① 如何鉴定杨彭年紫砂壶真假拍卖价位如何定位
宜兴紫砂壶玩赏向来注重器表质感的变化，但紫砂陶史上也曾短暂出现过砂胎锡壶。清代蒋生《墨林今话续编》：“朱石梅坚，山阴人，工鉴赏，多巧思。砂胎锡壶，是其刨制。著有《壶史》一册，嘉道以来，名士题吟殆遍。”所谓砂胎锡壶，是先请陶人(多为杨彭年)以紫砂制作壶胎，再另请锡匠将壶身以纯锡包覆，并接上玉质的壶嘴、纽、把等配件。
在清代“茗注莫妙于砂”已是共识，如奥兰田《茗壶图录·品汇》：“茗注不独砂壶，古用金银锡瓷，近时又或用玉，然皆不及于砂壶。”可见朱坚创制此种繁复工艺，并非单纯的标新立异或是基于对锡壶的缅怀。事实上，朱坚此举应是受到嘉庆、道光年间，有陈鸿寿所带起的文人饰壶风尚的启发。砂胎锡壶的创作为文人提供了一展壶面文思的机会，因为以往的紫砂壶铭刻固然风雅，但却需趁壶坯阴干未烧之际题刻，再待烧窑冶炼始成，少则十天半月，不但旷时日久，且器成后不能修改补题，不便于文人往还交际。反之，砂胎锡壶的锡面甚软，易于受刀，俟文思泉涌或酬唱之间，倾以篆刀刻就，岂不快哉!然而朱坚此举毕竟只是文人观点，砂胎锡壶因为制作繁复，备料不易，而且壶身笨重，泡茶效果不佳，终究未能蔚为风尚，仅在晚清昙花一现。
资深古玩古董经理人： 彭艳
② 底部刻有复兴昌造的老锡壶是什么时候的了大概多少钱了
复兴昌造是一般的店号，当时由于锡壶制造容易，市面上各种店号生产比较多，流在社会也就多，所以现在价格一般在150元左右。去年拍卖行只有100元。
③ 为什么说中国工匠是日本陶器的幕后推手
中日文化，互为镜鉴。切磋琢磨，相映成辉。两镜相入，意境无穷。
在日本的陶瓷器中，以爱知县为中心的知多半岛生产的陶器——常滑烧非常有名，常滑烧是日本六大古窑之一，起源于平安末期，在日本中世纪成为陶器的主要产地。有的学者认为中世纪的常滑烧的窑迹达1000座以上，如果包括未被发现的在内，可达3000多座。
这里也是日本的紫砂壶——朱泥的诞生之地，而在一百多年，中国的紫砂壶工匠赴日，为日本的紫砂壶工艺的完成及促进其大量出口作出重大贡献。
常滑烧平安时代末期的产品在朴素中富有王朝文化之美，在经冢等佛教遗迹中作为藏经的经冢壶被广泛使用。镰仓时代，常滑窑生产出许多朴素、粗犷的罐、瓮等，供当时的镰仓幕府所在地镰仓消费。到室町时代，在半岛整个地区广阔分布的陶窑，集中在原常滑町周边，多建在村落周围的丘陵斜面上。在这个阶段，已不生产碗、碟子类的产品，专门生产罐、瓮、钵等，并将陶窑的结构转换为半地下大窑，这种大窑一直延续到江户时代。到了江户时代，人们巧妙地利用当地陶土含铁量多的特点，烧制朱泥烧、也就是中国的紫砂。
所谓“朱泥”，是含有丰富铁份的陶土，颗粒细腻，烧前只磨胎，不上釉，烧后进行抛光。常滑烧的茶壶因为使用的是含有丰富酸化铁的泥土，所以能中和茶中的丹宁成分，吸收不必要的涩味，泡出的茶保持了原有的色、香、味，清香可口，回味无穷，作为常滑烧的代表作而闻名天下。
从幕府末期开始，陶工鲤江方寿在常滑领导陶业发展，使常滑陶管在明治时期步入量产轨道，同时也致力于出口用陶瓷器的生产。鲤江本人具有很高的陶艺水平，其制品有阳春白雪的倾向，真正出口的是被称为“红泥龙卷”（日语“朱泥龙卷”）的批量产品。所谓“红泥龙卷”，就是用红泥土制作罐、花瓶、花盆等，在上面贴上用石膏模子做成的薄板状纹饰，其图案以盘龙等为中心，因此叫“红泥龙卷”，其实就是中国所谓的“贴花陶器”。
贴花是陶瓷器的传统装饰技法之一，全称为“陶瓷器堆贴花”，这种技术在中国汉代早期青瓷中就可以看到，到了西晋至隋唐，在青瓷装饰中已经比较常见。贴花以胎泥为原料，用模印、模塑等方法，制成各种花纹，用泥浆粘贴在器物胎面，再施釉烧成。唐代长沙（今属湖南）及巩县（今属河南）两窑的贴花技术比较典型，前者在青釉褐斑器物上贴花，有人物、鸟兽、鱼虫、花卉、园景等纹；后者在三彩罐、瓶、壶上贴有各种团花浮雕纹饰，施加鲜艳的彩釉。贴花技术在日本起步较晚，如唐三彩上有许多贴花装饰，而同时代的奈良三彩没有，此技术直到镰仓时代末期才被采用，因此远不如中国成熟。
而中国紫砂壶的故乡宜兴的陶器，特别是宜兴均陶历史悠久，品种丰富，以其特有的“红若胭脂，青若葱翠，紫若墨黑”的均陶釉色和全手工“堆贴花”工艺著称于世，其堆贴花工艺，在宋元时期已基本成型，在宜兴陶瓷博物馆陈列的一件堆花罐，表面堆贴简单的绳纹和花草，已是具备宜兴当地工艺特色的堆花装饰作品。 宜均在明清时期即被皇家使用。《宜兴均陶》书中收录了16件故宫博物院旧藏的明清时期的宜均。
清代杨彭年款紫砂胆包锡壶，现藏于苏州博物馆。（图/风之清扬）清代杨彭年款紫砂胆包锡壶，现藏于苏州博物馆。（图/风之清扬）
“红泥龙卷”在明治十年（1877）左右试制，因为常滑的红泥和中国宜兴紫砂土质近似，明治十一年（1878），鲤江方寿招聘精通宜兴窑的茶具--紫砂壶制作的陶工金士恒和宜兴制壶高手吴阿根同来常滑，向鲤江方寿、杉江寿门、伊奈长三等陶工传授紫砂壶“拍打镶接”、“打身筒”及“堆贴花”等制法及陶瓷雕刻装饰技法，达半年之久。
金士恒为清咸丰至光绪年间人，江苏苏州人，一说原籍徐州，另据日本文献记载为中国安徽铜山县人，生卒年不详。
金士恒是公认的将宜兴紫砂技艺向海外传播的第一人，但是金士恒是何时人、何地人，一直是紫砂史上的一个谜。据《中国紫砂收藏鉴赏全集》249页上的记载：金士恒、字子友，清代光绪年间紫砂名工。光绪4年（1878年，日本明治11年），应日本常滑地区陶工的邀请，和宜兴制壶高手吴阿根同往常滑，传授给鲤江方寿、杉江寿门、伊奈长三等3人紫砂“打身筒”制法及陶刻装饰技法达半年之久……是日本制作宜兴风格朱泥茶壶的开始。
据2011年月1日《现代快报》所载邢志刚、王瑜珩、任忠华撰写的报道“学者论证 日本‘陶业祖师’金士恒是徐州人”一文记载：
徐州学者杨世明经过多年的考察研究，近日破解了长期以来困扰我国紫砂界的一个历史谜团——金士恒的身世之谜。
2008年中国嘉德拍卖会上，一只“竹制印盒”上的刻款让金士恒的身世之谜浮出水面——清代光绪年间的江苏“彭城” 人。杨先生在嘉德拍卖资料网上查看了相关资料：口径硕大，用料厚实。盒盖一周镌刻铭文“诗云，瞻彼其奥，绿竹青青。如切如磋，如琢如磨”。盒身环刻咏竹长文，以“竹，物之有筋节者也”开篇，落款“彭城金士恒又记”……此竹印盒流传于日本，竹盒上墨书“金士恒造竹根肉池 乐古堂珍玩”，盖内墨书“明治十五年求之”。从竹盒上的书法看，应该为购买者的墨迹。
据此，杨世明肯定地说，这印证了他的推测：金士恒是江苏省徐州人。徐州，古称彭城，且全国只有一个徐州，一个彭城。《全集》也一再讲金士恒是“安徽徐州铜山”，而安徽也没有铜山。
明治二、三十年代，常滑的“红泥龙卷”占领北美的主要市场。到明治末年，“红泥龙卷”时兴一时后迅速失去商品价值，大正期则重新在素烧的“红泥龙卷”上涂漆，加上各种各样的装饰，作为陶漆器出口。
中国的紫砂匠人，为日本的紫砂壶工艺的滥觞、完成及促进其大量出口作出重大贡献。
④ 这个民国的锡壶，值钱吗
你好，你的这个锡壶四值钱的，可以参考小的拍卖行情的价格，在1500元上下，满意回答请采纳！
⑤ 杨彭年紫砂壶拍卖价格是多少
宜兴紫抄砂壶玩赏向来注重器表质感的变化，但紫砂陶史上也曾短暂出现过砂胎锡壶。清代蒋生《墨林今话续编》：“朱石梅坚，山阴人，工鉴赏，多巧思。砂胎锡壶，是其刨制。著有《壶史》一册，嘉道以来，名士题吟殆遍。”所谓砂胎锡壶，是先请陶人(多为...
⑥ 提供服务蒋才源紫砂壶拍卖价格多少 鉴定哪
宜兴紫砂壶玩赏向来注重器表质感的变化，但紫砂陶史上也曾短暂出现过砂胎锡壶。清代蒋生《墨林今话续编》:“朱石梅坚，山阴人，工鉴赏，多巧思。砂胎锡壶，是其刨制。著有《壶史》一册，嘉道以来，名士题吟殆遍。”所谓砂胎锡壶，是先请陶人(多为杨彭年)以紫砂制作壶胎，再另请锡匠将壶身以纯锡包覆，并接上玉质的壶嘴、纽、把等配件。
在清代“茗注莫妙于砂”已是共识，如奥兰田《茗壶图录·品汇》:“茗注不独砂壶，古用金银锡瓷，近时又或用玉，然皆不及于砂壶。”可见朱坚创制此种繁复工艺，并非单纯的标新立异或是基于对锡壶的缅怀。事实上，朱坚此举应是受到嘉庆、道光年间，有陈鸿寿所带起的文人饰壶风尚的启发。砂胎锡壶的创作为文人提供了一展壶面文思的机会，因为以往的紫砂壶铭刻固然风雅，但却需趁壶坯阴干未烧之际题刻，再待烧窑冶炼始成，少则十天半月，不但旷时日久，且器成后不能修改补题，不便于文人往还交际。反之，砂胎锡壶的锡面甚软，易于受刀，俟文思泉涌或酬唱之间，倾以篆刀刻就，岂不快哉!然而朱坚此举毕竟只是文人观点，砂胎锡壶因为制作繁复，备料不易，而且壶身笨重，泡茶效果不佳，终究未能蔚为风尚，仅在晚清昙花一现。
资深古玩古董经理人: 彭艳
⑦ 百年锡壶价值多少钱
锡壶在清朝是鼎盛时期，市面上锡壶较多。如果是名家自然价格不菲，如朱坚、龟永初等等，通常底部有名号。如果是普通锡壶，100元左右。
⑧ 清代的锡酒壶市值多少钱
你好，你的问题：清代的锡酒壶市值多少钱？
是这样的，我的经验，艺术馆是收藏还是销售的啊？假如是销售的话，这样的两个公司都不可靠，他们想的是鉴定费和运作费用，也不知道你的东西是什么级别的古董，所以建议上清楚的图片来，有款的话最好了！满意请采纳！