米，当心为一圆钮，圆钮周围有一圈小乳钉纹，心外对称均衡地分布着四朵蘑菇形云纹，给人一种强烈的规范化、程式化的美感。从瓦当实物来看，文字瓦当字数不拘，从一字到十余字均有，纹饰图案各异。它们一个共同特点是组成一个完整的画面。无论文字与纹饰均能巧妙布局，排列组织匀称和谐，特别是文字瓦当充分利用了中国汉字结构的艺术特色。
市场日益兴盛 在收藏界，瓦当以纹饰的精美、图案的瑰丽和文字的隽秀为收藏家所珍视。
专家介绍，中国对瓦当的研究与收藏，早在北宋时期就开始了。自清中期以来，古代的瓦当被看成一种古董，为人们竞相收藏。从清末到民国，瓦当逐渐成为受大众喜爱的收藏品。近二十年来，瓦当收藏日益兴盛，市场价格一直看涨。
据了解，秦汉瓦当是中国古代瓦当艺术中的珍品，主要出土于陕西、山东和河南三省。其中，陕西是秦汉都城所在地，出土瓦当数量之多，居全国之首。秦汉瓦当珍贵的研究价值与审美价值历来为金石家、学者与收藏家们所重视，其市场价格也早在清乾隆年间就已达到高位。
据钱献之的《汉瓦图录》记载，“长乐无极”的瓦当在乾隆年间的价格每枚达到了十两白银，最高的一枚动物瓦当时达到了二百两白银。光绪末年，端方在陕西收集瓦当时，精品瓦当的价格往往达到五十两白银一枚。1940年，秦汉史专家陈直在陕西收集瓦当时，一些珍贵的品种每枚少则十元大洋，高则三十元大洋。在上世纪80年代以前，秦汉瓦当的收藏陷入低迷，价格也相对较低，但文字瓦当每枚也要在40元到50元之间。一些常见的文字瓦当每枚价格已升到了300元到600元，动物瓦当则超过了千元，精品则涨至3000元以上。品相好的四灵瓦当每枚价格达到了万元。2001年，在天津国际拍卖公司的拍卖会上，一枚带木盒的汉瓦成交价高达11万元。由于秦汉瓦当数量有限，因此，瓦当的拓片也受到了瓦当爱好者们的青睐，市场价格一般少则四五十元，多则百元以上，精品达到了数千元。名人收藏过的瓦当拓本更是价格不菲。比如，在1996年嘉德秋季拍卖会上，陈直的《新出汉瓦拓片》以1.98万元的价格成交。在2001年中国嘉德拍卖会上，一本王孝玉旧藏的清末汉瓦当八品拓本成交价达6600元。 瓦当收藏的兴起使得赝品大量出现，作伪水平也越来越高。主要以伪造文字和图像瓦当为主。市场上主要有三种仿品：第一种瓦当的瓦是真的，在素面瓦当上进行手工刻制，刻好后在面上涂一层泥，再把泥做旧，这种仿品显得线条生硬、呆板；第二种是根据出土的具有收藏价值的瓦当来仿作，首先新刻模具，然后烧制、做旧，这种仿品比较新，有切割的痕迹，还有土锈，用水一冲就看得出来；第三种是用各种残片拼接，拼出一种特殊的图案，仔细观察就会发现有粘贴的痕迹，没有真品自然流畅。
一般来说可从以下三个方面进行鉴别。一看颜色，时代早的瓦当，如秦瓦当是青灰色的，汉瓦当是浅灰色的，颜色由深变浅。二看制作方法，西汉中期以前，大部分瓦当是手工制作的，有手工拿捏的痕迹（尤其是瓦当的当面）。到西汉中期，瓦当主要是轮制的，有轮旋的纹式，很像象形文。三看绳纹粗细，也就是看瓦当所连后面的瓦的绳纹粗细，一般绳纹又细又直或者细直交替的多是秦代的；绳纹直而且粗的多为汉代的。
秦汉瓦当切莫混淆
一、秦汉瓦当的渊源关系秦统一六国后，统治者大兴土木，营建宫殿庙宇以及陵墓寝堂的现象蔚然成风，因此，使用瓦当十分普遍。当时对瓦当的制作相当讲究，可谓精益求精，同时也促使瓦当的图案装饰形成了自己独特的艺术风格。它一方面继承了春秋战国以来写实的艺术手法和明快朴素的特征，另一方面又打破了当时僵化的形式及图案上表现恐怖气氛的风格，故秦瓦当在图案纹饰以及题材方面都有所创新。如属于动物纹的有鹿纹、獾纹、兽纹、豹纹、龙虎纹等；属于禽鸟纹的有燕纹、凤纹、飞鸿纹等；属于昆虫纹的有蜂纹、蝉纹、蝴蝶纹等；属于植物纹的有蔓草纹、树纹、荷花纹等，可谓种类繁多。汉代前期仍继续沿用秦瓦当的形制和纹饰，但在继承秦瓦当的传统基础上又出现了文字瓦当，从而成为当时一大特征。如属于建筑物专用的有“长乐未央”（系甘泉宫用瓦），“上林”（系林苑用瓦），“左戈”、“右空”（系官署用瓦）等；属于陵墓建筑用瓦有“万岁冢当”、“长陵瓦当”、“来谷宫当”等；属于颂扬吉祥语的有“汉并天下”、“千秋万岁”、“延年益寿”、“长乐无极”、“亿年无疆”等，可谓丰富多彩、异彩纷呈。
二、秦汉瓦当的区别在形制上，秦瓦当多为圆形，而且其瓦当面径较小，边轮也不太规则，瓦当的背面不够平整。在制作过程中，有着明显的旋切痕迹，瓦当的呈色以青灰色为主；而汉代瓦当除有圆形外，还有半圆形，瓦当的面径有所加大，边轮较为规整，且边棱较宽，大多数瓦当中央还有圆乳，而且均为模制，瓦当的呈色多为浅灰色。
在工艺上，秦代多采用先制好当心，再以泥条盘筑法在当心周围筑起圆筒瓦，在瓦当背用手覆泥压抹，使其紧密结合，然后在泥坯未开时，用竹刀或绳子切去一半筒瓦而成瓦当，这种工艺较为麻烦，而且很难达到规整；而汉代瓦当多采用整个当面一次范成，然后续接已制好的筒瓦，无需切割，瓦当背平整，不留痕迹，边轮也较规整，这也是秦汉瓦当的一个明显区别，藏友在收藏投资时一定要多加留意。
秦汉瓦当是重要文化遗产，宋代以来逐渐为世人所重，清代金石家着重研究上面的文字。收藏瓦当的风气越来越盛，战国秦汉瓦当的出土也越来越多，新品种瓦当不断出现，秦汉瓦当的市场价格也越来越高，瓦当原品越来越少，于是瓦当作伪也越来越多，水平越来越高。鉴别需要注意以下问题：
1．文字和图像瓦当的市场价值高，收藏者多，而一般图案瓦当不受欢迎，所以伪品大多数是文字和动物等图形瓦当。见到这类希奇稀有的瓦当就要特别注意。
2．假瓦当都是用黄土像烧砖一样做成，再涂上泥土，就像是出土的一样，一般市场上的贩子不会让买者清洗，因为一洗真相毕露。
3．瓦当只是整个瓦的头部，所以真瓦当背面往往有长短不一的筒瓦残存，假瓦当便多无筒瓦残存。也出现有这方面作伪的，大多数十分拙劣，应该注意的有残断痕迹是否自然，简瓦背印下的布纹等。
4．也有作伪者用真的图案瓦当，如较廉价的汉代云纹瓦当作伪，在种瓦当三五十元可得，而文字瓦要超过百元。方法是先将真瓦的图案铲去，再用水泥仔细模仿稀少的文字瓦当上的文字，制造完后再涂抹泥浆掩盖作旧。以便使得买家上当。鉴别方法是仔细分辩文字，作伪文字写法多有问题。还有就是洗去瓦当上的泥土，水泥和原汉代瓦当的呈色、质地差别就清楚了。
下举3例。
“齐园”瓦当，陕西咸阳北塬西汉高祖刘邦长陵21号陪葬墓附近出土，只见一品，直径16.1厘米，现存咸阳博物馆，或释“斋园”。伪瓦将真的汉代图案瓦当的图案铲去，再以水泥模仿文字，文字堆得较像。洗净后仔细观察，当面底部就见刀铲痕迹。
“长生未央”是流行于西汉中期的重要瓦当品类。伪瓦以同期的云纹瓦铲去云纹后以水泥堆字而成。仔细观察，文字以外的瓦底尚有水泥沙粒残留，涂抹的泥浆与真瓦上包浆也不一样。
“长乐未央”是将西汉晚期常见的，外圈饰网纹的云纹瓦当上云纹铲去，用水泥伪造了一品奇异的“长乐未央”瓦当。文字不对。 鉴赏
瓦当和其他艺术一样，也是一定社会经济观念形态的反映，是伴随着社会经济发展和人们对建筑艺术欣赏要求的提高，有一个从低级到高级，粗糙到精致，简单到复杂的发展过程。如汉代出现多为篆体书的文字瓦当；三国两晋时期瓦当边缘则有锯齿纹；王莽时流行一种“四神瓦当”，即在瓦当上面绘烧有青龙、白虎、朱雀、玄武形象，用以表示东、南、西、北；东晋后期，开始出现表面黑色磨光的板瓦，檐头板瓦一端开始加厚，并压印纹饰，为后世“滴水”的滥觞；到唐代“滴水瓦”普遍应用。早期“滴水”与瓦身的夹角一般为直角，晚期则增加至一网络以上，以利流水外泻，具有很大的科学性，更显示了中国古代瓦当具有装饰性和实用性相结合的功能。汉代是一个生气勃勃的强盛时代，汉代文字瓦当就是其中的一个缩影，如“长乐未央”、“长生无极”、“千秋万岁”、“汉并天下”、“延年益寿”、“亿年无疆”等，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织匀称和谐，布局讲究，可与一枚好的印章相媲美。
总之，瓦当的造型，千姿百态，既是绘画、工艺、雕刻相结合的艺术，又是实用与美术相结合的艺术，在一些古建筑上起到锦上添花的作用，它不仅以典雅大方、宏伟壮丽给人以美的艺术享受，而且在考古学上可以帮助我们断代，同时还是研究中国书法、篆刻、绘画等方面的珍贵资料，对研究中国古代各个时期的政治、经济、文化等也有一定的参考价值。
养护
瓦当虽然是建筑的附件，但在它身上却凝聚和折射着特定历史阶段的思想、政治和民族信仰，是一个民族文化的载体。附着于瓦当表面的土锈（包浆）更体现出一种历史的沉积，尤为可贵。瓦当表面的土锈可以与青铜器之犭色和玉器之血、土浸相比美，显露着朴拙浑茫的朦胧美，我们可以从中感触到历史车轮的徐徐滚动。瓦当一旦失去了土锈这层“外衣”，裸露出新茬，便会显得索然无味。故此，对其保管应十分当心。要做到轻挪动、不碰撞、少摩挲外，尤其注意不要随便、大量制作拓片。
古人没有摄影照相技术，对瓦当只能施以拓片法，用拓片进行流传。这是是出于技术的限制，只有如此而为之。今天，照相技术普及，照片的作用不可忽视，可以代替部分拓片。但是，拓片虽然不能完全反映出瓦当纹饰的细微之处，却可以把握瓦当的总体风韵，简洁概括，或呈墨黑，或呈朱红，亦别有一番古朴的意境，十分古雅可爱，此外，拓片周围空白的地方还可以用于题跋或写上一些相关的文字。因此，瓦当拓片在今天还是被藏家重视，是照片不能替代的。所以，照片是不能代替拓片的。然而，无论是擦拓，还是拍拓，或红或乌，都不能太泛。瓦当为泥质陶器，不比金石玉器质地坚硬细腻不易损，且能拓后清洗。瓦当易吸水，包浆易脱落。再者纸亦易渗漏，多拓会使瓦当呈“包公脸”或“关公脸”，面貌大受其损。如果强调拓片之效果非拓不可，也还是少拓为好，拓工亦当为高手。但不论是馆藏还是民藏，不应为商业利益所逐，泛拓瓦当，舍本逐末。尤其是那些孤品和珍品，更不能泛拓。
古瓦当为历史遗存物，大部分为出土所得。出土后，瓦当表明有时存在泥土等附着物，很坚固。有些附着物甚至把整个瓦当包裹住了。在清理这些附着物时，要特别小心，不能损伤瓦面。在中国南方收藏瓦当，还要注意防潮。如果瓦当受潮，会出现许多霉点，使瓦当表明因腐蚀变色，影响藏品的品相，也使文物受损。
『叁』 哪个拍卖公司拍卖过釉里红瓦当
新华锦国际业务拍卖过
收藏拍卖交易参考资料一： 行业划分
古董拍卖鉴定目前大部分集中的上海，北京、青岛。藏家参与前一定多比较，多了解，祝您发财。
收藏拍卖交易参考资料二： 关于拍卖资质与文物拍卖资质
“文物”是国家备案发掘的藏品叫文物，老百姓手里的藏品属于民间收藏艺术品，不属于文物。老百姓的手里的藏品，可以自由开古玩店，自由参与拍卖。
有些藏家问你单位有文物拍卖资质没？这属于知识稀少的提问，只要你的藏品来源不是从文物商店购买的，国内98%的拍卖公司，艺术品经营公司都可以给你拍卖，交易。
文物拍卖资质，国家指定交易文物的公司，老百姓手里的藏品与文物没关系。
2015年国家为了鼓励文化市场发展，取缔各类资质的阻碍，只要在工商注册的任何单位都可以经营艺术品业务。
收藏拍卖交易参考资料三： 疯狂的混乱鉴定
关于当前混乱的古董鉴定，一件古董拿去分别给八位专家看，能出四种不同的结果，每位专家各有各的观点，所以不要去纠结，藏品投放市场，有人买，这才是真理，很多专家都是靠收鉴定证书费骗人的，还有机器检测都是人为操作，骗收鉴定费的。很多藏家给自己的藏品买了一堆鉴定证书，到头来一样没人要。鉴于疯狂的混乱鉴定市场，买家都是自己相信自己的眼光去购买藏品，作为藏家只要把藏品能投放到一个靠谱的单位，就等于成功了一大半。
收藏拍卖交易参考资料四： 拍卖的风险
拍卖有风险，建议大家谨慎参与，顶级品牌单位近些年的真实付款成交率不到50%，行情整体不乐观。
有藏品大家尽量找古玩城老板去推销卖掉，或者摆地摊处理掉，“拍卖”属于风险投资，不适合普通老百姓参与，特别是天天给你打电话的公司，并不是你的藏品值钱，主要为收你的图录费，鉴定费、出关费、什么保证金等一个个陷阱等着你，国内正规单位，谁跟你啰嗦，谁给你打电话？个别收入低，经济困难的藏家，醒醒吧，几百万、几千万没那么好做梦。
收藏拍卖交易参考资料五： 正确判断
藏友问某某公司是否正规？是不是骗子？可靠吗？
任何单位都是法制注册营业的，至于服务质量，收费的标准，得自己去考察衡量，一定谨慎避免高收费，不成交造成的伤害。
特别是夸口说保证能成交的公司，十有八九骗费用的公司。
法律规定正规单位不能收购倒卖古董，其次个别单位以现金收购古董为名，让藏家先鉴定，真品就现金收购，其实他们没有买家，忽悠藏家交鉴定费后，藏品一鉴定，故意告诉你的东西是假的。
收藏拍卖交易参考资料六： 畸形发财心态
因为很多知识匮乏、家庭困难的农民朋友在巨额估价的诱惑下，估价2000万的藏品，先交20万的服务费，他们想着只要我凑够20万，等于2000万就到手了，所以有抵押房产的，变卖生产工具牲畜牛羊的，东凑西借的，把20万交给拍卖公司后，然后把工作辞了，田地也荒了，忙着去预定宝马名车，算计准备去买别墅，朝三暮四等钱换媳妇的都有。盲目参与导致家破人亡的事迹时有发生。
很简单的问题，很多藏家分析时就出问题了，试想一下，假如你委托四件东西最少能成交一件，你立刻就是百万富翁，如果那么容易发财的话，干脆把房子卖掉委托上100件东西，最少成交两件，得到500万也很划算，对不？
今年大拍，十副齐白石的画，只成交了2副，那也是骗子吗，古董拍卖想成交就得多参与。
保利，嘉德为什么不收低端藏家的东西，因为成交了大家高兴，失败了大家说骗子，
缴费了，有些东西不容易成交，导致藏家很郁闷，下结论为骗是不合理的。
收藏拍卖交易参考资料七： 比较实力
正规单位【像正规的保利嘉德，都是近千平米的办公室，藏品放在办公室与艺术大厅买家随到随看】除此之外，行业内95%的小拍卖单位，租个实际使用面积60平米的小办公室，藏品签订委托合同后，把近千件藏品堆放在潮湿的地下室里，不见天日存放大半年，然后等到拍卖的几天才拿出藏品，在宾馆、酒店花五六千元租个场地，着急上火的预展一两天走个形式等于完成拍卖活动，这种方式几乎没有卖东西的任何希望。
收藏拍卖交易参考资料八： 什么是靠谱拍卖
目前90%的拍卖公司，拍卖程序，前期征集，集合藏品，电话频繁忽悠没脑子的老百姓参加，征集上1000件后，就开始准备拍卖会，拍卖会的整个就是去酒店租两天场地，把1000件藏品展示一下，等于在预展，看看酒店里住宿的客人有没有要的。
两天的预展现场，如果你仔细观察的话，前去观赏藏品的人，除了几十个委托人在预展现场来回瞎出溜，几乎没有任何买家到场观看，两天预展结束。
第三天开始拍卖，拍卖会场在座的95%是藏家委托人，也就是卖东西的人，为了掩饰藏家，这类拍卖公司话费100元雇佣一些无业游民，老弱病残来充当买家，举牌子。
我参加过七次拍卖，时常看见一些拍卖公司的买家，拍卖到中午吃饭时，现场抢牛奶，抢面包
狼狈不堪，拍卖结束暗中一打听，属于雇来的失业低保户。
稍有思想的老百姓就能看出门道，其次一个小拍卖公司，不去招商，租个100平米的办公室，那来的买家，凭什么给你能卖出去东西，说实话还不如你自己去摆地摊的效果好。
靠谱的拍卖，就是观察这个公司的实际营业方式，具体给藏家做了那些可以看得到的真实服务，看不到的服务就是假的不靠谱的。
收藏拍卖交易参考资料九： 看服务与行情
【引用资料-----新华锦拍卖】：拍卖公司是一个服务行业，要做的优秀首先做好服务，
满足各类藏家的需求，
第一：对于高端藏家：我们做高端星级服务
第二：对于经济困难摆地摊层次的低端藏家，【我们提供不成交不收取任何费用的中档次服务】让藏家轻松愉快参与，让艺术走进生活。
引用资料：中国嘉德拍卖
不好的现象需要抵制，改变风气大家应该互相学习、探讨、研究。收藏爱好者应该把自己水平提高，进一步深化收藏文化，进入文化领域，而不是简单的收藏，收藏不能狭隘地只为经济利益，而是为了爱好、传承我们国家的文化，几年以后它给你带来的经济利益只是个附加值而已。文博系统的混乱也造成了市场的混乱，收藏的混乱。
收藏拍卖交易参考资料十： 合理的估价
藏品想成交，一定估价要合适，价格符合市场行情，在哪里都有机会交易。
【引用资料---青岛大前门集团拍卖】：关于藏品估价：通俗点说，你家有个漂亮闺女，嫁个普通人老百姓比较随便，嫁个村长，一个村里就一个村长，这个可以有机会，嫁给县长、也是可以奢望的，，，哪嫁给市长、你觉得好嫁吗？-------很多思想不成熟的藏家，在藏品的估价要求上，理想根本不是把闺女嫁给省长那么简单，把一件低端藏品要求拍卖百万、千万、无疑是把闺女必须要嫁给国家主席。
保利拍卖： 藏品的市值是藏品自身创造的，炒作的时代即将过去。
『肆』 汉代瓦当鉴别技巧
瓦当，它在汉代是最具有时代特色的，占有不小的地位。而瓦当收藏也在我国的收藏历史中也算久远，从宋代开始，汉代瓦当就已经成为了当时大人物的收藏对象了。时至今日，汉代瓦当也依然是收藏爱好者所喜爱的艺术品。汉代瓦当的鉴别，也已经成为当下收藏的一个炙热领域。那么今天小兔就为大家带来汉代瓦当鉴别的资料。
秦汉瓦当以其精美的纹饰、瑰丽的图案和隽秀的文字为各路藏家所青睐，其市场价格早在清乾隆年间就已达到高位。
瓦当俗称瓦头，是古建筑的构件，起着保护木制飞檐和美化屋面轮廓的作用。不同历史时期的瓦当，有着不同的特点。秦代瓦当纹饰取材广泛，图案写实，简明生动;汉代瓦当在工艺上达到顶峰;魏晋南北朝时期的瓦当当面较小，纹饰以卷云纹为主，文字瓦当锐减;在唐代，莲花纹瓦当最常见，文字瓦当几乎绝迹;宋代开始用兽面纹瓦当;明清多用蟠龙纹瓦当。
据了解，目前一些常见的汉代文字瓦当每枚价格已升到600元至1000元，动物纹瓦当已达1200元至1800元之间，精品汉瓦当已涨至3000元以上，品相好的四神瓦当每枚价格已高达5万元左右，而一套完整的四神瓦当市场参考价竟高达五六十万元。
2001年在天津国际拍卖会上，一枚带木盒的汉瓦成交价高达11万元。除了瓦当本身，瓦当的拓片同样也价格不菲。1996年嘉德秋拍中，陈直的《新出汉瓦拓片》以1.98万元的价格成交;2006年9月一册清乾隆年间刻的《秦汉瓦当文字》以4.5万元成交;2008年12月2日的北京保利秋拍中，一本汉瓦当拓本，估价要1.5万元至2.4万元。
一般来说可从以下三个方面进行鉴别。一看颜色，时代早的瓦当，如秦瓦当是青灰色的，汉瓦当是浅灰色的，颜色由深变浅。二看制作方法，西汉中期以前，大部分瓦当是手工制作的，有手工拿捏的痕迹(尤其是瓦当的当面)。到西汉中期，瓦当主要是轮制的，有轮旋的纹式，很像象形文。三看绳纹粗细，也就是看瓦当所连后面的瓦的绳纹粗细，一般绳纹又细又直或者细直交替的多是秦代的;绳纹直而且粗的多为汉代的。
另外，在鉴别秦汉瓦当时还要注意，工艺上，秦代多采用先制好当心，再以泥条盘筑法在当心周围筑起圆筒瓦，在瓦当背用手覆泥压抹，使其紧密结合，然后在泥坯未开时，用竹刀或绳子切去一半筒瓦而成瓦当，这种工艺较为麻烦，而且很难达到规整;而汉代瓦当多采用整个当面一次范成，然后续接已制好的筒瓦，无需切割，瓦当背平整，不留痕迹，边轮也较规整，这也是秦汉瓦当的一个明显区别，藏友在收藏投资时一定要多加留意。
目前当代瓦当收藏的兴趣盎然，这样也会是赝品大量的出现。伪造水平也越来越高，会使收藏爱好者更无法分清真品赝品。汉代瓦当，一个时代的象征，它与陶瓷，书画艺术类等等艺术品不同。它的真正价值是完全脱离其自身价值之上的。那么也希望大家通过这篇汉代瓦当鉴别能使大家在平常生活中收藏汉代瓦当时，能给予大家一定的参考价值。
『伍』 长陵西神瓦当的市场价是多少
http://www.dahe.cn 大河报 B26 大观园 2007年05月23日
0523b2801.jpg
0523b2804.jpg
□漯河郑伟
近来，瓦当收藏正在升温。
瓦当是中国古代建筑瓦件，是接近屋檐的最下一个筒瓦的瓦头，形状有半圆形或圆形，表面多装饰有花纹或文字。它既有保护房屋椽子免受风雨侵蚀的实用功能，又有美化屋檐的装饰功能。
中国最早的瓦当集中发现于陕西扶风岐山周原遗址，这里是西周的发祥地，多为素面半圆形瓦当，个别的有重环纹半瓦当。到了战国时代，七雄争霸，各国所用的瓦当具有浓厚的地方特色，但基本上是以图像瓦当为多。如山东临淄齐故城出土的树木双兽纹半瓦当，河北易县燕下都出土的饕餮纹半瓦当，陕西凤翔秦都雍城出土的动物纹圆瓦当和咸阳出土的云纹、葵纹瓦当等，其中以秦动物纹瓦当最为杰出。秦代以后，云纹、葵纹瓦当流行了起来。进入汉代，瓦当在使用的广泛性和艺术性方面都臻至它的鼎盛时期。分布的地域极广。西汉瓦当除了变化多端的各式云纹瓦当外，西汉中期出现了瓦当的最后也是最重要的大类——文字瓦当，其直径多在15～18．5厘米之间，小的直径有13厘米，大的可达22厘米。文字少则1字，多则12字。依文字内容可分为宫苑、官署、祠墓、宅舍、吉语、纪事等几大类。文字的写法线条在刚柔、曲直、方圆、疏密、倚正等诸多方面都达到了高度的和谐，或方峭，或流美，浑然天成，令人叹为观止。西汉文字瓦当，字大而遒美，量多而变化无穷，实为西汉书法之珍贵遗存。图像瓦当已不是汉代瓦当的主流，但汉长安城一带的青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当却是图像瓦当的压卷绝唱。四神代表东、西、南、北四个方向，四神瓦当有几种不同的版别，构图雍容堂皇，制作精工细致，艺术水准极高。东汉以后，瓦当艺术走向衰落，伴随着佛教的传入，文字瓦当和图案瓦当逐渐衰落，莲花纹瓦当兴盛起来，还有少数的佛像瓦当。宋以后，瓦当艺术日落西山，完全失去了往日的风采。
瓦当，已经远远超出建筑物附丽品的地位，成为独具一格的艺术精品。它显示出我国古代人民的聪明才智和艺术创造的杰出能力，是我国古老文化历史的见证。它不但有很高的艺术价值，还有很高的学术价值，它的图案、文字有助于了解古人的历史渊源、习俗好尚，并对古代历史地理、思想意识的研究有重要的参考价值。其实对瓦当的研究与收藏，早在金石学较为发达的北宋时代就开始了，此后的南宋及元明都有记载，清代乾嘉学派将瓦当的研究推入高峰。当时，在文人士大夫中间瓦当之收藏与研究甚为流行，从清末到民国，在一代又一代的瓦当研究与爱好者的努力下，如今瓦当也走进了寻常百姓的家，成为大众喜爱的装饰品和收藏品。
秦汉瓦当是我国古代瓦当艺术中的珍品，其主要出土于陕西、山东和河南三省，其中陕西西安一带尤多。秦汉瓦当珍贵的研究价值与审美价值历来为金石家、学者与收藏家们所重视，其市场价格也早在清乾隆年间达到高位。据钱献之的《汉瓦图录》记载，“长乐无极”瓦当在乾隆年间的价格每枚达到了白银10两，最高的一枚动物瓦当达到了白银200两。光绪末年，端方在陕西收集瓦当时，精品往往达到白银50两，在上世纪80年代以前，秦汉瓦当的收藏处于低谷，价格也相对较低，但文字瓦当每枚也在40～50元之间。近年来，一些常见的文字瓦当每枚价格已升到了300～600元，动物瓦当则超过了千元，精品涨至3000元以上。四灵瓦当品相好的每枚价格达到了万元。2001天津国际拍卖公司的拍卖会上，一个带木盒的汉瓦当成交价高达11万元。
由于秦汉瓦当的数量有限，因此瓦当的拓本近年来也受到了瓦当爱好者们的青睐，市场价格一般少则四五十元，多则百元以上，精品甚至达到了数千元。名人收藏过的瓦当拓本更是价格不菲，也有价格上万元的。
近年来，随着繁荣的瓦当收藏热潮，也有假瓦当悄然地涌进市场。翻制（用上等品相的真瓦翻制出模具，再用它做出泥坯烧制出新瓦）、拼接（用残缺的瓦片来拼接）、改刻（用一些既便宜又有图案的汉砖来刻制瓦当）……手段五花八门，这种瓦当对初学收藏的人来说，最具“杀伤力”。
藏友在收藏时要选择艺术价值较高、有文字、动物之类的瓦当，即使拓本精品也好，当然，能收藏到四灵瓦当最有升值空间了。
西汉虎纹瓦当
春秋饕餮纹瓦当
网络版编辑：连岳雷
将消息发送给您的朋友
( 可以自行编辑发送内容，但包括半角字符总字数不能超过60个)
对方手机
（发送给多个用户，手机号请用半角英文的逗号“,”隔开）
署 名
您的手机
（河南移动用户可用含神州行和全球通）
密 码
（如果不是报业网短信用户，[请按此注册]，忘记密码，[请按这里]）
『陆』 收藏的最高境界是什么
我常常思考着这样一个问题，收藏的最高境界是什么？是获得与日俱增的各式古物藏品，在斋室灯光下独自把玩，从中领略鉴赏的愉悦？是坐拥奇珍，秘不示人，享受独有的自我陶醉？亦或是期待成为声名远播的大鉴赏家，获取藏家众星捧月般尊敬的荣耀？也许是，也许都不是。但有一点可以肯定，收藏之路其实是充满苦涩的，只要你一不留神踏上了收藏这条不归之路，你便注定从此心灵备受欢乐与痛苦，兴奋与焦虑，得意与懊恼的无尽煎熬。收藏具有极大的魅力，这是不言而喻的。她是一座永不枯竭而又充满诱惑的宝藏，又是一道布满棘刺和陷阱的深渊。身入其中，无论你如何才高八斗、学富五车，也会感受知识的贫乏和浅薄；无论你自信眼力如何过人，在浩如烟海、五花八门的历史遗存面前，也会感到力不从心的无助；即便你富甲天下，身拥千万，当你投入收藏时，也常常会感到囊中羞涩，捉襟见肘。
在收藏圈中，你会发现一个非常有趣的现象，在这里，只有“眼力”是最受尊重的，没有身份、地位高低贵贱之分。那些平日傲慢的达官显贵、腰缠万贯的大款、经纶满腹的文人墨客，只要一脚迈进这嘈杂纷乱的“鬼市”地摊、古玩店铺，昔日的孤傲、清高、自矜、权势、骄横，都被这满世界的古董旧货新品赝物所洗涤、融合，变成了地道的“淘宝者”、普通人。像常人一样亢奋、激动、懊恼、悔恨不已，亦为几个铜板斤斤计较，争得面红耳赤。有位记者这样描述在北京潘家园“淘宝”的众生之相：“一网撒下去，一定能够网住一二个部省级官员，三四个教授，七八个大款，还有一个小偷或盗墓者。”在古玩早市地摊，我曾目睹一位省级要员，非常虔诚的请一位藏友为他刚淘得的一件古瓷掌眼。此人在地摊上被行内人称为古瓷“一眼准”，而他的职业，只是某小巷口的一名补鞋匠。我还见过一位著作等身、声名显赭的某名牌大学教授，为一尊北魏小铜佛像的真赝与一位工人打扮的年轻人争辩得面红耳赤，最后不得不俯首称臣，接受那位只有初中文化的铜佛收藏家的观点。我曾应邀去过一位居室不过40平方米的藏友家，他家墙壁用旧报纸糊着，一张破旧的写字台上放着全家惟的一件奢侈品——16寸的旧彩电，可当他拉开一排简陋的木柜厨门，看到柜中整齐地摆放着他以20多年省吃俭用之心血收藏的近千面从战国至清代纹饰精美的铜镜时，我不由得肃然起敬。
『柒』 中国当代十大书法名家
十大书法家分别是（按年龄由大到小排列）：权希军，欧阳中石，李铎，刘艺，沈鹏，邹德忠，张海，林岫，张飙，张光兴。
『捌』 我有一件东西不知道是哪个朝代的，
没问题是瓦当
用途是在老建筑物房沿边流水的位置
瓦当是双面纹饰
寿字纹与龙纹
流行于清早期至民国
有一定的文物价值
藏品不错
『玖』 汉代时期的建筑上的螭吻有剑吗
具剑，是青铜剑上的玉饰物，有玉礼器的作用，故优质者以白玉为主，纹饰以减地浮雕为主，纹饰雕工精致。但是，制作玉具剑通常采用一般的玉器工艺。玉剑具主要有玉剑首、玉剑格、玉璏和玉珌四种，其中玉剑首、玉剑格安装于剑身，玉璏和玉珌则镶嵌于剑鞘上。
玉剑首，是饰于青铜宝剑首端的玉饰件。对于一把青铜剑，哪一端是首端呢？《释名•释兵》：“(剑)其末曰锋。”原来，青铜剑佩于身上，朝上的一端为首端，朝下为末端，由此可知剑柄端所装玉饰即玉剑首。考古资料载，玉剑首多为圆饼形，正面除少数是光素无纹者外，绝大多数都有精美的纹饰图案；背面是与剑柄镶嵌在一起的平面，其上有与剑把结缀交接的穿孔和凹槽等结构。
秦 玉剑首
一般来说，战国至两汉玉剑首，与前述春秋末期同类物比较，无论其造型、纹饰和艺术风格都有明显的差异。如河北满城刘胜墓出土的玉剑首，白玉琢成，质地细腻温润。下面饰减地浮雕蟠螭纹，蟠螭身躯修长，体态犹如行云流水。此外，其他各地西汉墓出土的玉剑首，其设计和做工精湛，都显示了汉代玉器制作的高水平。
而汉代玉剑格，装饰趣味极浓重。同时为了构图的需要，在剑格中部逐渐凸起一脊如鼻梁，俯视如菱形状，这可能是为了突出常用的兽面纹装饰的立体效果。中间穿孔有长方、椭圆、菱形状等。还有的剑格造型，上端中部琢一缺口，下端中间略微出尖。在装饰方面，手法亦多种多样，有的一面饰兽面纹，一面饰卷云纹；有的一面浮雕一螭，另一面饰几何纹；有的两面均饰相同的纹饰，或整体光素无纹等。
西汉前期 玉剑首
玉剑璏则是装饰在剑鞘一侧并与革带发生关系的一件器物。造型一般为长条形，与战国基本相同，但在器体上逐渐加宽增长，装饰手法也日益丰富多彩。不但在平面上常琢满各类规整细致的谷纹、云纹、蒲纹等几何形图案，而且在一端装饰一象形兽面纹，甚至在整个平面上阴刻、浮雕或透雕一只或两只生动活泼的蟠螭纹。
西汉前期 玉剑璏
其实，在汉代的玉剑饰中，玉剑珌的琢制最为精彩。不仅造型有变化，而且装饰纹样生动优美。如广州南越王墓出土的一件,器体为不规则的梯形，满染朱砂。除上下两面较为平整外，周身分别以浮雕琢出两只蟠螭与熊互相追逐戏耍打闹的情景；两只蟠螭作挺胸、塌腹、翘臂、甩尾之状，气势神态，极富勇健之美。
总体观之，玉剑珌的造型，俯视时两端均呈橄榄形，在与剑鞘末接触的一端多有穿孔，有的是只有一个圆穿，有的是在一条直线上有三个小孔并列，中间一孔略大，而且垂直，两侧的小孔斜透使之三孔相通。正视呈梯形，中腰略收，面上饰有形式不同的图案花纹。早期多采用浮雕兽面纹和卷云纹，汉中晚期常采用浮雕和透雕蟠螭纹、龙纹、凤纹等。有的根据玉料或构图设计的需要，使玉剑珌呈现出不规则的长方形、梯形等状，随物而琢，更富变化。
西汉前期 玉剑格
总体来说，汉代玉具剑雕琢技法有所提高，在运用线雕、浅浮雕、平雕、镂雕等基础上，大量运用高浮雕，使器型层次分明，立体感极强。无论是玉剑首、玉剑格，还是玉璏和玉珌，大多雕工讲究，碾磨细腻，风格由战国的精致、灵巧、犀利过渡到工整、典雅、圆润，充分体现出这一时期统一、和谐、兴盛的社会景象。
从目前玉具剑收藏市场的情况来看，玉具剑在国内外的一些拍卖会上皆有拍卖，完整一套出现的不多，价格国内外大致相同。单件价格多在3万元至10万元，完整一套多在30万元至40万元之间。总之，玉具剑拥有丰富的文化内涵，独特的艺术表现形式，鲜明的时代特征，而且多数玉质较佳且目前的价位较低，或许就是玉器收藏的一块洼地！
『拾』 著名书法家简历
当代的著名书法家简介:
欧阳中石、 沈鹏、 王镛、石开、陈锦城、黄先启、言恭达、林岫、 张海、张旭光、王冬龄。
中国著名书法家艺术简介：
欧阳中石，1928年生于山东省泰安市肥城。著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、博士生导师。中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员. 欧阳中石既是一位学问家、又是一位教育家。上个世纪50年代初，年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系，一年后进入北京大学哲学系，主修中国逻辑史，拜在逻辑学大师金岳霖的门下。1954年，欧阳中石毕业于北京大学，开始在中学从事基层教育工作。他教过中学的各门课程，深得学生敬重。在长期从事中学教学的实践中，他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考，运用他敏锐的目光和明辨的思维，以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解，提出了一套科学的语文教育改革方案，并在中学试点，取得了令人瞩目的成果，得到了各界的一致好评。面对欧阳中石，就仿佛面对一本厚厚的书，让你敬重，让你深思，让你味之不尽。只是目前价位已高，如能遇上每平尺20000元以下的作品是可以投资与收藏的。
沈鹏，斋名介居。1931年9月出生于江苏江阴，曾任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编等职。现为中国书法家协会名誉主席。沈鹏先生书法擅长行草，并兼及隶、楷多种书体。行草以帖派风格为主，对汉魏碑刻，米芾等宋代书家作品都有较深的研究，论其草书主要得笔于怀素《大草千文》并柔和自家隶书的笔法，形成自己草书特色，有强烈的时代风貌与个人风格。是当代为数不多的达到相当高度的草书家之一。
沈鹏先生在北京按排名除了启功之外，应排名第一。沈鹏先生作品报价：每平尺10000元，2000年以后的作品市场价在16000 元左右，建议藏家如遇每平尺15000元以下作品，可以购买。沈鹏先生书法作品将来不但收藏价值高，而且升值空间还会很大 。
王镛，1948年3月出生于北京。山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央 美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
王镛先生是“中国当代书法的开派人物”他和石开、、何应辉、沃兴华等被称作“流行书风”的领袖人物和“中国书坛的重量级人物”。 王镛先生的书法取向主要是民间书法，他广泛的吸收了“墓志”、“摩崖”、“简帛”、“瓦当”、“金印”、“砖铭”、“鼎铭”、“秦权”等，要论对民间书法的涉猎之广堪称举世无双。虽然王镛先生是当今书坛颇具争议的人物，但是他对“当代书法”——“流行书风”的影响是无人齐肩的。王镛先生的地位、学问、影响、印、书、画、堪称佼佼者。
王镛先生的书法作品目前每平尺8000元左右，市场价格：早期作品（指99年代）约在4000左右，他是这几年价格增长比较快的书家之一。从收藏角度出发，也是藏家必须收藏的书家之一。
石开，1951年生，福建福州市人。原姓刘，别名吉舟，从事艺术职业后改姓石。可以这样说：石开先生是中国印坛顶尖人物。其印风影响当代印坛。早在80年代中期，印坛被称做“三足鼎立”即曰：王镛高步京华；韩天衡雄居海上；石开领风骚于闽南。石开先生也是“流行书风”的领袖人物之一，在当今书坛石开更是颇具争议的人物。石开先生书法带有孤峭奇逸的强烈个性色彩，有人说石开书法如鬼画符一般，给人一种神秘的感觉，因他的书法个性太强烈，以至与当代任何一位书家都拉开距离。其实解析石开先生书法也是很传统的，特别是早期作品不难看出。他受明清书家影响更大一些，在他书法里随处可见深受黄道周和傅山的影响。石开工篆刻，书法，绘画，诗文皆达上乘，石开无疑是既能继承传统又最具创造性的一位书家。将来必成大器。
石开是最早作为书家（辞去福建书协副主席职务）成为“北飘”一员的，后来干脆辞去中国书协一切职务，以职业书画篆刻为职业。其作品价格是一步一步地提升的，石开性格如同其书法一样有强烈的个性，所出售作品的价格一视同人，作品从不应酬。有人说：因石开篆刻好，在他各种书体中所以篆书最好。我不这样认为，举例说明：如同一名汽车修理工，汽车修得好，不一定汽车开得就好。我认为石开草书最好，石开本人可能也这样认为，从2006年石开作品报价中也不难看出：篆书与行书每平尺2000元，草书每平尺2500元，小字或小品每平尺3000元。目前市场价位：每平尺7000元左右，石开先生作品无论作为投资或收藏都是可以的。
陈锦城, 1958年生。福建福州长乐人。常来往于北京、武汉等地。陈锦城是我国唯一五体均能双手双笔齐下分写异字的书法家.。双笔五体书法开拓者、奠基人。中国历史第一人,楷、行、草、隶、篆五体书法均能同起同落双管齐下,左右开弓双手、双笔分写异字， 并在继承传统的基础上把双手、双笔汉字书写推至艺术的高度。刷新书坛纪录，填补历史空白。
陈锦城先生重视传统，又能超越传统，书画印俱精，书法功力扎实，是当代民间书法与实力派书法代表人物。陈锦城八十年代书法作品展出于北京中国美术馆，并开始潜心研究双笔书法。九十年代被媒体誉为“全能双管，五体俱佳”，书画作品开始销往全国各地和美国、日本、加拿大、法国、德国、香港等国家和地区。作品价位逐步提升。
陈锦城先生五体书法均有很高造诣，行草最好，行草书主要得力于孙过庭《书谱》，王羲之《十七帖》，对米芾，徐渭、王铎，黄道周等古代书家作品都有较深的研究，并柔和《石鼓文》《汉魏碑刻》等篆、隶笔法，形成自家风貌。他创作形式多样，单笔有左笔，右笔，还有双笔创作。他的双笔书法既能用于表演，还可用于创作，且实力雄厚——特别是双笔行草书创作更加突出。他通过双笔不同水墨形成的丰富变化与不同的速度变化，使笔法与墨法互补相发，创作了许多精品，这是陈锦城书法对中国书法技法宝库提供的创造性成果。而这一神奇的技巧，成了其书法创作的一个重要表现手段。陈锦城先生书法精品目前市场价位：每平尺6000元--9000元 。市场价位尚不算高，具有很大的升值空间。投资陈锦城先生的作品历史意义不容忽视，投资和收藏前景看好，收藏意义与价值相当高。
黄先启先生44年生于湖北荆州，65年毕业于中央干部学院，同年分配到中国外交部党委办公厅，从事文化工作；期间受陈毅部长教诲，诗词歌赋造诣得以提高。后获书法专业研究生学位。东方文化研究院名誉院长、江苏省唐伯虎书画研究院副院长、湖社画会会员，黄先生六岁开始习书，初临“颜柳”“二王”、邓石如、怀素等先贤碑帖，在书艺方面擅长唐楷汉隶，尤精行草书。其笔墨法度融汇了唐楷的方正、严谨；汉隶的秀美、古朴；碑刻的金石气；作品溯源传统而来，沉着端庄、老辣苍劲，凝重而灵动。广泛被政界、商界、文化界、华侨台胞、外国友人礼赠收藏，作品极具观赏性、艺术性。
先生书画诗词篆刻具佳，书法五体皆有很高造诣，九十年代书画作品展出较少，潜心艺术研究及品茗创作。千禧年前后期，书画多被华侨及国外友人收藏，先生不喜应酬草率之作，真迹流出甚少，2008年后作品价位逐步提升。先生书法精品目前市场价位：每平尺6000元--8000元，画作也兼具精妙，市场价位尚不算成熟，具有很大的收藏价值升值空间。黄先启先生的作品艺术水平较为特有，近年受到越来越多藏家追捧，市面上赝品还是较多。
言恭达，1948年生，江苏常熟人。全国政协委员，中国文学艺术界联合会全国委员会委员，中国书法家协会副主席，中国书法家协会教育委员会主任，中国国家画院院务委员，江苏省文学艺术界联合会副主席，江 苏省文化发展基金会理事长。南京大学、东南大学兼职教授，博士研究生导师，东南大学书法研究院院长。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。
从言先生书艺来看，也是了不得。言先生各种书体皆能，以草书和篆书最佳。言先生书法师从沙曼翁先生，得沙翁真传。言先生先生篆书主要从《散氏盘》而出，写出了《散氏盘》的真谛——字体用笔浑朴雄伟，豪放质朴，敦厚圆润，结字寄奇隽于纯正，壮美多姿。有金文之凝重，也有草书之流畅。草书则在传统的基础上融入自己强烈的书写个性和淋漓尽致的性情挥洒。观其草书气势磅礴，结体多变，转化跌宕，线条富有立体感，圆润中又不失疾涩，劲健而又不失柔美，富有旋律的美感。
近年来投资和收藏言先生作品的人愈来愈多，特别是06年下半年以来形成高峰。言先生06年作品价位：每平尺3000元 ，目前市场价位：每平尺4500——5000元 。从目前分析，言先生的作品还有很大升值空间，具有相当大的收藏投资潜力 。
林岫（1945-）女，字苹中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。浙江绍兴人。汉族，林岫不仅书法家，而且是诗人。在书协担任主要职务：中国书协副主席、书法教育委员会主任, 北京书法家协会主席等职。在中国女书法家中排名前三位。当前在北京作品价位已高，但与外地价格形成很大差距，每平尺千元以下作品的时常能遇到，存在地域差别。藏家如遇低价位作品亦可收藏。
张海，1941年9月生于河南省偃师市。现任中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，河南省书画院院长等。书协改选前，张海先生的价格为：每平尺20000元，改选后为：每平尺9000元。目前已达近万每平尺，一般藏家难以接受。不过市场上能见到低价位作品： 每平尺9000元至15000元 。随着先生的名气越来越大，且作品价位俞来俞高，造假的数量也随之增高，赝品充斥市场，藏家要特别小心！
张旭光，是当今书坛比较走红书法家，曾任中国书法家协会培训中心副主任兼《中国书法学报》执行主编，曾任中国书法家协会分党组成员，副秘书长，中国书法家协会理事，中国书法家协会评审委员会、创作委员会、学术委员会副主任，《中国书法通讯报》主编。 2008年 8月调任到中国美术家协会任副秘书长，目前市场价位尚不算高：每平尺12000元左右，很有投资潜力.
王冬龄，1945年生，江苏省如东县人。现为中国美术学院教授、博士生导师，中国书协评审委员会委员，浙江省书协副主席等。1966年与1981年先后毕业于南京师范大学美术系、中国美术学院书法研究班，获硕士学位，并留校任教。1989年应美国明尼苏达大学之邀赴美国讲授中国书法，为该校及加州大学教授，在哈佛、伯克莱等20多所大学举办讲座与展览。1992年底由国家教委招聘归国，到中国书法家协会研究部工作，1994年回中国美术学院执教。1996年赴韩国汉城参加“第四届国际茶文化书画艺术展。”1998年2月巨幅草书参加纽约古根海姆现代艺术博物馆的“中华五千年文明艺术展”，1999年参加巴黎“现代中国书法艺术展”，东京“中国二十世纪书法大展”、韩国汉城“现代文字艺术展澳大利亚”“China46”艺术展。2001年3月参加了中国兰亭国际书法节，王冬龄的书法展览与书法艺术专题讲座深受观众欢迎。王冬龄早年师从“当代草圣”林散之，其行草书得林、陆二师真意间又参合了沙翁之磅礴。王先生成名很早，他草书在当代书坛影响很大，特别是他长篇巨作，气势磅礴，震撼心扉。他是一位非常活跃的书家，研究书法艺术如何走向国人和世界，并成功地举办杭州国际草书展；他也是一位非常包容的书家，尽管注重传统、亲和经典，但他也热衷于“现代书法”的探索。