A. 世界著名当代艺术家
1、基弗
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945－），德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。70年代，他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。
基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界之深刻反思的最终充满希望的景象。
2、格哈德·里希特
格哈德·里希特，1932年生于德国德累斯顿（Dresden），尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。
抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。
3、贾斯培·琼斯
贾斯培·琼斯（Jasper Johns，1930年5月15日－），生于美国奥古斯塔（佐治亚州）。为美国当代艺术家，主要媒介为油画和版画。他的作品在美国由 Matthew Marks 画廊代理。
琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品是旗帜（1954年-1955年），此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。
琼斯的作品常被划分为新达达主义，而并非波普艺术，虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。尽管如此，许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品，因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。
4、雷纳托·古图索
雷纳托·古图索（Renato Guttuso）是意大利画家。他1911出生于巴勒莫，20岁来到罗马，很快成为浪漫主义的罗马学派的成员，还参加“米兰潮流运动”和战后的“新艺术阵线”。古图索十分关心社会现实并反映在自己的作品中。
他早期的画风是表现主义的，并受到毕加索的影响；后期的作品是写实的，这是一种艺术的回归传统，但不是原来意义的传统，而是充满现代气息的写实。
5、乔治·莫兰迪
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦尼亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。 以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。
B. 窃听、密室、凶案、反转！比《隧道尽头》更幽暗的是残酷的人性，你怎么看
生活就像在隧道里行走，我相信每个人对隧道的尽头是什么都有不同的答案。"有一部悬疑片叫西班牙悬疑片."说起西班牙悬疑电影，很多人会想到三个字:精致、精彩、精致。
就像华金家后院的废弃滑梯，烧毁的车辆，华金家的老照片...就像华金看到卡西米罗在贝蒂的爱抚下艰难地站起来一样，很难叫出声来。......世界上没有和动物说话的超能力。人类唯一拥有的超能力就是爱。因为爱情麻痹了程序员，他们可以对抗恶毒的银行劫匪。
也是因为爱华金能“用蚂蚁拉大象”完成不可思议的绝地逆转。人性有时候可能很残酷，但更多的是善良。就像电影里的每一个微小的环节，每一个绝望的瞬间都隐藏着一丝希望。
生活就像在黑暗的隧道里行走。每个人都在令人窒息的困境中挣扎求生，隧道尽头一定有一盏明灯在等着你。我相信每个人对它是什么都有不同的答案。
C. 我的美术作业.帮忙下
印象派
一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来”。塞尚还提醒画家“应防止倾向于文学”，在绘画中排除叙事性的文学内容。毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。劳特累克尽管出身贵族，却以带有讽刺意味的心情表现现实，他笔下的巴黎上流社会的夜生活，没有优雅高贵的生活情趣，却是一个堕落、污秽并充满欺诈的世界，他的《红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢、《女丑角莎尤考》中人物形象的静思与无奈等，实是痛苦的呻吟。这里，也可以领悟印象派要真正反掉传统艺术中的“社会学功能”是不可能的，印象派生活在各种矛盾交杂的社会之中，即便再三强调具有绘画独立性的美学观念，其实是无法真正步入游离于“社会学功能”的“独立性”之中的。
二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素、快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号，光和色是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖。他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间的光与色。这次珍品展展出的《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》与《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》便是莫奈为教堂绘制的30余幅油画中的两幅。画这批画时，他曾在给妻子的信中写到，他每天都会有一些头天未曾见到的新发现，于是赶紧将其补上，但同时也会失去一些东西。
三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。
四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。雷诺阿喜欢在户外林下写生模特儿，以悉心研究模特儿身上、脸上的绿色反光和灿烂的斑点效果。雷诺阿从清新的自然风光中揭示色彩晕染流动的奥秘，感悟色彩的争妍与和谐、阳光的欢愉与变化、自然的节奏与坦诚、人生的明朗与温馨，于是，有了《打阳伞的丽丝》中的伞下阴影处、回眸一瞬间视觉色彩的晶莹剔透与丽丝眼神的非视觉色彩的真诚魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌动、春讯汇集和春意荡漾，有了《泛舟塞纳河》的河水淌动、河光波动、小舟划动和泛舟人的灵动。“阳光下的绘画”，为印象派绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。
五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴。印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。印象派绘画的反叛表现在众多方面。印象派很快形成了自己的艺术风格、绘画特征和文化风采，在独树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不断。在这种进程中，印象派、新印象派、后印象派相继而生。印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。印象派、新印象派、后印象派叩开了20世纪现代艺术之门。
印象派画家的文化肖像
在印象派、新印象派、后印象派的演进中，出现了一些颇有影响的画家，他们自觉或不自觉地走到印象派旗帜之下；有的虽然没有印象派的“团队意识”，但他们的笔下却吐露出印象派的艺术风格；有的虽然参加了印象派初期的艺术活动，但其总体艺术倾向更接近后印象派，或者成了后印象派代表人物。这次“法国印象派绘画珍品展”共选作品51幅，有4幅以上作品的为马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、德加、塞尚。马奈是印象主义的奠基者，他在绘画创作题材上开创了从日常生活和自然风光中取材的先河，强调绘画的色块运筹要高于描绘作用。莫奈是印象主义绘画运动的发起人、引领者和坚定不移的实践者，“光和色”的讴歌者。毕沙罗是点彩法的引领人。西斯莱在印象派中画风较为稳健。雷诺阿是法国印象画派的先驱，早期作品是典型的印象主义的真实写照，充满了闪烁的色彩和光线。德加被誉为表现动态人物的绘画大师。塞尚是后印象派杰出画家之一，现代绘画艺术之父，他的作品和思想对20世纪许多美术家及美术运动（特别是立体主义）的审美观念发展很有影响。
印象派画家各有风采、各显个性，同时又共显亮丽，共具特征。
一是艺术思想的批判性。印象派绘画在本质上是批判的、“叛逆”的，被正统沙龙排斥，又因排斥而增强了“叛逆”性，更坚韧地走上了探索之路。1874年一群青年画家假借巴黎著名摄影师那达尔的工作室举行首次画展，即是受正统沙龙排斥的产物，至1886年，印象派共举办8次画展。其间，印象派绘画曲折发展，印象派画家离合聚散。然而，整体而言，印象派艺术思想的批判性锐意不减。
二是艺术体系的独创性。印象派代表人物虽然仍保持了绘画的古典形式和一般审美理念，却撼动了传统绘画方式，松动了传承性极强的艺术之链，在美学理念、光色处理、视觉建构和审美情趣等方面创造了新的艺术体系。
三是艺术精神的探索性。印象派画家始终处于探索之中，起步于探索，发展于探索，在探索中走到一起，在探索中又新展艺术轨迹，在探索中冲撞而分手，在探索中从印象派、新印象派、后印象派走来，又向20世纪现代艺术走去。
四是艺术珍品的渐显性。印象派绘画被世人接受有个过程。当印象派画家作品被正统沙龙拒之门外时，其作品随之遭受冷落，甚至已买走的作品被要求退回。1933年7月，当雷诺阿的《小艺术家》在巴黎以17万法郎售出时，常书鸿先生曾感慨地在巴黎写了《雷诺阿的胜利》：“雷诺阿和莫奈可说是印象派前锋队伍中两个最独特的具备着卓绝的情操、艰苦奋勇穷毕生精力向时代挑战着的纯艺术家……人说雷诺阿是胜利了！然而请不要忘记他在仇视和讥刺中的奋斗，他不断地追求，而且这个胜利的报酬是在1933年距他死后14年的今朝。”在这里，艺术珍品的渐显过程经历了14个春秋！
五是艺术技法的借鉴性。印象派画家借鉴了巴比松派画家和英国画家的技法与审美理念。西斯莱曾对评论家阿道尔夫·达维尼埃说：“我喜欢的画家是谁？如果只说同代人，那就是德拉克洛瓦、柯罗、米勒、卢梭和库尔贝，他们都是我们的老师。他们热爱大自然并强烈地感受到大自然。”巴比松派风景画家对印象派画家的影响显而易见。毕沙罗则承认：“我们的道路是从英国大画家透纳开始的……”印象派画家还从中国、日本等东方艺术中吸取营养。凡·高指出：“我敢预言，别的画家们会喜欢一种在强烈阳光下的色彩，喜欢日本绘画中那种晶莹澄澈的色彩。”“日本艺术……在法国印象派艺术家中生了根。”1870年，莫奈对日本浮世绘发生了兴趣，并且于1871年开始收集浮世绘版画
2
后印象主义是继印象主义之后存在于19世纪80至90年代的美术现象,并不含有风格意义。这些艺术家既不同于印象派狂热地追求外光和色彩,也不同于新印象派对光色进行分析和运用逻辑思维进行艺术创作。他们主张重新重视美术中形的观念,重视作者的主观个性,注意在作品中表现作者的主观感情和情绪,注意形式的 表现力。通常被称作后印象主义的画家是塞尚、凡高和高更。
后印象主义画家的探索过程与成果对20世纪西方现代美术流派产生很大的影响。 塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性,充分发挥绘画语言的表现力,推动了欧洲纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展,被誉为西方"现代绘画之父"。他的作品注重理念、注重结构,注重画面的建筑美。他对体面的深入研究和高度重视,孕含了立体主义的因素。凡高的作品含有深刻的悲剧意识,他大胆地探索、自由地抒发内心的感情,追求强烈的个性和独特的形式,远远走在了时代的前面。后来的野兽主义、德国表现主义、以至于20世纪初出现的抒情抽象派,都从凡高的艺术中获得丰 厚的收益。高更受象征主义美学观念的影响,作品充满原始艺术的抽象性、神秘性和象征因素,结合他精致的艺术趣味,平绘的构成形式,浓郁的装饰效果,形成了鲜明的艺术特征。他推动了近代象征艺术的发展,对后来的超现实主义也有深远的影响。
3
西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布
拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了
……成为立方体”,这种画风因此得名。立体主义的主将是P.毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910),被
认为是包含了立体主义因素的作品。
立体主义绘画方法的产生,经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义、象征主义之后,年轻的艺
术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国、德国、意大
利和俄国相继出现。在法国,继野兽主义崛起后,另一群文艺家常在蒙马尔特的”流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉
克、M.洛朗森、G.阿波利奈尔、A.萨尔蒙、M.雷纳尔、J.格里斯、F.莱热等。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒,他在1907年
在巴黎开办了画廊,这便是被人们称作的立体主义社团。参予立体主义活动的还有R.德洛内、A.格莱兹。1910年,以J.维荣为
中心,建立起新的立体派社团,因经常在法国皮托活动,被称作皮托集团。荷兰画家P.蒙德里安、墨西哥的J.de里维拉也与皮
托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则,从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开
始,毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中,还保留着强烈的光线和某种空间感。
画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上,造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再
从解剖、分析一定的对象着手,而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺术家
接近生活中平凡的真实。
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览,但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个
视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的
趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理
解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等
注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
4达芬奇(Da Vinci)--意大利文艺复兴时期卓越的代表人物，达芬奇是西方艺术史上最具传奇色彩的人物。达芬奇的成就和贡献是多方面的，他不仅是一位天才的艺术家，同时也是科学家和博学的学者。
达芬奇在各个领域为人类做出了卓越的贡献，无论是皮具、服饰、珠宝、家具还是自行车、汽车、飞机、潜水艇、军事工程、军事武器、解剖医学……五百年来，人类正是沿着达芬奇的足迹，才取得了今日的成绩，世界上的先进国家以及日本、韩国、以色列这些亚洲国家都有专门达芬奇的研究机构，时至今日，他当年的一些科学设想又陆续被人们发现、了解和应用，事实证明达芬奇的思想在今天还是历久而弥新的，相信在未来他的理论仍然会对一个国家乃至整个世界在科学学术领域产生深远的影响。
达芬奇(Da Vinci)品牌作为古典艺术的现代演绎代表了时尚潮流，代表卓越、高贵和素质。意大利--欧洲文艺复兴的发源地，富丽辉煌的历史诗篇让意大利充满了诗情画意。使达芬奇(Da Vinci)品牌注入时尚元素，现代科技的发展使达芬奇(Da Vinci)向消费者展示一种现代的生活方式：达芬奇对消费者，即"Da Vinci B TO C",正是这一经营理念和意识，达芬奇在产品的品质和服务上不懈追求尽善尽美最终使达芬奇(Da Vinci)品牌成为著名的时尚名牌。
达芬奇(Da Vinci)的自画像被中国消费者称为"老人头"，其实真正的"老人头"就是"达芬奇Da Vinci"，只有意大利达芬奇国际集团出品的"达芬奇Da Vinci"才是真正的国际品牌。请认明"达芬奇Da Vinci"及侧面图像方为正品。
达芬奇大事记
1452年4月15日 意大利佛罗伦萨共和国的芬奇镇近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生。 1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）。
1473年 创作《圣告图》。
1476年 被告密与韦罗基奥的其它弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁）。 1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁）。
1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁）
1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁）。
1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）。
1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁）。
1519年5月2日 去世于法国安伯瓦兹（67岁）。
1980年意大利达芬奇国际基金会在意大利佛罗伦萨共和国芬奇镇成立。
2000年在香港组建亚太代表处后升格为亚太总部即意大利达芬奇国际集团有限公司前身。
2001年-2004年达芬奇品牌进入知识产权保护期，在中国大陆及香港地区数十个类别获商标权得到法律保护。
2004年达芬奇品牌正式进入亚太市场。
2005年意大利达芬奇国际集团有限公司在香港组建。
2005年设立广州代表处负责中国大陆市场推广。
2006年投资成立广州市达芬奇实业有限公司"达芬奇DAVINCI"皮具正式进入中国市场。
《蒙娜丽莎》
《最后的晚餐》
《维特鲁威人》
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伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)目他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦式氏的“光暗”的真际。
作品《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。阿姆斯特丹时期（1632～1648）从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。成名作《蒂尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。1640～1648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的问世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。此时期他的其他作品，也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物，因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎，以致生活越来越困难。《夜巡》晚年（1648～1669）伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的团体肖像。前一幅具有纪念碑式气魄，可惜现只存一块残片，藏于斯德哥尔摩国立博物馆；后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征，成为他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张和创作方法，直至逝世前还画出了《浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。据20世纪60年代统计，他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅，70年代以后还陆续有新的发现。
D. 异世重生之逍遥游的作品目录
第一章 晨风度劫
第二章 初到异世
第三章 生死关头
第四章 火龙王
第五章 蹂躏火龙王
第六章 烈焰焚世
第七章 火龙王被灭
第八章 我是来求婚的
第九章 这就是我的求婚礼物
第十章 魔武技
第十一章 伊沙归心
第十二章 挑逗莉莉
第十三章 教训格利特
第十四章 以一敌六十万
第十五章 危机解除
第十六章 绝色侍女苏若水
第十七章 相思剑法
第十八章 两个未婚妻
第十九章 吃了苏若水（求推荐票）
第二十章 拍卖会（一）
第二十一章 拍卖会（二）
第二十二章 苍兰神剑
第二十三章 未婚妻北冥雪
第二十四章 调戏北冥雪
第二十五章 美女歌星艾丽莎
第二十六章 歌星与圣女的关系
第二十七章 推到女同志
第二十八章 天媚之体和火灵之体
第二十九章 火焰神掌
第三十章 北冥雪的转变
第三十一章 伊沙的危机
第三十二章 偷看打野战（求推荐票！）
第三十三章 收只白鼠当魔宠（求推荐票！）
第三十四章 南宫小雨（求推荐！）
第三十五章 戏耍盗贼团
第三十六章 身份被发现？（三更！求推荐）
第三十七章 草地夜话
第三十八章 晨风显威
第三十九章 南宫小雨的诱惑（上）
第四十章 南宫小雨的诱惑（下）
第四十一章 春意融融
第四十二章 暗影卫队
第四十三章 凤凰城最受欢迎的人
第四十四章 光明神圣骑士
第四十五章 为自己的色狼行径找借口
第四十六章 书房谈话
第四十七章 浴室偷窥（求推荐票！）
第四十八章 邪恶的晨风（上）（求推荐票）
第五十章 憔悴的圣女
第五十一章 强横的虎族兽人（上）
第五十二章 强横的虎族兽人（下）
第五十三章 雷小虎
第五十四章 带着女人逛青楼
第五十五章 黑暗禁锢
第五十六章 牛逼的小白
正文 【分卷阅读】
第五十五章 神识VS精神力
第五十六章 逃脱
第五十七章 离开
第五十八章 神秘美女
第五十九章 激战
第六十章 强大的神秘美女
第六十一章 再见雷小虎
第六十二章 禁忌之林
第六十三章 神识增强
第六十四章 公会
第六十五章 边缘小镇
第六十六章 进入禁忌之林
第六十七章 狐族美少女露茜卡怕打雷
第六十八章 偷摸上床
第六十九章 血狼王（上）
第七十章 血狼王
第七十一章混战
第七十二章 死亡龙卷风
第七十三章 夜可馨的心思
第七十四章 偷香
第七十五章 差点偷错人
第七十六章 死亡沼泽（上）
第七十七章 死亡沼泽（中）
第七十八章 死亡沼泽（下）
第七十九章 障气的来源
第八十章 死亡沼泽的消失
第八十一章 疑惑
第八十二章 亡灵法神贝洛克
第八十三章 大战亡灵法神（上）
第八十四章 大战亡灵法神（中）
第八十五章 大战亡灵法神（下）
第八十六章 七彩结界
第八十七章 神级之战（上）
第八十八章 神级之战（中）
第八十九章 神级之战（下）
第九十章 幽冥无际（上）
第九十一章 幽冥无际
第九十二章 大战落幕
第九十三章 小狐狸情动（上）
第九十四章小狐狸情动（下）
第九十五章 调戏夜可馨（上）
第九十六章 调戏夜可馨（下）
第九十七章 神魔墓地
第九十八章 雷神殿
第九十九章 万年秘辛
第一百章 雷神传承（上）
第101章 雷神传承（下）
第102章 新雷神
第103章 再战贝洛克
第104章 上你的女人（上）
第105章 上你的女人（下）
第106章 事后
第107章 冲突（上）
第108章 冲突（下）
第109章 再见艾丽莎（上）
第110章 再见艾丽莎（下）
第111章 醉打泰兰德
第112章 敌现（上）
第113章 敌现（中）
第114章 敌现（下）
第115章 艾丽莎带来的震撼
第116章震撼的出场
第117章 凶残的晨风
第118章 戏耍莫拉
119章 轩辕天的女人
第120章 我是那混蛋的女人（上）
第121章 我是那混蛋的女人（下）
第122章 初见未来大舅
123章 调戏柳青
第124章 皇帝与皇后的激情
125章 这边爱我
第126章 春意浓浓
第127章 略懂皮毛
第128章 艾丽莎的震惊
第129章 就凭他们？
130章 皇后的诱惑（上）
第131章 皇后的诱惑（下）
第132章 皇后的口技
第133章 黑暗迷魂术
第134章 反噬和皇后女奴
第135章 你上吧，老娘不怕你！
第136-137章 第一次早被我得到了
第138章 S M？
第139章 情挑
第140章 你永远只属于我
第141章 她要嫁的是我！
第142章 上来领死！
第143章 热身结束了！
第144章 神级？我早已不是了
第145章 你们一起上吧！
第146章 你太弱了！
第147章 天骄对决！
第148章 星空下第一强者（上）
第149章 星空下第一强者（中）
第150章 星空下第一强者（下）
第151章 败黑暗教皇（上）
第152章 败黑暗教皇（下）
第153章 他确实是第一强者
第154章 大陆震动
第155章 星空下第一强者之名
第156章 雷神冕下
第157章 九头蛇（上）
第158章 九头蛇（下）
第159章 出发鹿特丹港！
第160章 艾丽莎的决心
第161章 高傲的精灵族美女（上）
162章 高傲的精灵族美女（下）
第163章 精灵公主？
第164章 射月神弓
第165章 精灵公主的爱慕
第166章 龙骑士佣兵团
第167章 神级实力的团长
第168章 战九头蛇（上）
第169章 战九头蛇（中）
第170章 战九头蛇（下）
第171章 混蛋！你怎么还没瞎掉？
第172章 格兰德VS九头蛇（上）
第173章 格兰德VS九头蛇（下）
第174章 再见琳娜
第175章 两女争锋（上）
第176章 两女争锋（中）
第177章 两女争锋（下）
第178章 胸部发达，头脑简单
第179章 射月神弓显威
第180章 最强一箭！
第181章 空间魔法的威力！
第182章 两女联手
第183章 星空下第一大色狼
第185章 出手！
第186章 虐杀九头蛇（上）
第187章 虐杀九头蛇（下）
第188章 海妖！？
第189章 琳娜的师傅
第190章 上你一百遍！（上）
第191章 上你一百遍！（中）
第192章 上你一百遍（下）
第193章 疯狂的一夜
第194章 大陆再次震动
第195章 跟着我！
第196章 惊闻阴谋！
第197章 琳娜的妹妹？
第198章 凶狠的艾米莉
第199章 大叔，别摸我尾巴
第200章 前往海族
第201章琳达有洞洞的
第202章 海底之城
第203章 不一般的露丝
第204章 海族内乱
第205章 剑拔弩张
第206章 投票表决
第207章 守护长老
第208章 黑暗教廷的高手
209章 大战一触即发
第210章 大战开始
第211章 露丝落败
第212章 琳娜VS银鲨王
第213章 艾米莉出场！
第214章 艾米莉的真正身份
第215章 第二层封印松动
第216章 最后一场，力挽狂澜
第217章 再败黑暗教廷高手（上）
第218章 再败黑暗教廷高手（中）
第219章 再败黑暗教廷高手（下）
第220章 白衣女子，若水！？
第221章 暴怒的晨风
第222章 亲自送你一程！
第223章 铁血手腕
第224章 琳娜的诱惑（上）
第225章 琳娜的诱惑（下）
第226章 偷窥的艾米莉
第227章 海王迪莉娅
第228章 诡异的海王
第229章 制伏诡异的海王
第230章 魔魁
第231章 真神级，魔魁
第232章 惊人发现
第233章 晨风的震惊
第234章 魔魁效忠（上）
第235章 魔魁效忠（中）
第236章 魔魁效忠（下）
第237章 魔魁臣服
第238章 海族震动
第239章 这是你的一次机会
第240章 情动（上）
第241章 情动（下）
第242章 激情四射（上）
第243章 激情四射（下）
第244章 异变突起，诡异的琳娜（上）
第245章 异变突起，诡异的琳娜（下）
第246章 男女之战（上）
第247章 男女之战（中）
第248章 男女之战（下）
第249章 肉搏（上）
第250章 肉搏（下）
第251章 我赢了！
第252章 迪莉娅的诱惑（上）
第253章 迪莉娅的诱惑（中）
第254章 迪莉娅的诱惑（下）
第255章 杀了他，我就是你的情人(上）
第256章 杀了他，我就是你的情人（中）
第257章 杀了他，我就是你的情人（下）
第258章 诱惑！
第259章 ‘小’男人
第260章 美人鱼一族的圣水
第261章 离开前夕
第262章 魔武学院的最强者，索菲亚
第263章 出发，奇迹之城！
第264章 出手解围
第265章 震慑！
第266章 两大圣女实力的提升
第267章 大陆第一酒楼
第268章 酒楼冲突
第269章 教训
第270章 就在这里
第271章 态度转变
第272章 再起冲突（上）
第273章 再起冲突（中）
第274章 再起冲突（下）
第275章 女剑神
第276章 滚！
第277章 结怨！
第278章 拒绝
第279章 黄衣女子，索菲亚
第280章 白色不适合你
第281章 奇迹之城，风云起！
第282章 大乱降至
第283章 报名
第284章 邋遢老者
第285章 测试
第286章 明天是美好的
第287章 索罗斯
第288章 混账小子VS臭老头（上）
第289章 混账小子VS臭老头（中）
第290章 混账小子VS臭老头（下）
第291章 憋屈至极的索罗斯
第292章 轩辕龙腾
第293章 索罗斯=皮条客？
第294章 私生子，私生孙子？
第295 魔兽森林
第296章 你认识她？
第297章 拒绝
第298章 答应做老师
第299章 万花丛中第二点绿（上）
第300章 万花丛中第二点绿（中）
第301章 万花丛中第二点绿（下）
第302章 恨天，恨地（上）
第303章 恨天，恨地（中)
第304章 恨天，恨地（下）
第305章 万花丛中过，片叶不沾身
第306章 暧昧
第307章 穆紫嫣
第308章 熟悉的身影
第309章 再临天香楼！
第310章 偷听（上）
第311章 偷听（中）
第312章 偷听（下）
第313章 秘闻
第314章 幕后之人
第315章 下次带你一起去
第316章 深夜的魔兽森林
第317章 偷香窃玉
第318章 食堂风波
第319章 再见洛丽塔
第320章 嚣张的新老师（上）
第321章 嚣张的新老师（中）
第322章 嚣张的老师（下）
第323章 一头猪和一位美女
第324章 难道要我嫁给他！？
第325章 一个月的约定
第326章 整容手术
第327章 争锋相对
第328章 图书馆的神秘驼背老者（上）
第329章 图书馆的神秘驼背老者（中）
第330章 图书馆的神秘驼背老者(下）
第331章 创世真相，惊天秘闻！
第332章 图书馆四楼
第333章 空间感应
第334章 未来空间神？索菲亚的愤怒
第335章 狼狈为奸
第336章 阴谋的前奏
第337章 创造与毁灭
第338章 琴箫合奏，引天之变（上）
第339章 琴箫合奏，引天之变（中）
第340章 琴箫合奏，引天之变（下）
第341章 琴箫合奏，引天之变（终）
第342章 清晨的‘暧昧’
第343章 女人香
第344章 穆紫嫣的请求（上）
第345章 穆紫嫣的请求（中）
第346章 穆紫嫣的请求（下）
第347章 穆紫嫣的请求（终）
第348章 相约后山
第349章 精灵女王凯瑟琳
第350章 婚约
第351章 那个人或许你也认识
第352章 你上还是我上？（上）
第353章 你上还是我上（下）
第354章 刺杀（上）
第355章 刺杀（中）
第356章 刺杀（下）
第357章 她叫艾米莉
第358章 一招斩三人（上）
第359章 一招斩三人（下）
第360章 洛丽塔的诱惑（上）
第361章 洛丽塔的诱惑（中）
第362章 洛丽塔的诱惑（下）
第363 舞伴（上）
第364章 舞伴（下）
第365章 挑逗
第366章 初吻
第367章 果然是他（上）
第368章 果然是他（下）
第369章 流星雨下的星辰之舞（上）
第370章 流星雨下的星辰之舞（中）
第371章 流星雨下的星辰之舞（下）
第372章 怎么是......？
第373章 两种女人，两种男人
第374章 穆紫嫣的身份
第375章 全场瞩目的三对
第376章 杰森特
第377章 流星雨
第378章 好像是老鼠！？
第379章 星辰落，妖孽出，神魔现，大战启
第380章 他也有份！
第381章 试探（可以不用看等到385）
第382章 救了她真是不如不救（上）（可以不看）
第383章 救了她真是不如不救（中）
第384章 救了她真是不如不救（下）
第385章 菊花残
第386章 无题
第387章 无题（前往魔兽森林前章）
第388章 无题
第389章 无题
第390章 魔兽森林历练
第391章 无题（这章可以不看）
第392章 无题
第393章 无题
第394章 无题
第395章 无题
第396章 无题
第397章 无题
第398章 无题
第399章 无题
第400章 无题
第401章 四齿暴猿
第402章 恨天的战意
第403章 化气成形
第404章 疯狂之血（上）
第405章 疯狂之血（下）
第406章 无题
第407章 无题
第408章 夜话
第409章 无题
第410章 无题
第411章 无题
第412章 无题
第413章 深入
第414章 无题
E. 急切寻找一部美国电影 求扩散
《拿命交易》
剧情介绍
她本来应该在家乡快乐地生活，和其他同龄的花季少女一样，在阳光下尽情地欢笑、奔跑……可是自从艾德里安被一辆轿车里跳出来的两个彪形大汉强行带走之后，所有的幸福就都远离她而去了，伴随她的只有痛苦和折磨。年仅13岁的她，在墨西哥城遭人口贩子绑架后，被带到了这个位于墨西哥和美国交界处的地下世界里，身陷于一个由国际性的犯罪组织控制的庞大“性奴隶”交易网中，成了在这里中转的数百万个“货物”中的一个。艾德里安每天都在惊慌和恐吓中度过，惟一让她感到安慰的就是与维罗妮卡成为了好友，这个巧妙地混入由同一个犯罪组织控制的性交易市场、想寻找内幕的波兰女人，自始至终都在各种严酷的考验中保护着艾德里安。
至于艾德里安那17岁的哥哥乔治，自从妹妹被绑架失踪之后，就疯狂地翻遍了墨西哥城的每一寸土地，当他终于巧妙地躲开移民官员的眼睛和难以想象的各种障碍，得到了绑架妹妹的罪犯的资料后，他拿着自己掌握的信息，冲进德州警察局，在那里见到了警官雷……让乔治没想到的是，雷竟然成为他寻找妹妹的最可靠帮手，因为雷也有过相似的经历，他的女儿被同一个犯罪组织抓走之后，从此杳无音信，就好像从这个世界上蒸发了一样，有可能被卖到地球的任何一个角落。
在勇气与信仰的支撑下，雷和乔治终于找到了那位于美国和墨西哥之间的性交易“通道”，就在格兰德河边，甚至还进入了极度机密的性奴隶拍卖会中，追踪到了艾德里安的下落，他们必须在她被卖掉之前将她救出来，否则她有可能和雷的女儿一样，永远消失在残酷的地下性买卖中，因为那是一个很少有人生还的恐怖地带。[1]
F. 世界闻名的民间艺术品
无锡惠山“泥人:"
G. 我要中外著名艺术家的资料
奥古斯特·罗丹
（Auguste Rodin1840～1917）
简介
法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
凡高
十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高 （本站简称凡高） 他是后期印象派的三大巨匠之一。1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚，4年后，凡高的弟弟提奥出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。
小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文。
1861年凡高进入小学读书。1869年，16岁的凡高在画商文森特伯伯（与凡高同名，简称文森特伯伯的介绍下，进入巴黎古比尔公司（当时欧洲最大的画廊）的海牙分店工作。这家店是文森特伯伯一手创建的。现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。店里出售绘画作品和名画复制品。凡高在那儿当店员。后因工作出色被转到伦敦分店工作。凡高质朴，真诚，热情的性格，使别人都很喜欢他，他的前途似乎也是一片光明，因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人。
凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品（凡高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出），这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。他最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。
1871年，父亲被调往海尔沃特。
1872年夏天，凡高回到海尔沃特看望双亲，与在外地上学的弟弟提奥见面。8月，提奥前往海牙，凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。提奥走后，他们开始了长达一生的书信来往。这650多封凡高写给提奥的书信，是我们了解凡高的最重要的资料。（请见本站凡高书信集）
1873年，提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分店工作，与凡高成了同行。
1874年，凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大打击。心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同事都对他很有看法。终在1876年初，凡高被古比尔公司解雇。
凡高通过报纸上的招聘广告，求得了一份老师的工作。1876年4月，他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 ，在斯托克斯先生办的学校当没有薪水的见习教师。7月，学校迁往艾勒沃斯，但试用期过后凡高仍没有领到工资。他开始另谋出路。这时，他有幸结识了当地的琼斯牧师，并在牧师所办的学校任助理教师，后来做起了助理牧师，甚至凡高有了自己的第一次传教。这正是他梦寐以求的，因为在伦敦失恋后，就已经投身了宗教，并成了一名“宗教狂热分子”。
12月，凡高回家过圣诞节。此后再没有返回英国。具体原因不详。
1877年，又是在文森特伯伯的帮助之下，凡高到多德雷赫特一家书店当店员。但因为他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4个月后再次失去了工作。
1877年5月，经父亲同意，他来到阿姆斯特丹，住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯家准备神学院的入学考试。凡高的舅舅是一位德高望重的牧师，给他找来了最好的老师。但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文，他放弃了继续学习。
1878年7月，又进入布鲁塞尔传教士学校学习，但还是没有取得毕业任命书。
同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。那是一个如地狱一般的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故。为了给矿工们最大帮助，凡高与矿工们吃住在一样的破房子里，并把自己全部的食物和物品送给他们，后因工作过于“热情”，形象过于“丑陋”，教会认为他损坏了牧师的形象，把他解雇了。但凡高的行为得到了矿工们的尊重，有些人把他看作一位圣人。
再一次被解雇后的凡高并没有马上离开，而是继续义务从事传教和救助工作。这时，他打算从事艺术了！
1880年10月，在朋友的推荐下，前往布鲁塞尔边学习边创作。
1881年4月，凡高返回父母居住的埃顿。他开始了绘画的学习和创作，而他的家人和亲戚已开始对他失望（其实一直都很失望）。可是此时，凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。
在埃顿期间，他爱上了刚刚丧夫的表姐凯（就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 ），他和凯很谈得来，但当他提出要和她结婚时，又一次被拒绝了！凯逃回了阿姆斯特丹。痴情的凡高到凯双亲的住处找她，但凯的父亲拒绝了凡高的请求，凡高将一只手放到点燃的蜡烛上，故意让火烧自己，凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛......凡高还是离开了。
又一次遭到打击的凡高来到海牙，他得到了已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫（又译成毛威）的帮助，凡高在莫夫的指点下，绘画技法进步很快。他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。但后来因为种种原因，比如凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像。不过比较合理的说法是，因为凡高与*女西恩交往，才最终与莫夫和特斯蒂格绝交。他的生活又陷入了困境。他只能*弟弟提奥每月寄来的钱维持生活，而这种*弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。
1882年2月，凡高结识了*女西恩并同她同居。出于对其悲惨生活的同情，凡高决定和西恩一起过平静的生活。所有人都反对他们的结合，甚至是提奥。他们最终还是分手了。
9月中旬，与西恩分手后的凡高，离开海牙前往荷兰北部的德伦特，开始了几个月的流浪与创作。
1883年底已30岁的凡高来到父母在纽南的新家。
1885年3月26日，凡高的父亲去世。当年凡高完成了他的一幅著名作品（所谓著名是后来人的评价，当时的凡高根本无人知晓）《吃土豆的人》。这个时期的凡高受到荷兰画派，伦勃朗等画家的影响，画面深沉，厚实，有极强的乡土气息。而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神导师----米勒的影响。
1885年11月，凡高到安特卫普一边创作一边学习。他开始推崇卢本斯，还接触了日本浮世绘。
1886年2月，凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。提奥在当时已是小有名气的画商了，他十分推崇印象派和新印象派画家。在弟弟的介绍下，凡高结识了保罗·高更、埃米尔·贝尔纳、图卢兹-劳特累克、卡米尔·毕沙罗、修拉等画家。还结识了经营绘画用品的唐基。这一时期的凡高深受印象派绘画的影响，画面变得明亮、清新，并运用了如点彩法等的一些印象派技法。同时，他也开始了著名的自画像的创作。
1888年初，35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。他租下了"黄房子"，准备建立“画家之家”（又称“南方画室”）。他的创作真正进入了高潮。《向日葵》《夜间咖啡座-室外》《夜间咖啡座-室内》《收获景象》《海滨渔船》就是这一时期的代表作品。但他依然只能*提奥的资助生活。
在阿尔期间，凡高认识了邮递员鲁林，善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友。凡高还为他们一家画了很多肖像画。
10月，高更来到阿尔与凡高同住，这是凡高梦寐以求的。他为了装饰高更的屋子，打算画一打(12幅)的向日葵，可惜没有完成。他对高更的感情很复杂。他很尊重高更，但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。后来凡高因过度劳累，而变得时常精神失常。在一次与高更争吵后，他失去理智，企图“刺杀”高更，高更跑开后，凡高回到“黄房子”，割下了右耳的一部分献给了一个当地*女...这就是著名的“割耳事件”。高更走了，凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。他也陷入了精神疾病的泥潭。
1889年4月，提奥结婚了。
5月，凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗（凡高得的应该是癫痫病，有人研究得到的结论认为：凡高得这种病有遗传因素，因为他们家族有这种病史）。
他每隔一段时间就发一次病，但平时他极为清醒（癫痫病人在不发病时就像常人一样），还创作了大量作品。这时的凡高已完全超越了印象派，形成了自己独特的风格，成为用心灵作画的大师！
凡高认为：绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象...而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。
可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题。可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一幅。
1890年5月，凡高前往巴黎，与弟弟提奥和他的妻子，及他们刚出生一年多的儿子见面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，后来成为出色的工程师，荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的。）
5月21日，凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。一切都很顺利。但《麦田与乌鸦》这一著名作品被认为预示了凡高的死亡。
7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。（也有说是子弹太深了，已无法医治。）
7月28日一早，提奥赶到奥维尔。他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光......
凡高说：“痛苦将永存”
7月29日黎明，凡高逝世。
7月30日，举行了葬礼。参加葬礼的只有提奥，加歇，贝尔纳，鲁西安·毕沙罗（著名画家毕沙罗之子），唐基。
自杀后，在凡高身上发现的一封信中，凡高说：“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃。”
提奥因过于悲痛也卧床不起，在凡高去世六个月后，也去世了。
后来，他与凡高一同葬在奥维尔墓园。他们兄弟的故事将感动全世界。
此后，在提奥妻子乔安娜的努力下（她把凡高的画借出展览。其实，在凡高临死前，已经有评论家赞美凡高了），凡高的名望越来越大。
1907年凡高的母亲去世。他活到了他儿子成名的那一天-------，她还为曾扔过凡高的画而感到后悔。
提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描，及写给提奥的几百封信。
1914年，凡高书信集出版。凡高的一生渐渐被全世界的人所知。
1927年，乔安娜去世。
1934年，《渴望生活----凡高传》出版。到了今天，此书已销售几千万册，许多人是通过这本书才喜欢上凡高的。
1962年，在凡高侄子的努力下，荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆，永久珍藏凡高的作品和书信。这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆。
1978年凡高的侄子去世。他生前看到了凡高美术馆的建成。
到了今天，凡高已成为举世闻名的艺术大师......
他的《加歇医生像》仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录------8250万美元。
凡高37岁就死了，他的主要作品都是在生命的最后几年完成的。现存有油画800余幅，素描1000余幅，还有水彩，版画等作品。本站只选了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。
凡高是用心灵作画的大师。他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”
凡高，高更，塞尚，都是后印象派的杰出画家，他们都超越了印象派绘画，是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星！
毕加索
（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
达芬奇简介
1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生
1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）
1473年 创作《圣告图》
1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁）
1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁）
1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁）
1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁）
1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）
1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁）
1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）
莫扎特
奥地利作曲家沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝•韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。
莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。
当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。