1. 国画明细图
我有个问题，给了我所有的分数，。参考资料：http://..com/question/93883263.html?quesup1
请教高人帮看看国画
http://blog.163.com/gh8180@126/blog/static/28972280200761493226528/不
我想买这副画，不知道该给多少钱？请大家指点一上收藏价值和中肯 的建议。
谢谢高人。
谢谢啊。
2. 名画介绍
世界十大最昂贵名画
毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。
文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。
荷兰画家鲁本斯的油画 《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。
《红磨坊的舞会》雷若阿 1990 7810万美元。
《没胡子的自画像》 荷兰 凡高 1998年 7150万美元。
十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》曰前在伦敦的索斯比拍卖行以4950万英镑售出。
《双臂抱胸的女人》毕加索 2000年 5560万美元。
《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向曰葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。
1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博－－凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。
1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。
《梦》 西班牙 毕加索 1997年 4840万美元。
《静物》 保罗 塞尚 1999年 6050万美元。
以上是从网上找的。
不过去年好像出了个所谓黄金画作——克里姆特的作品《阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人》，以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，超过了《拿烟斗的男孩》。不过后来被质疑为炒作。http://cul.news.tom.com/2006-06-21/074S/05333889.html
参考资料：http://ke..com/view/402287.html；
3. 宋徽宗书画值钱吗
宋徽宗（1082~1135年），姓赵名佶，是个失败的政治家，却是个成功的书画家。 和南唐李煜一样，这位亡国皇帝在艺术上是有作为的，他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。他广泛收集民间文物，特别是金石书画，命文臣编辑《宣和书谱》和《宣和画谱》等。 在中国画史上，宋徽宗是位杰出的画家。他的绘画有两种格调。一是精工富丽的黄（筌〕派传统，如他临张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。以及他自创的《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》等作品，均可以看出他用笔精细，充分表现艳丽富贵情调，对画院画家影响很深；二是用水墨渲染的技法，不太注意色彩，崇尚清淡的笔墨情趣。其名作还有《柳鸭芦雁图》、和纯用水墨表现的《斗鹦鹉图》。他的艺术成就最高的是花鸟画。他画鸟，用生漆点睛，高出纸素，几欲活动。现存的作品，如《腊梅山禽》和《杏花鹦鹉》，均用笔精炼准确，腊梅、萱草和杏花，均形象生动。 宋徽宗的书法笔画瘦硬，初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，取众人所长且独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金书”体，影响颇大。 宋代书法以韵趣见长，赵佶的瘦金书即体现出类同的时代审美趣味，所谓“天骨遒美，逸趣霭然”；又具有强烈的个性色彩，所谓“如屈铁断金”。这种书体，在前人的书法作品中，未曾出现过。褚遂良的瘦笔，只是小部分相同，大部分则不一样。与唐朝薛曜的字相比，可以说是最接近的。也许赵佶是从薛曜的《石淙诗》变格而来的，但他的创造显然比薛曜成熟得多。这是一种非常成熟的书体，赵佶已把它的艺术个性发挥得淋漓尽致。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养以及神闲气定的心境来完成的。当然也不是别人易于仿造的。后代习其书者甚多，然得其骨髓者寥若晨星。金章宗曾仿徽宗瘦金书题写明昌内府中从宋廷抢劫而来的书画名迹，如传为赵佶所摹的《张萱虢国夫人游春图》等，笔势纤弱，形质俱差。可以说，赵佶的“瘦金书”，是书法史上的一项独创，正如《书史会要》推崇的那样：“笔法追劲，意度天成，非可以陈迹求也。”仅凭这一方面的成就，赵佶足可列于历史上书家之林。宋周密 《癸辛杂识别集·汴梁杂事》中记载：“ 徽宗定鼎碑，瘦金书。旧皇城内民家，因筑墙掘地取土，忽见碑石穹甚，其上双龙，龟趺昂首，甚精工，即瘦金碑也。” 元柳贯 《题宋徽宗扇面诗》：“扇影已随鸾影去，轻纨留得瘦金书。” 清梁章钜 《归田琐记·小李将军画卷》：“ 浦城 周仪轩 运同，家藏旧画，卷首有宣和瘦金书‘ 唐李昭道 海天旭日图’九字一条，下有御押。” 转自网络名片
4. 《清明上河图》的历史价值是什么
1、作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。
2、《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
(4)院体画拍卖扩展阅读
清明上河图特点：
结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。
技法
在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
5. 企业资产法院整体拍卖后剩余物资被可以变卖吗
公司所有资产来被法院拍自卖，公司就进入破产清算程序了，员工工资排在债务之前受偿。破产财产在优先拨付破产费用后，按照下列顺序清偿：（1）破产企业所欠职工工资和劳动保险费用；（2）破产企业所欠税款；（3）破产债权。破产财产不足清偿同一顺序的清偿要求的，按照比例分配。法律根据：《企业破产法》第一百一十三条破产财产在优先清偿破产费用和共益债务后，依照下列顺序清偿：（一）破产人所欠职工的工资和医疗、伤残补助、抚恤费用，所欠的应当划入职工个人账户的基本养老保险、基本医疗保险费用，以及法律、行政法规规定应当支付给职工的补偿金；（二）破产人欠缴的除前项规定以外的社会保险费用和破产人所欠税款；（三）普通破产债权。破产财产不足以清偿同一顺序的清偿要求的，按照比例分配。破产企业的董事、监事和高级管理人员的工资按照该企业职工的平均工资计算。
6. 《桃花源图轴》介绍
明 周臣，绢本 设色，纵161.5cm，横102.5cm。
周臣是明代中期的著名职业画家。他生活在成化至嘉靖年间，字舜卿，号东村，吴（今苏州）人，生年不详
，卒于明世宗嘉靖14年（即1535年）。擅长画人物和山水，画法严整工细。他有两个学生特别著名，一个唐寅，另一个仇英，唐寅、仇英青出于蓝，风格上极为接近，但当时名气已超过老师。
艺术特色 周臣山水师承陈暹。曾刻苦临摹李成、郭熙、李唐、马远等作品，其主要取法于李唐派系。画山石坚凝，章法严谨，用笔纯熟。曾与戴进并驱，则互有所长。人物画也非常出色，古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。南京博物院收藏的周臣代表作《柴门送别图》，描绘一文人携琴访友后，主客分别时依依不舍的情景，明月早已挂在高空，船工也已在船头熟睡，直至客人快要上船了，他还未酲来，说明主客送别时间之长，友谊之深，这其中也融含周臣画体的“院体画”与“文人画”的相融之处。周臣被人 们称为非院派的“院派”画家。
作品流传 周臣是个丰产画家，流传下来的作品也不少，仅上海博物馆收藏《春山游踪图》 等大幅作品7幅，小扇页14幅，故宫博物院收藏《春山游骑图》、《春泉山隐图》等 ，济南博物馆收有《访友图》，及台湾、国外大博物馆内也收藏一些作品。周臣这些流存至今的作品件件结构精整，幅幅见功力，下笔不苟。
市场价格 唐寅、仇英出自周臣门下，青出于蓝，其表现在作品风格上。后人以为唐寅成名后多请周臣代笔，此说未必可信。它只能说明周臣风貌与唐寅共同之处较多之故。到是后人为了牟利将周画款印挖去，改书唐氏之作，他们两人都不应负责。上海博物馆藏有《观瀑图》轴，技巧极精，称为佳作，当时的人们以周不如唐名气大，因而挖去周氏名，假唐笔书款，作祝寿礼物。
现在看来，虽然周臣不如唐寅名声远播，但在艺术市场上周臣的作品并不比唐寅的价格低多少。以1990年11月28日纽约佳士得拍卖品为例，同时拍有周臣和唐寅的作品，周臣的一幅山水画《江庐远眺》轴，以14万美元成次，而唐寅的作品仅及这个价格的一半，当然，这也与作品本身的质量有关，一般说，唐寅的作品要比周臣的价格高一些。
7. 关于清明上河图的
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高二十四点八厘米，长五百二十八点七厘米，原作现藏北京故宫博物院。
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物五百多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通的要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它的结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几个人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人们，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中还有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大一点的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
《清明上河图》欣赏
中国的绘画历史悠长，即便是从战国时期，在楚地谭州（今长沙）的战国帛画算起，到如今，也有两千多年历史了，这与世界其他国家的文明比起来，也是走在人类文明的前列。埃及，这个古老的国家，也许在文明的发源上，可能比古老的中国早那么一点时间 ，但是其所谓的绘画作品都是画在纸莎草上，在材质的保存上无法与我们中国相媲美，而印度就显得更为逊色了，我们很难找到它早期的绘画作品，发现的大都是与雕塑作品，甚至更多的是与佛教有关的，而佛教是在公元前六世纪才创立的，直到公元前三世纪，阿育王在作了一次特别大的屠杀之后，才将它宣布为国教。这样，与中国相比，都是落在后面的。当然，我们仅仅是从目前所见来观看，如果随着地下考古的深入和不断有新的发现，可能还有更古老更惊奇的发现。我们也知道，在欧洲发现于一万多前的维林多夫的维纳斯，这尊雕塑也许就比我们国家的任何出土的雕塑要早。然而，通过文明的比较，不管时间的早晚。对于中国来说，其艺术还是相当独特的，且不说独具一格的书法艺术，单就是绘画来说，也是值得骄傲的。 与埃及不同，中国的早期绘画是作在帛上的，当然，从目前来看，这种绘画不是纯粹用来审美的，相反带有一点巫术性质，长沙子弹库的那两幅帛画，在以前的专家学者看来，就是用来引魂升天，充满了楚地的神秘。然而，时代总是在前进，昨天的东西，发展到今天，其所拓展的内涵就会有所变化。绘画也是如此，从神秘的宗教用品向人类的审美用品转捩。到了宋代，虽然，思仙慕道的风气日炽，但是绘画却越来却用来作为陶冶性情的媒介。宋徽宗，他虽然皇帝作的不行，但是对文化还是有一定的贡献，也如南唐后主李煜一样，宋徽宗整日里陶醉于"春花秋月"的日子里，挥笔，笔走龙蛇，创造出瘦金体；洒墨，墨洇星空，开创专业画院；狎妓，妓"在田中"，捧出一代名妓李师师。 "近朱者赤，近墨者黑"。或许，正因为如此，宋代是我国古代文化比较繁荣的时期之一。唐宋八大家，竟有六位是宋代；而宋代的词，更是没有任何一个朝代可以望其项背的。绘画上，也是繁荣期，名家辈出，高手如云。特别是山水画，应该说，它是中国古代山水画的顶峰。而风俗画与界画也是"巾帼不让须眉"。以下所要说的《清明上河图》便是名颂千古的珍宝。
《清明上河图》是中国北宋风俗画作品。作者张择端。张择端，字正道，东武（今山东省诸城市）人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时读书，到京城汴（今河南省开封市）游学，后学习绘画，擅长界画，尤喜画舟车、市桥、廓径，自成一家。作品除《清明上河图》外，还有传为他画的《西湖争标图》。《清明上河图》，长卷，绢本，淡设色，纵 24。8厘米，横528。7厘米，藏故宫博物院。"清明"，为中国农历二十四节气之一按民间风俗，这个节日的主要活 动是祭扫先人茔墓。也有人认为此图"清明"指汴梁外城东郊的清明坊。但一般认为《清明上河图》是描绘北宋京城汴梁及汴河两岸清明时节的风兴。开卷处画汴京近郊，疏林薄雾，农舍田畴，春寒料峭，有往城内送炭的小毛驴驮队。渐次柳枝成丛，嫩绿新发，行人往来，其中有踏青扫墓归来的轿乘队伍和长途跋涉的行旅。中段写汴河，汴河 由黄河受水，从西向东横贯汴京城南部，流入淮泗，是当时南北交通孔道，为北宋王朝国家漕运枢纽。画中巨大的漕船，或停泊于码头，或往来于河心，造成一片繁忙景象。汴河上有一座规模宏敞的横跨拱桥，其桥无柱，以巨木虚架而成，结构精巧，形制优美，宛如飞虹。这座桥一说是"上土桥"，在汴京内城东角子门外，一说是离汴京外城七里的虹桥，还有一说是"上土桥"。桥的两端紧连着街市，车马行人，南来北往。一艘巨大的漕船，正在放倒桅杆，准备过桥，船夫们呼唤叫喊，紧张操作，引来了看热闹的人群，成为全画的珍个高潮。后段写市区街道，以高大雄伟的城楼为中心，两边街道纵横，房屋鳞次栉比。有茶坊、酒肆、肢店、肉铺、寺观、公廨等。各类商店经营着罗锦布匹、沉檀香料、香烛纸马等。另有医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容等，各行各业应有尽有。街市上行人摩肩接踵，络绎不绝，土农工商，男女老幼，各个阶层人物无所不备。《清明上河图》是一幅写实性很强的作品。所绘什物，都具有典型代表性，时代气息浓厚。画面细节的刻画十分真实，如桥梁的结构，车马的样式，人物的衣冠服饰，各业人员的不同活动等等，描写具体入微，生动丰富，其反映社会生活和物质文明的广阔性与多样性，有着文字难以替代的文献史料价值，是了解12世纪中国城市生活极其重要的形象资料。《清明上河图》在表现手法上，彩了传统的手卷形式，全图以不断移动视点的办法，即"散点透视法"来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，繁而不乱，长而不冗，段落分明，结构严谨。画中人物多达500余人，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。其笔墨技巧，兼工带写，线条遒劲老辣，与一般的界面大不相同。《清明上河图》无作者款印，据卷后金大定丙午（1186）年张著的跋请，得知作者是张择端。卷后其他题跋诗文的尚有金代张公药、王间、张世积，元人杨准，明代李贤、李东阳、吴宽、陆完、冯保等人，说明此图曾经被北宋、金、元、明、清内府和许多私人收藏过，是一幅流传有绪的名迹。
像这样的宏规巨制，虽然后代并欠缺。清康熙帝南巡时（1691），为了显示"康乾盛世"的气派，当即诏令"四王"之一的王石谷绘制《康熙南巡图》，规模宏大，历三年才得以完成。这幅作品似乎共分十三段。笔者早年从事拍卖事业的时候，曾经见过此图的草稿，当时陈列了九卷，每一卷都超过两丈，绘制精细。故宫博物院的杨新先生曾经在那幅作品面前流连再三，据他考证，当为真迹。但是在拍卖的时候，终因底价定得过高而流产。 当然，从笔迹上看，明显是多人所为，其中就不乏王石谷的得意弟子杨晋的手笔。而此时，代笔所为与作伪的事，屡屡发生，也是令当代收藏家头痛的事。据我所知，在中国的拍卖市场，像明清时期的画往往是难以拍卖的，成交率相当低。在这种大气候下，《康熙南巡图》草图的流产，便是不会令人奇怪了。 然而，当我们回过头来，再看一下，宋代的绘画，就会越来越发现他们的价值之大。大概是1995年的时候，在北京的一家拍卖公司，我曾见过一幅宋代张先的《十咏图》，鉴于宋代与绘画有关且著名的张先至少有两位，而当时的鉴定家，也不能确定这幅稀世真宝到底为谁所作，但可发肯定的是，它是宋代的作品，因为后面的题跋为元初大书法家鲜于杼所书，且不管画面是多么的模糊不清，但是鲜于杼的书法，飘若矫龙，就是一件无价值之宝了。但是拍卖的还是绘画作品。而且其成交价是石破天惊，接近两千万。虽然最后只付了一千万多一点，但这仍然是个纪录，谁也无法否认。而同为宋代的《清明上河图》，作为宋代最杰出的书画作品之一，如果真要融入市场的话，肯定价值连城，至少不会低于一个秦始皇兵马俑。
《清明上河图》画卷自问世以来，历经千年。是中国绘画史上最著名的作品之一。《清明上河图》也是赝品、仿制品、摹本最多的绘画作品，有100多个版本，真伪难辩。一部分是有意造假，鱼目混珠。一部分是临摹学习，还有一部分是仿照《清明上河图》的风格再创作。
目前常见的主要有三个版本。
一是天津出版社出版的北京故宫博物院收藏的版本。这是我们目前认为的张择端真本。不足之处是出版印刷时，不带题跋。
二是台湾故宫博物院收藏的版本，这个版本印刷品题跋比较完整。
三是乾隆元年（1736年）由清宫画院五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合作画成，可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。同时，由于西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。这个版本也存于台湾。
8. 明朝画家周臣作品的价格是多少
周臣的一幅山水画《江庐远眺》轴，以14万美元成交。
周臣（1460–1535），字舜卿，号东村，中国明代职业画家。吴（今江苏苏州）人。擅长画人物和山水，画法严整工细。 周臣山水师承陈暹。曾刻苦临摹李成、郭熙、李唐、马远等作品，其主要取法于李唐派系。画山石坚凝，章法严谨，用笔纯熟。曾与戴进并驱，则互有所长。人物画也非常出色，古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。南京博物院收藏的周臣代表作《柴门送别图》 ，描绘一文人携琴访友后，主客分别时依依不舍的情景，明月早已挂在高空，船工也已在船头熟睡，直至客人快要上船了，他还未酲来，说明主客送别时间之长，友谊之深，这其中也融含周臣画体的“院体画”与“文人画”的相融之处。周臣被人们称为非院派的“院派”画家。
周臣有两个学生特别著名，一个唐寅，另一个仇英。唐寅、仇英青出于蓝，风格上极为接近，但当时名气已超过老师。后人以为唐寅成名后多请周臣代笔，此说未必可信。它只能说明周臣风貌与唐寅共同之处较多之故。到是后人为了牟利将周画款印挖去，改书唐氏之作，他们两人都不应负责。上海博物馆藏有《观瀑图》轴，技巧极精，称为佳作，当时的人们以周不如唐名气大，因而挖去周氏名，假唐笔书款，作祝寿礼物。
现在看来，虽然周臣不如唐寅名声远播，但在艺术市场上周臣的作品并不比唐寅的价格低多少。以1990年11月28日纽约佳士得拍卖品为例，同时拍有周臣和唐寅的作品，周臣的一幅山水画《江庐远眺》轴，以14万美元成交，而唐寅的作品仅及这个价格的一半，当然，这也与作品本身的质量有关，一般说，唐寅的作品要比周臣的价格高一些，后人无不敬仰。
9. 史上最能书善画的皇帝是谁大神们帮帮忙
宋徽宗 赵佶 (1082—1135) 北宋第八代皇帝。1100～1125年在位。年号先后为建中靖国、崇宁、大观、政和、重和、宣和。宋神宗赵顼之子, 哲宗赵煦之弟。他重用蔡京、王黼、童贯、高俅、朱□、梁师成、杨□、李彦等人，横征暴敛，骄奢淫逸，是北宋最荒淫腐朽的皇帝。置造作局，专门制造供皇室享用的奢侈品。又设苏杭应奉局，搜括民间奇花异石，用大量船只一批批运至开封，称为花石纲。在开封用人工筑成一座周围十余里的艮岳，在山上兴建亭馆楼台，耗费巨万。设“西城括田所”，以没收荒地及户绝田为名，霸占大量民田。他迷信道教，极力抬高道教的地位，设道官阶二十六等，和政府官吏同样领取俸禄。徽宗的腐朽统治，激起了方腊、宋江等农民起义（见方腊起义）。宣和二年(1120)，派人与金朝订立盟约，相约夹击辽朝。在对辽作战中，更加暴露了宋朝政治的腐败与军事的无能。宣和七年金兵灭辽后即乘胜南下攻宋。徽宗慌忙传位给太子桓（钦宗），自称太上皇。靖康二年(1127)与钦宗同为金朝所虏，押解北上。后死于金五国城（今黑龙江依兰）。徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。 《欲借风霜二诗帖》，纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。过去学者推测这可能是宋徽宗廿九岁（1110）时所作。 宋徽宗赵佶《写生珍禽图》局部 《写生珍禽图》为水墨纸本手卷，是徽宗写生花鸟画的典范，笔调朴质简逸，全用水墨，对景写生，无论禽鸟、花草均形神兼备。卷高27.5厘米、全长521.5厘米，共分12段，每段接缝处有宋徽宗的双螭印，共十一方。 《写生珍禽图》在2002年中国嘉德春拍会上被一位二十多岁神秘青年买走。这位青年开出的2300万元人民币的竞拍天价创造了当时中国书画拍卖史的最高记录。 作为皇帝，宋徽宗赵佶的政治生涯灰暗而短促，但作为艺术家，宋徽宗却是中国2000多年封建历史，346位皇帝中最赋艺术气质、最才华横溢者。 赵佶《芙蓉锦鸡图》 赵佶于花鸟画尤为注意。《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。可见其偏爱之深。《画继》记载赵佶曾写《筠庄纵鹤图》，“或戏上林，或饮太液，翔凤跃龙之形，擎露舞风之态，引吭唳天，以极其思，刷羽清泉，以致其洁，并立而不争，独行而不倚，闲暇之格，清迥之姿，寓于缣素之上，各极其妙。”这种赞誉赵佶花鸟画精致、生动传神的文字记载俯拾皆是。流传至今题为赵佶的大量精美的花鸟画作，则证实了这种记载的真实性。赵佶的花鸟画，以极其严谨的创作态度，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境。 赵佶《听琴图》 《池塘秋晚图》（台北故宫博物院藏） 《桃鸠图》（日本神奈川私人藏） (赵佶 草书千字文) 祥龙石图卷（放大） 《秋景山水图》（日本京都金地院藏） 《楷书千字文》 （上海博物馆藏） 玉京曾忆旧繁华，万里帝王家。琼树玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。花城人去今萧索，春梦绕胡沙。家山何处？忍听羌管，吹彻梅花！ ——这是宋徽宗(赵佶)写的一首亡国蒙尘词。 和南唐李煜一样，这位亡国皇帝在艺术上是有作为的，他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。他广泛收集民间文物，特别是金石书画，命文臣编辑《宣和书谱》和《宣和画谱》等。 他的书法，早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。 草书纨扇 赵佶草书纨扇，是一件非常罕见的团扇书法作品，上海博物馆藏。这件作品线条细瘦刚劲，同其“瘦金体”楷书一脉相承，但比其用笔更为爽快、洒脱，笔势圆转流畅，打破了楷书那种匀称整齐的单字排列组合方式，从而越发显得活泼。释文：“掠水燕翎寒自缚，随泥花片湿相重”。 赵佶瘦金书代表作《秾芳诗》