① 求清華大學或同濟大學的建築學培養方案啊。 或者大學期間詳細的課表。
你是老師吧 應該 這些文件 不好弄的啊 也應該是比較機密的 我知道的就是大概 就是大一 練手繪 主要是以素描 速寫 基本上是每周2張素描 5-7張速寫 還有每周一張420*297這么大的建築尺規圖（就是拿工具制圖，手繪 不上顏色） 大二的話 就是手繪 加上水彩 水粉 效果圖 上半學期是 素描 速寫 水彩（速寫是每天一張 素描和水彩是一周一張） 下半學期 就是 速寫 水粉 效果圖 （數量同上半學期 速寫 可以加一點）大二開始就要做簡單的茶館別墅的設計 大三上半學期 速寫 效果圖 （主要以手工效果圖為主 培養學生 效果圖製作能力和 效果圖的創作能力） 下半學期 就開始CAD 但是速寫 還是得有 畢竟手活不能放 得一直培養構圖能力 下半學期 基本上是CAD製作 與版面設計 效果圖製作（手繪製作） 主要是以CAD的熟練為目的 同時鞏固 效果圖手繪能力 大三開始做一些大一點場所的設計，例如：幼兒園 學校 酒店等 還得在適當的時候添加 室外寫生 一般在上半學期做 大4就是模型的製作 3D MAX的 運用 基本上就是一個學期 大型場所的 設計與 CAD圖 效果圖的製作（電腦）例如：高層建築 面積超過2000平的（最基本） 然後大五就是 2個設計加上實習 再加上畢業設計 實習前得做一個 設計套圖 畢業設計錢前一般做一些施工圖的製作 因為實習回來 得有成果 其他時間基本都是畢業設計 起碼3個月 上半學期2個設計 下班學期 實習+畢業設計 中間加個施工圖。
然後其他的什麼建築物理 建築史 等文化課 一般都在 大三就截止了 專業必修課 一般在大2開始學
這些是我本人的經歷 我們學校不算很好的名校 但是一直仿名校的進度來的 有些不一樣 每個學校都跟人和學校性質有關
可能我理解錯了 你的意思 但是看在我 這么一個字一個字的打出來的 份上 別噴我哈 嘿嘿 希望能對你有用！ 建築學萬歲！！！
② 清代工藝美術與羅可可工藝美術的異同
所謂"羅可可"是一個派生詞,原意是指描寫那種貝殼似的裝飾圖案。這種偏 好艷麗色彩與優雅裝飾的風氣取代了巴羅克時代雄健奔放的趣味,表現出一種輕松活潑的特點。它由法國路易十五宮廷形成後流行開來,波及到德、奧和其他國家, 以至形成了18世紀在歐洲占統治地位的"羅可可"風格的藝術形式。
當時的造型藝術領域,存在著純美化的羅可可宮廷藝術與反映平民階層生活的現實主義藝術之間的流派斗爭。這一矛盾也反映在華托、布歇和弗拉貢納爾的作品 中,他們的創作除去居主導地位的羅可可風格外,也有現實主義的因素。然而華托遠不止是他那個時代流行風尚的體現者,恰恰是他的夢幻與理想開創了羅可可之風的先河,他的作品極為精緻的裝飾性和幻想的抽象性,對羅可可藝術的形成起到了 奠基的作用。當然,羅可可風格在布歇和弗拉貢納爾的作品中表現得更為突出和強烈些。他們對感官之美真實大膽、富於情調的效果追求,成為那個無憂無慮的奢華時代的詮釋者。
在"羅可可"風格與宮廷藝術統治的世界裡,也出現了夏爾丹、格勒茲為代表的反映新興資產階級利益和生活的藝術家。夏爾丹是靜物畫和風俗畫的大師,他的作品色彩強烈而堅實,畫風樸素而自然,具有一種典雅、朴實的美。而格勒茲受狄德羅的影響,作品更偏重道德的宣傳和說教,風格上卻多少沾染了羅可可畫家的貴 族趣味和情調。
英國繪畫從18世紀起開始了它的繁榮期,從荷加斯的第一批作品問世,到康斯太布爾逝世的百年間里,英國繪畫出現了一批成就顯著的風俗畫、肖像畫和風景畫。作為英國風俗畫的創始人,荷加斯的作品在借鑒17世紀荷蘭風俗畫的基礎上,融合了自己民族的特色,並賦予作品更加尖銳的諷刺意味,而達到創造性的境地。他的油畫肖像,往往具有速寫式的粗獷筆觸,充滿生命的活力。而18世紀下半葉英國" 肖像時代"最著名的畫家當屬雷諾茲和庚斯博羅。雷諾茲是英國學院派的代表,他 的肖像畫具有歷史畫似的崇高境界,確立了英國肖像畫的特色。他特別喜歡畫天真 無邪的孩子,用筆結實渾厚,格調頗為不俗。庚斯博羅的藝術特色則更注重秀美自然,他長於畫女性,擅於用色,喜歡將人物置於大自然之中。他晚年的風景作品, 像流雲一樣輕盈,閃光一樣敏捷,並帶有一種傷感和惆悵。
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個人理解 ：
巴洛克，豪華大氣；羅可可，精緻小巧
所謂羅可可（Rococo），最初指的是始於路易十五世時代的室內裝飾。用貝殼、石子等作假山（Ro-caille），用以裝飾室內；雖有點混雜的感覺，不過當時認為瀟灑風雅，頗為人們所好尚。後來，按石子或貝殼作的裝飾稍加以變形，作成渦形紋樣或花飾之類的東西用於裝飾。而按照Rocaille 風的意思，將這種裝飾稱之為羅可可。羅可可室內裝飾的別致感立刻也為雕刻建築所採用。十七世紀的雕刻過於裝模作樣，姿態威嚴；與此相對，這個時代的雕刻卻是一種矯飾的生動，就是衣服的褶襞，據說深雕不風雅，要風雅就應淺雕。至於建築，巴羅克建築有粗大的柱子和大樓梯，而羅可可建築柱子細小，樓梯也小；這方面的詳細情況應由建築史、雕刻史研究。總之，十八世紀的藝術，已經成為風雅別致有生氣的東西。巨大的使人感到壓抑的、威嚴的、尊大的東西遭到排斥，代之而起的是喜歡小巧、珍奇、雅緻、輕快、富有生氣的東西。不僅藝術上是這樣，日常生活、服裝、言語、禮儀作法都是如此，也就是變成所謂羅可可式的。十八世紀的法國 法國的文化藝術成為羅可可風，當然有上述那些理由。不過，如前所述，在路易十四晚年，法國雖然已居於歐洲霸主的地位，然而財政疲敝，人民繳納極高的稅金，借給王室的債款也不歸還，因此到十八世紀幼弱的路易十五世時代，人民對王室和貴族怨聲載道，自由平等的思想風起雲涌。認為宗教和歷史學只不過是使國王的特權合法化，已經不值一顧，代之而起的是自然科學興盛起來。自然科學毫無例外地無論貴族和市民們都同樣適用，國王和貴族也受到重力法則支配，血液循環現象並不止是市民們才有。在文學家中，這種自由思想的代表人物是伏爾泰和盧梭。由於這些情況，路易十五世，甚至出入宮廷的貴族，都不能象從前那樣過於妄自尊大。他們不知不覺地為市民的勢力、市民的思想所包圍，生活和趣味也發生了變化；當然完全舍棄貴族的驕傲也不甘心，因此，就喜好那種一半貴族的一半市民的生活、趣味和藝術。建築從巴羅克式富麗堂皇的宮殿轉變為小巧別致優雅的別墅；裝飾由金碧輝煌變為輕快瀟灑的風味。這就是羅可可時代。那末這個時代的繪畫，是什麼樣子呢?
羅可可繪畫從它的主題來說，和巴羅克一樣，都是貴族的，都是國王和貴族的肖像畫，也有關於宮廷生活的作品；但這些肖像都是豪華纖細的，即使是男人的肖像，也似乎有些女性化，看著有些纖弱。在巴羅克時代恰好相反，就是畫女人也男性化，描繪得強壯有力。特別是在宮廷生活的畫中，這時，舞會、野遊這種玩樂的場面很多，是引人注目的。至於繪畫技術方面，和巴羅克斷然不同，例如，沒有巴羅克特點之一的顯著的明暗對比，而給人一種輕快平面的感覺；色彩也不喜濃重壯麗的，而是用銀色、不鮮明的金黃色、白色等，總之是輕淡的穩靜的色彩；線條也是那樣，不用巴羅克曲折誇張的線條，而只使用柔和的曲線，兩者完全不一樣。羅可可繪畫在法國開花。
③ 《景觀設計》快題設計任務書
這些題目都不好收集，樓主辛苦了，建議大家去看一看《高分景觀快題150例》華元清華中心回出版，六月份答才出的，這幾年的最新各高校快題真題都在裡面，老八校景觀和北林什麼的的快題都有，後面都附有這幾年各個考校的高分方案實例解析，是本好書
④ 誰知道流水別墅的速寫在那裡一定要好下載喲
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照這里的圖片自己畫
⑤ 急求流水別墅鋼筆速寫
是這個吧。
⑥ 安徒生的寫作風格
安徒生的創作可分早、中、晚三個時期.早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神,體現現實主義和浪漫主義相結合的特點。代表作有《打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《丑小鴨》等。
中期童話,幻想成分減弱,現實成分相對增強.在鞭撻丑惡、歌頌善良中,表現了對美好生活的執著追求,也流露了缺乏信心的憂郁情緒。代表作有《賣火柴的小女孩》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等。
晚期童話比中期更加面對現實,著力描寫底層民眾的悲苦命運,揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平。作品基調低沉.代表作有《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的貝兒》、《沼澤王的女兒》、《小克勞斯和大克勞斯》等。
帶著微笑和溫柔的情感進行悲劇敘事是安徒生童話悲劇美的一個顯著特點。安徒生童話的題材很廣，在他眾多的童話中，悲劇性故事佔有相當份量，從他創作中期的《海的女兒》到其晚期創作的《老約翰尼講的故事》，悲劇無所不在。
這些作品以人對理想生活和美好受情的希翼的破滅，人的精神追求的失敗，美的心靈的被踐踏，還有善良的勞動者的被迫害或被奴役為結局。在這些作品中，美的、有價值的東西被毀滅了。
(6)別墅速寫擴展閱讀：
1805年，漢斯·安徒生出生於丹麥歐登塞城一個鞋匠家庭。1811年，天空出現彗星，後來安徒生以這件事寫了童話《彗星》。
1814年，父親漢斯·安徒生去世。1816年，在一所慈善學校讀書，母親改嫁。1819年，前往哥本哈根尋找自己的理想，開始了個人奮斗的生涯。
1822年，創作悲劇《維森堡大盜》和《阿芙索爾》，申請到皇家公費，進入教會學校讀書。
1826年，隨教會學校校長梅斯林一起遷往赫爾辛格。1827年，回到哥本哈根，發表詩作《傍晚》和《垂死的孩子》。
1828年，通過考試，被哥本哈根大學錄取。1829年，發表浪漫主義作品《阿瑪格島漫遊記》。
1830年，出版詩集，其中附有一篇童話《鬼》，後來改寫為《旅伴》。1831年，到德國旅行，並出版了旅行隨筆式詩集《幻想與速寫》和《旅行剪影》。
1832年，發表童話《跳蚤和教授》、《老約翰尼的故事》、《開門的鑰匙》、《跛子》等。1833年，到法國旅行，並與海涅相識。母親因病去世。
1835年，出版第一部長篇小說《即興詩人》，並出版了兩部童話集。1836年，出版長篇小說《奧·特》。
1837年，出版第三部長篇小說《只不過是個小提琴手》，出版第三部童話集，並將所出的三部童話匯集成總集。
1838年，到瑞典旅行。出版新一集童話的第一部。次年出版第二部。1840年，劇本《黑白混血兒》首演獲得巨大成功。發表童話《沒有畫的畫冊》和《惡毒樹》。
1841年，出版童話集《一位詩人的市場》，包括《錢豬》、《永恆的友誼》、《荷馬墓上的一朵玫瑰》等三篇童話。
1842年，出版新一集童話的第三部。1843年，與珍妮·林德相識。結識大作家大仲馬、雨果、巴爾扎克等人。
1845年，出版《新童話集》。1846年，出版自傳《我的一生的童話》，以後曾加以修訂再版。出版《新童話集》的第二集、第三集。
1846年，出版自傳《我的一生的童話》，以後曾加以修訂再版。出版《新童話集》的第二集、第三集。
1847年，到英國旅行，與狄更斯相識。出版童話第二總集的第一部。1848年，出版第二總集童話第二部。在英國與丹麥同時出版長篇小說《兩位男爵夫人》。
1849年，創作童話《亞麻》，發表童話劇《比珍珠和黃金更珍貴》。
1850年，創作童話劇《夢神》。1851年，出版《在瑞典》。1852年，開始以《故事集》新書名發表童話和故事。
1853年，出版第二部《故事集》，並補充增訂自傳《我的一生的童話》。1855年，出版有彼得森插圖的故事集。
1856年，出版增訂的由彼得森插圖的故事集，並增加了《光榮的荊棘路》、《猶太女子》等童話。
1857年，出版長篇小說《活下去還是不活》。聖誕節出版《新故事》第一集。
1858年，出版《新故事》第二集。1859年，出版《新故事》第三集。1861年，出版《新故事》第五集。
1862年，發表童話《古教堂的鍾》。1864年，丹麥與德國發生戰爭，丹麥戰敗，有一年多未出版童話集。
1865年，出版《新故事》第七集。1866年，出版《新故事》第八集。1867年，故鄉歐登塞舉行盛大集會．授予安徒生「榮譽市民」稱號。
1865年，出版《新故事》第七集。
1868年，發表童話故事《小小的綠東西》、《小鬼和太太》、《樹精》等，並寫成《童話的來源與系統》一文。
1869年，發表《爛布片》、《創造》、《彗星》、《陽光的故事》等童話。1870年，發表《幸運可能就在一根棒上》、《曾祖父》、《幸運的貝爾》等童話。
1871—1873年，最後一批童話集出版。1875年，4月13日，丹麥國王為其舉行70歲壽辰慶祝會。
1875年8月4日上午11時，因肝癌逝世於朋友的鄉間別墅。喪禮備極哀榮，享年70歲。
丹麥童話作家安徒生一生未結婚。他將自己畢生的時間都耗費在了童話上，他不願意去接觸外人，他十分自卑，認為自己不僅相貌丑，還窮。在臨終前不久，安徒生曾對一位年輕作家說：「我為自己的童話付出了巨大的，甚至可以說是無可估量的代價。
為了童話，我拒絕了自己的幸福，並且錯過了這樣的一段時間，那時，盡管想像是怎樣有力、如何光輝，它還是應該讓位給現實的。」
安徒生自己認為，他之所以屢次戀愛而不成功，一是因為相貌丑，二是因為窮。他多次在日記和書信中說過「由於我長得丑並且將永遠貧窮，誰也不會願意嫁給我」「如果我長得漂亮，或者有錢，又有一小間像樣的辦公室，那我就會結婚成家」等意思相同的話。
有些安徒生研究者認為，除以上兩個原因之外，「他性格中根深蒂固的自卑感使他不可能與異性建立起戀愛關系，無論合法還是非法的」。
安徒生的自傳寫於27歲，書中提到的「對超過20歲的女孩總會有一種難以名狀的厭惡感，和她們在一起，我真的會發抖」應該是他童年和少年時期的事。可是成年以後，他潛意識里那個「一切成年女人的肉體的替代物——可怕的裸體瘋女人」的記憶仍然存在，並且成為他懼怕和任何女人進行肉體接觸的強大的無意識力量。
這才是安徒生戀愛總也不成功的真正原因——在追求女人的同時，他又總是下意識地躲避女人。
帶著微笑和溫柔的情感進行悲劇敘事是安徒生童話悲劇美的一個顯著特點。安徒生童話的題材很廣，在他眾多的童話中，悲劇性故事佔有相當份量，從他創作中期的《海的女兒》到其晚期創作的《老約翰尼講的故事》，悲劇無所不在。
這些作品以人對理想生活和美好受情的希翼的破滅，人的精神追求的失敗，美的心靈的被踐踏，還有善良的勞動者的被迫害或被奴役為結局。在這些作品中，美的、有價值的東西被毀滅了。然而在作者歷書寫的形形色色的悲劇人生中。
我們卻感受到這位偉大的作家用美的顏色，為悲慘的人生，痛苦的心靈印上一層柔美，雋永而典雅的色彩。悲劇為之在安徒生的世界裡顯得不一般。
無論是對為理想而獻身的小人魚《海的女兒》，對一生探求而由崇高的母愛而放棄孩子現實生命的母親《母親的故事》，抑成是對那些處於困境，嚮往追求美好生活，追求愛情但最終被黑暗社會所吞噬。
被命運所不公的勞動者和忠於愛情之士（如《賣火柴的小姑娘》《柳樹下的夢》《沒有畫的畫冊》《第三夜》《她是一個廢物》《老約翰尼的故事》《依卜和小克里斯汀》），安徒生都寄託了自己對他們的同情、理解、摯愛、尊重和歌頌。這份情感在其作品中的表現是綿長。
正是有了作者傾注於作品中的這種特殊的情愫，當人們走進安徒生的悲劇世界，使很容易從其中看到令人心顫但又盪漾詩意，柔和溫情的情景。那深愛兒子的母親（《母親的故事）》為了從死神手中搶回已是奄奄一息的兒子。
甘心讓掛滿冰核的荊棘劃傷胸脯，流著眼淚唱出哀傷的歌而獻出了眼睛，甚至獻出了滿頭的黑發。母親拚死的找尋是為了從死神手中奪回命若游絲的兒子。然而當母親從死神那裡知曉死神將把她的兒子帶往幸福的天國，而母親則只能被送往地獄這一現實時。
面對生與死兩種生命狀態的選擇，母親的選擇是將兒子留給死神。作品以母親貌似無情的選擇來表現最深足濃的母愛，可謂在無情處現真愛。
以天國的美好映射現實的黑暗。在這里，母愛的偉大和母親無奈的選擇同樣敲響了現實社會的悲歌。作者正是以這一人間的悲劇性藝術圖景來寄寓他對母愛的歌頌，對母親行為的理解和對社會的批判。
同樣，小人魚（《海的女兒》）為了追求人類永恆不滅的靈魂和人間愛情，寧可犧牲一切也要達到目的。這個海底尊貴海王女兒，當她與人類相遇時，她曾兩次救了王子的命。然其無私的行為最終並末被王子所知曉，她為之只能孤獨地默默地忍受深愛王子的情感煎熬，忍受所愛的人愛上別的公主的現實。
她放棄三百年壽命，犧牲美妙的聲音，忍受無言受傷的精神折磨和每行一步都必須忍受如行於錐子和刀刃的肉體的痛苦。小人魚的付出其目的是為了贏得一一份人間的愛情和人類永恆不滅的靈魂，但她的放棄並沒有換得她迫求所想得到的一切。
然而她卻無怨無悔，甘於選擇自身的消逝以證實自身追求的價值。這種源出於人物精神追求的堅強和韌性，全由人物那追尋理想的牢固的思想基礎所決定。因為小人魚深知理想的實現是要付出代價的，因而她追求的目標一經認准，就一定百不撓地堅持到底。
作者將這一人物的犧牲精神和堅強意志置於悲劇性矛盾沖突之中，在小人魚對自身命運的選擇中表現出執著的精神和頑強的毅力。悲劇人物的精神之美、追求之吳和理想之美在作者融著真情的美的敘事中產生了無盡的魅力。
⑦ 工業設計專業 要求的速寫 與藝術速寫有什麼區別
工業設計的速寫精度高，線條主張一步到位，也不像藝術速寫都是比較隨意的畫，有很多藝術的加工。
工業設計的速寫主要是產品效果圖，你可以上BILLWANG.COM看看，工設的論壇
⑧ 急求流水別墅的鋼筆速寫圖
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