⑴ 7501瓷的具体情况产地
最近几年来，市场上出现了一批颇受收藏家重视的现代瓷器精品，就是被人们称为“7501瓷”的毛主席专用瓷。1996年，北京太平洋拍卖公司在岁末艺术精品拍卖会上推出了68组(件)“7501瓷”拍品，这是“7501瓷”首次进入拍卖市场。当时人们对“毛瓷”的重视程度远没有现在高，因此，一件釉下彩水点桃花瓷器底价才8000-10000元。经过几年的宣传和炒作，“毛瓷”的价格扶摇直上，2002年，有媒体宣称，每件“毛瓷”的价格已经涨到了10万元人民币。这样一来，“毛瓷”身价陡然提高，收藏家们开始努力追逐“毛瓷”，于是，市场上陆续出现了不少所谓的“毛瓷”。经专家们审鉴，大量涌向市场的“毛瓷”都是这几年景德镇的陶瓷工匠们用瓦斯窑烧制的仿品。如此复杂的市场，难坏了那些喜爱“毛瓷”的收藏者。
面对被仿品充斥的“毛瓷”收藏市场，有人站出来说话了：当年为毛主席烧制专用瓷的工作，是由中央办公厅直接抓的，只烧了有限的20多窑。瓷器烧好后，中央精心挑选了一批精品给毛泽东使用，余下的由当时的中央办公厅主任汪东兴亲自下令，要求全部销毁。因此，按道理社会上不应该再出现“毛瓷”。“毛瓷”是否真的全部被销毁了呢？现在市场上还能不能见到真正的“毛瓷”？事情追溯到1975年，景德镇烧出了4200余件质量上乘的“7501瓷”，经认真挑选后，最终选定了千余件精品送交中南海，其余的全部就地封存。中南海收到这批瓷器后，汪东兴确有指示，曾下令将未送中南海的“7501瓷”制品全部销毁。 但主持这批瓷器研制的原轻工部陶瓷研究所并没有按中办的意见办，他们认为，送到中南海的瓷器在使用过程中，肯定会有损耗，必须留下一批作为将来的补充储备。另外，这批瓷器不但凝聚了研究所200多人半年多时间的心血，它还是瓷中精品，代表了建国以来瓷器制作的最高水平，大家实在舍不得将其销毁。最后，研究所决定将其全部封存，使这批在中南海以外的“毛瓷”幸运地保存了下来。
1980年，在毛泽东逝世了数年以后，研究所按照以往的惯例，在当年的春节，从库房里拿出了一部分封存的“毛瓷”作为职工福利，每人分发了10件左右，近3000件的“毛瓷” 就这样流入了社会。因此，武断地说社会上不会有真“毛瓷”的观点是不对的。在流入社会的仅3000件“毛瓷”中，有600余件已被一位新加坡收藏家收入囊中，现在理论上能在世上流传的“毛瓷”最多不过2000件左右，可谓凤毛麟角。因此，在收藏“毛瓷”时必须提高警惕，仔细鉴别，不要被鱼目混珠的赝品蒙蔽。
怎样鉴别“毛瓷”的真伪呢？根据当年参加过研制“毛瓷”的专家们提供的信息，我们把鉴别真假“毛瓷”的方法归纳于以下几个方面：
一、从瓷器的种类和用途上鉴别。根据目前掌握的资料，“毛瓷”的主要用途是解决毛泽东用餐的保温、保洁问题，同时还有少量的毛泽东书房用具。所以当时研制的“7501瓷”以盘、碗、勺、品锅、茶壶、茶杯为主，并全部配有很严密的盖。书房用具中有烟灰缸、笔筒、笔洗等。由于毛泽东晚年不喝酒，所以没有酒具。目前市场上流传的“毛瓷”除了上述器物外，还有酒杯、酒壶和不带盖的大碗，这些瓷器基本可以断定是假的。另外，还有一些与餐饮和书房用具无关的摆设瓷器，如花瓶、水仙盆等，也肯定不是“7501瓷”。
二、从款识上鉴别。“7501瓷”一律用非常工整的篆书题写“景德镇制”两行四字款，没有其他落款形式。如发现楷书款，可以断定是假货。还有一种题为“中南海陶瓷研究所制”的款，也与“毛瓷”没有关系。即使发现了篆书“景德镇制”的款识，也要仔细分辨，真正的“毛瓷”题款是著名工匠用小笔写成，字体端庄工整，且透出一种秀逸。而仿制品字体写得往往生硬做作，只要认真辨别，不难发现破绽。
三、从胎体的光洁度、白度和透明度上鉴别。“7501瓷”是特选江西抚州的一种非常珍稀的优质高岭土做原料，这种高岭土今天已经非常稀少了，用此原料制成的瓷器，呈半薄胎状，通体晶莹剔透，温润如玉，洁白无瑕；逆光视之，器壁非常均匀，成半透明状；以手指轻击，其声音清脆悦耳。而近几年的仿品无法找到这样高质量的原料，所以胎釉显得粗糙，而且表面常常呈现深浅不均，或带有疵点，敲击出来的声音有些发闷，逆光看时更可发现器壁薄厚不匀的现象。
四、从绘画技巧上鉴别。当年参加“7501瓷”绘制的都是名传四海的绘瓷大师，如王锡良、章鉴、张松茂、汪桂英、刘平等人，而且在绘制时各位大师又都只绘制自己最纯熟的部位，如花卉的枝干由王锡良、戴荣华绘制，点花朵的洋红由刘平、徐亚凤、舒惠娟承担，其余部分由章鉴、汪桂英等人绘制。所以整个瓷器的画面粉润娇美，生动自然，枝干花朵浑然一体，认真欣赏找不出一点败笔。而仿制的“毛瓷”颜色既不鲜亮，枝干配合也缺乏浑然一体的意境，有时还会出现画面的中断、颜色的变态等现象。虽然有些仿品也不惜使用好的呈色剂，但由于“7501瓷”中花朵的红色使用的是以黄金作呈色剂的特殊颜料，难以寻找，且价格昂贵，制假者为牟利绝不肯做如此大的投入，所以不管是梅花还是桃花，都显得暗淡无神，只要对照真品的图录比较，真品就十分鲜明了。
五、从烧制工艺上来鉴别。“7501瓷”入窑时，是装在特制的匣钵中隔火烧制的，瓷胎的烧制温度要达到1400°C。在高温下隔火烧制的瓷胎瓷化彻底，无论光洁度、硬度、洁白度都能达到很高水平。而现代仿品都是用气窑无匣烧制，温度无法达到1400°C。而且在升温速度、水气蒸发、有机物溢出等几个环节上，都与真“毛瓷”有较大差距，所以不可能有真“毛瓷”那样的胎质，绘画、颜色也不可能有相得益彰的效果。尤其明显的是，釉上彩的水点梅花器物，是在胎体烧成后在瓷胎上再绘制花卉，然后二次入窑烧成的。在选择成品瓷胎时，凡胎上有薄厚不匀或其他瑕疵的，不可能再将其绘上花卉图案，制成成品。因此，凡发现瓷胎有毛病的釉上彩瓷器，可以一律定为伪品。
⑵ 哪里瓷缸厂能加工瓷管
《旭日东升》粉彩雪景特制珍藏瓷
作者：张松茂、徐亚凤、张晓东、张晓杰、张慧
监制单位：景德镇百年陶瓷珍品馆
限量珍藏：390对
类型：粉彩雪景
瓶型：灯笼瓶
规格：高约：47CM，颈高约：6CM，口径\足径约：18CM，腹径约：28CM
景德镇唯一的双陶瓷世家首度创作
献礼中国建党建党90周年
【盛世有典，以瓷纪事】
穿越血与火的历史烟云，历经建设与改革的风雨洗礼，中国建党已走过了整整90个年头，这是风雨征程的90年，也是可歌可泣的90年，更是荣耀辉煌的90年，中华民族在中国建党的带领下，冲破重重难关，取得了革命斗争和经济建设的一个又一个胜利。千年局变，峥嵘岁月，中国新生，伟大转折，世纪跨越，继往开来，一个个踏实的脚印谱写着光辉赞歌；井冈山、南湖游船、武昌起义大楼，那一个个历史的记号犹如丰碑记录着一切，2011年，是盛世，更是盛典，须以瓷纪事。
九十年的风雨沧桑，九十年的艰辛历程，中国发生了翻天覆地的变化，为隆重纪念中国建党诞辰90周年和辛亥革命100年，由景德镇唯一拥有双陶瓷世家称号的陶瓷家庭，中国工艺美术大师张松茂、徐亚凤，江西省工艺美术大师张晓东、张晓杰、张慧共同创作《旭日东升》特制珍藏瓷，以示诚挚之祝贺。
【作品简介】
《旭日东升》特制珍藏瓷由井冈春雪和红梅傲雪对瓶组成，将井冈山、南湖游船、黄洋界纪念碑、武昌起义军政府旧址等中国建党发展史上重要事件及地点串联成完整的风景画卷，作品以表现一派生机盎然的初春之雪景映射出中国建党的坚毅奋进的品格以及美好未来。作品采用景德镇传统的高难度粉彩雪景陶瓷工艺，画工精微，布局讲究，近景精细立体传神，远景山峦叠嶂，朦胧缭绕，远近透视极佳，胎质洁白莹润，细腻润泽，完全符合官窑胎质标准，是献礼中国建党成立九十周年的景德镇当代大师陶瓷巨作。
《井冈春雪》
井冈春雪瓶以初春雪景的井冈山为画面主题，显示出井冈山对于中国建党成长和发展的重要意义。画面中山高林密，沟壑纵横，层峦迭峰完好地展现出井冈山作为革命根据地的险峻气势。山峰的最高处屹立着黄洋界保卫战胜利纪念碑，漫天的映山红与苍茫润泽的春雪形成强烈对比，苍松傲雪独立，枝干遒劲有力，一派生机盎然的初春雪景跃然瓶上。
9只仙鹤：9只代表长寿的仙鹤飞向冉冉升起的一轮红日，寓意中国建党走过光辉的90年，正大步踏向更加美好灿烂的未来。
黄洋界纪念碑：巍巍耸立在井冈山的黄洋界是井冈山根据地的5大哨口之一，山上立岩绝壁，陡峭难行，地形上极为险要，毛泽东曾有感黄洋界保卫战而泼墨写词，以赞颂革命精神。
苍松、映山红：苍松苍劲有力，凌霜傲雪，象征着中国建党质朴、顽强的生命力和不畏艰难、不屈不饶的革命精神，革命鲜花映山红红胜似火，从最初的星星之火，最后形成燎原之势。
《红梅傲雪》
红梅傲雪瓶以迎雪绽放的红梅为画面主题，将中国建党的品质体现得淋漓尽致。山舞银蛇，原驰蜡象，漫天的皑皑白雪中毅然绽放的红梅，以其独有的冷艳和娇羞装点着早春的清新，一派红妆素裹，分外妖娆的景象。傲雪的红梅，是初春的起点，它将充满希望的春的气息传播，南湖游船是中国建党诞生的起点，武昌起义是辛亥革命的起点，它们都向世人宣告着中华民族的觉醒，正是不畏冰雪，继往开来的革命精神才有了我们今天富足安定的和谐社会。
红船：1921年，中国建党在嘉兴南湖的一艘游船上完成最后议程，庄严地宣告诞生，自此革命的火种传向全国，中国历史从此翻开新的篇章。
10只白鹭：10只展翅高飞的白鹭翱翔在更加广阔自由的天空，那是革命战士对未来、对解放、对自由的向往，以此纪念辛亥革命100周年。
武昌起义军政府旧址：丛山峻岭中环抱着旗帜飘扬的红楼即指挥武昌起义的军政府旧址，武昌起义打响了辛亥革命第一枪。
红梅：俏得令人精神鼓舞，红得让人斗志昂扬!寓意中华民族坚韧不拔，千年古国盛世逢春，民族之精魂，中华之气度跃然而出。毛泽东、陈毅等老一辈革命家写出了红梅美丽、积极、坚贞的品格，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。
【景德镇唯一的双陶瓷世家主创，瓷门巨作】
张松茂
极富美术天才，12岁学画瓷器，18岁便轰动瓷都
无一不精，陶瓷界罕见的全能大师
始终坚持写生创作，曾七上井冈山
年欲80高龄，他再访井冈山，只为献礼建党90周年
他的作品持续走俏，受藏家追捧，市值一翻再翻
1300万元的粉彩雪景作品《三顾茅庐》，被誉为开创了中国当代艺术陶瓷千万元时代
徐亚凤，1975年她作为毛主席用瓷的主创设计人员之一，创作了水点桃花瓷器，2003年4件水点桃花7501瓷酒具被新加坡某收藏家以8000万元天价获得，7501瓷一跃成为收藏界的新贵。徐亚凤大师在继承珠山八友刘雨岑首创的粉彩经典之作水点桃花技艺的基础上，加以创新和突破，形成自己独特的风格，享有梅花大王的美誉，由她创作的奥运名瓷水点桃花瓷盘，被景德镇市人民政府赠予奥运金牌获得者。
【突破工艺极限，粉彩雪景山水画的当代传世之作】
粉彩雪景历来深受大师们的推崇，最主要就是因为其创作难度之高，要使用空白来表现雪的厚度、质感和层次，凡能自如驾驭雪景的都是艺术功力极为深厚的大师，在拍卖会上也常常可见雪景题材的瓷器多以高价成交。现在年轻一代的陶艺师大都不愿意从事这种创作，导致粉彩雪景出现了后继无人的局面，而陶瓷世家张松茂、徐亚凤及其后代成为景德镇陶瓷界中为数不多的粉彩雪景的传承者和创新者。
《旭日东升》第一次大胆地采用雪景粉彩工艺制作，为保证天色及山间雪雾能浓淡逼真，微妙而富有变化，经过大师反复试验，特别单独入窑烧制，因画面复杂，工序繁多，增加了入窑烧制的次数，最终成品率不到10%。《旭日东升》是张松茂、徐亚凤大师晚年的精品佳作，不仅画工精细，更体现了大师对材料和工艺的整体把握能力。
粉彩雪景技法之难
粉彩雪景山水的特点是用白、黑等简单的色彩，繁复的画工表现各种雪景，其工作量要远大于一般粉彩瓷器的创作。在白色的瓷器上，要表现出白雪的层次感，非常困难，需要深厚的绘画功力和多年的勤学苦练。《旭日东升》特制珍藏瓷，大面积采用了粉彩雪景工艺，无论是远处的山峦丛树，亦或近处的苍松、红梅都极好地表现出雪景特色，既有大气磅礴，沉雄高古的气势，又透露着诗意般的仙境，成为当代景德镇雪景山水的至高典范。
雪景山水绘画之绝
雪景画和山水画同出一源，在描绘山石，树木和建筑物的技法上基本相同，完全靠线条来表现景物，通过线条的刚柔、粗细、浓淡、干湿的变化，就能表现大千，这也是中国画的神奇之处。雪景在山水画的基础上多了白雪的表现，因此在山水画的诸多表现手法上进行借鉴，并加以创新和突破，形成雪景山水画的独特艺术魅力以及人文色彩。《旭日东升》以传统的山石画法皴、擦、点、染为基础，巧妙地运用借地为雪、借空为雾这种极具中国哲学思维的绘画理念，变泼墨为泼白，淋漓尽致地展现了雪景山水的高超画法，极富艺术观赏性和感染力。
【打造景德镇现代瓷器的顶级胚胎】
《旭日东升》启用景德镇惟一一家沿用古法生产工序的陶瓷工场，从挑选原泥到拉胚成型，全程手工制作，个个都是大师双手下的绝版精品。国家非物质文化遗产景德镇制瓷拉胚技艺传承人冯绍兴剔除了现代的陶瓷制作工艺，从原料到制作过程，全部采用最传统的古法工序，精选海拔800米以上的景德镇原产稀有高岭土，一遍遍的碾泥、淘泥、踩泥、手工拉坯。100吨的原泥在冯绍兴的手中最后只能出来30吨的精品泥。
冯绍兴，景德镇著名陶艺师，国家非物质文化遗产景德镇手工制瓷拉坯技艺传承人之一，景德镇陶瓷工艺大师。中国高岭陶瓷研究会资深会员，中国古陶瓷文化艺术研究会成员，景德镇国际陶瓷文化交流中心副研究员，。作品被收藏于中南海紫光阁、北京故宫博物院、中国历史博物馆、南京博物院等单位。
2011年献礼建党90周年和辛亥百年两大红色主题
景德镇唯一的双陶瓷世家的瓷门巨作
五大绝世价值亮点缔造红色主题瓷器收藏之最
1、献礼中国建党成立90周年，纪念辛亥革命100年，景德镇陶瓷史上首次双主题创作，当代官窑红色题材献礼巨制
2011年既是中国建党成立90周年，也是辛亥革命100年纪念。辛亥革命打响了民主革命的第一枪，中国建党则带领中华民族彻底走向共和，创立了千秋伟业。《旭日东升》结合两大红色主题，成为景德镇当代铭刻之重器。
2、景德镇史上唯一的双陶瓷世家，张松茂、徐亚凤、张晓松、张晓杰、张慧首度家族创作，诞生景德镇创作史上的神话
大师创作常见，陶瓷世家创作则罕有。张松茂、徐亚凤同为中国工艺美术大师，其子女均为江西省工艺美术大师，是景德镇著名的双陶瓷世家。《旭日东升》是他们第一次以家族形式创作的重要作品，其重要性不言而喻。
3、当代粉彩雪景技法集大成之作，画工、技法、人文性堪称当代之最
雪景粉彩的独特魅力除了极高难度的技法外，更多是融入了人文色彩。《旭日东升》独以粉彩雪景为表现手法，将其发挥到极致，被誉为景德镇当代粉彩雪景巅峰之作。张松茂、徐亚凤大师在作品中融入了个人独特的艺术感悟和对伟大的中国建党的创作情感，使作品具有了非凡的感染力和艺术张力，成为献礼作品中罕有的传世之作。
4、启用景德镇惟一一家沿用古法生产工序的陶瓷工场，从挑选原泥到拉胚成型，全程手工制作
《旭日东升》的全部胚胎，均由国家非物质文化遗产景德镇制瓷拉胚技艺传承人冯绍兴全程亲制手工拉胚，器型线条优美流畅，大气饱满，胎质细腻温润，透白如玉，晶莹剔透。
5、特制的雪景色料，大师亲制的专用玻璃白，颜色真实感强，极富光泽
粉彩雪景对胎质的要求非常高，不然白胎会和料色形成极大反差，破坏整体效果。为保证品质，张松茂、徐亚凤亲制色料，以艳黑、麻色为主，按特制比例调配，玻璃白也是雪景专用，依据呈现效果酌情加减神秘溶剂，最后才有了《旭日东升》堪称完美的粉彩雪景画面。
⑶ 艺术陶瓷的鉴赏方法
随着国际知名拍卖行相继成功开拍当代陶瓷艺术品，以及的楼市、股市的政策调控，使得社会上掀起了投资收藏当代艺术陶瓷的热潮。“投资有风险，收藏需谨慎。”对于当代艺术陶瓷，什么样的作品才值得投资与收藏呢？笔者认为艺术陶瓷有“四美”。只有具备了“四美”的作品才值得拥有，才值得投资与收藏！
第一美——装饰之美
装饰好比是陶瓷美术品的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致给观者留下装饰美感。
陶瓷评论家陈雨前教授认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求。其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等三种。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画（上釉）两个方面，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型；瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿，随类赋彩、因器施画；是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化？再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，是否设计装饰了不同的画面？使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
此外，和谐之美、平衡之美、力度之美、韵律之美，也是衡量陶瓷艺术品装饰美的审美法则。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养以及审美追求。
第二美——个性之美
个性就是说，陶瓷艺术家要创造有自己艺术个性、艺术风格的作品，而不能千人一面，人云亦云，从而体现出艺术家的个性之美。
当代陶瓷艺术大师，不仅创作了许多美轮美奂的陶瓷艺术精品，还在继承传统的基础上大胆创新，形成了旗陶瓷帜鲜明的个人艺术风格：如刘远长丰富了瓷雕艺术的题材，在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法，使作品更具个性：宁勤征创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰、高温中华红颜色釉；黄卖九创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺；秦锡麟创新了现代民间青花和现代陶艺；徐庆庚创新了粉彩艺术；杨苏明创新了捏雕艺术；赖德全创新了釉上珍珠彩；李文跃创新了墨彩描金特种工艺；李菊生创新了高温颜色釉装饰；刘平、徐亚凤创新了水点桃花；戚培才创新了手指瓷画；舒惠娟创新了无光粉彩；涂金水创新了瓷雕二次烧成法……
这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高、观赏性好，代表性强，是收藏投资首选。
第三美——意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。” 邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣”。 所谓意境指的就是作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的，韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，充分通过画面反映出生活中能唤起美好情感的特征，往往能引起观者美感与共鸣。
如景德镇首席中国工艺美术大师王锡良先生就很讲究作品的意境。1991年他的水墨《天游峰》瓷板画，画面上天游峰耸立，游人在峭壁中弯曲的山道上攀登，而作者在画的空白处题写的“秋高气爽上天游”之一语双关的画题，既说明了季节，又点名了地点。好一幅富有秋游登山情趣的场景映入眼前，使人产生联想，恰似有一股上天游览的浪漫气息，使得瓷板画更富有诗情画意。
第四美——材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，它与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说：“过手七十二，方克成器。” 陶瓷被称作“火的艺术”，这是它的实质所在，一切工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”，只有全部完满通过每道工序，才可能生产出优质的成品，可以说，一件工艺性完美的陶瓷艺术作品的确来之不易。
因此，投资收藏艺术陶瓷，首先就要考察器皿是否具有材质美的特征。比如说景德镇陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如馨”的材质特色，即“白如玉”指瓷质白度；“薄如纸”指瓷胎厚度；“明如镜”指釉质透明度和滋润感；“声如磬”指瓷质的音乐感。在工艺上陶瓷艺术品已具备了相当高的水平，材质本身就能给观者带来美的享受。
