⑴ 浮世繪的升值價值怎麼樣
浮世繪有很多的精品有很高的升值空間，葛飾北齋繪於1805年的親筆作《隅田川兩岸景色圖卷》2008年出現在了英國的一個拍賣會上。墨田區決定購入該畫，費用為1.49億日元(約合人民幣780萬元)。但是問題你能買到真的精品嗎？
⑵ 馬奈的代表作是什麼
《女神遊樂廳的吧台》
《女神遊樂廳的吧台》（法文：Un bar aux Folies Bergère；英文：Young Girl on the Threshold of the Ganden at Bellevue）是法國畫家愛德華·馬奈於1882年創作的一幅布面油畫，現藏於英國倫敦大學科陶德美術學院。
該畫描繪了巴黎的夜總會女神遊樂廳的場景。畫中的大部分圖像都出現在鏡子里，女招待背後所反射的景象是歡快、喜慶的現代生活。
舞廳內人頭攢動、活力四射的場景實質上象徵著當時的巴黎夜生活。但作為實像的女招待卻以悲傷、空洞的眼神望著觀眾。畫作流露出疏遠孤立之感，側面反映了19世紀法國巴黎奢華、空洞的夜生活。
(2)浮世繪拍賣擴展閱讀
創作背景
1882年，人們發明了一種全新的攝影裝置，該裝置可以拍下運動物體每個瞬間的照片。這種被稱為「連續攝影術」的技術很快就被用於教科書的製作，人們可以藉助它對物體的運動過程作精確的分析。新技術的採用也給藝術家帶來了新的靈感，並刺激著新作品的創作。
畫家馬奈有意識地回應了新興的攝影技術給繪畫帶來的挑戰。馬奈試圖通過畫面捕捉現代社會中浮泛淺薄的流光掠影，同時不流露出任何指責與批判的意味創作了《女神遊樂廳的吧台》。該畫是馬奈創作的最後一幅作品，直到馬奈彌留之際，官方沙龍才將作品展出，並授予其「榮譽團勛章」。
⑶ 中外插畫歷史
插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發展。
插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。
中國最早的插畫是以版畫形式出現的，是隨佛教文化的傳入，為宣傳教義而在經書中用「變相」圖解經文。目前史料記載我國最早的版畫作品，唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。刊記確切年代的則是唐懿宗咸通九年(868年)的《金剛般若經》中的扉頁畫。
到了宋、金、元時期書籍插畫有了長足的進步。應用范圍擴大到醫葯書、歷史地理書、考古圖錄書、日用網路書等書籍中，並出現了彩色套印插畫。明清時期，可以說古代插畫藝術大發展時期，全國各地都有刻書行業。不同的地域形成了不同的風格。插畫的形式大體有以下幾種：卷首附圖、文中插圖、上圖下文或下圖上文、內封面或扉頁畫和牌記等。
(3)浮世繪拍賣擴展閱讀
插畫現狀插畫最發達的地方：美國是插畫市場非常發達的國家，欣賞插畫在社會上已經成為一種習慣。一方面有大量獨立的插畫產品在終端市場上出售，比如插畫圖書、雜志、插畫賀卡等等。另一方面插畫作為視覺傳達體系平面設計、插畫、商業攝影的一部分，廣泛地運用於平面廣告、海報、封面等設計的內容中。
插畫在日本、韓國、香港和台灣：眾所周知，日本的商業動漫已經有了龐大的市場和運作隊伍。而動漫是插畫產業的一個重要分支。在CG技術Computer Graphics，利用計算機技術進行視覺設計和生產進入插畫領域之前，靠手工繪制的動畫就已經成了日本的朝陽產業。今天的年輕一代則越來越傾向於使用電腦數碼技術。
而在韓國，隨著近幾年游戲產業攀升為國民經濟第二大支柱產業，插畫尤其是數碼插畫異軍突起，用數碼插畫設計出來的游戲人物隨著韓國游戲在中國的普及而贏得了更大的市場空間。與此同時，香港和台灣的插畫設計師還在尋找著屬於自己的產業之路，盡管他們的作品都有著明顯的學步日本的痕跡。
插畫教育：北京印刷學院、北京服裝學院、北京廣播學院、清華大學美術學院、中央美術學院等院校，都在近兩年開設了插畫或與插畫相關的專業，但是教學內容往往只包括出版物插圖而不是完整意義上的商業插畫。
但在國外，插畫教育和市場的結合很緊密。很多知名的插畫師都是各個大學的客座教師，他們把最時尚最前沿的商業意識帶到學校。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計和廣告插畫4種形式。
⑷ 愛德華•馬奈
愛德華，馬奈這個你知道問啥呀，我也不知道你要問啥啊，那我怎麼回答你呀？
⑸ 紐約佳士得日本浮世繪拍賣鈴木春信的價格
6.5萬。
經營古董類的單位不少，參與前一定問清楚，覺得適合再去參加，一旦流拍後要能接受費用損失的現實，否則悔之晚也。
以下為藏品交易與參加拍賣的常識：
請仔細閱讀，避免上當受騙。我本人參加拍賣七八年，總計花費25萬以上，有血有淚，在此公平客觀的回答，是為了讓更多的藏家少受一分傷害， 阿彌托佛，苦海無邊，回頭是岸。
藏友問某某公司是否正規？
是不是騙子？可靠嗎？任何單位都是法制注冊營業的，至於服務質量，收費的標准，得自己去考察衡量，一定謹慎避免高收費，藏品不成交造成的傷害。特別是誇口說保證能成交的公司，十有八九騙費用的公司。法律規定正規單位不能收購倒賣古董，其次個別單位以現金收購古董為名，讓藏家先鑒定，真品就現金收購，其實他們沒有買家，忽悠藏家交完鑒定費後，鑒定時故意告訴你的東西是假的。鑒定費不退了，保證金也不退了。
其次很多業務員自稱經理，總監，王總什麼的，天天打電話忽悠藏家，其實就是普通業務員拉皮條，專忽悠沒見識的老實人，然後說能把你介紹，拉攏到五六家拍賣公司去繳費，等你委託繳費後，業務員與公司一人一半分你的委託費。你想想這是公司嗎？
還有，動不動在網站把十幾位知名專家的照片貼在網站上，去忽悠藏家，特別北京東三環的一家單位，網站上放著放一張廢舊電冰箱改裝的設備，當文物鑒定儀器忽悠藏家，這類單位十有八九是騙人的。
注意：
1、國內保利，嘉德，其次外資企業佳士得，蘇富比，目前不對外徵集藏品，也未設任何辦事處，個別拍賣業務員說我能幫你送進去，這是騙人的。
2，還有一種藏家，成交了故意說不成交，這種人見不得別人發財，其次有些藏家東西沒被選上，故意說對方公司不好。
3、拍賣公司業務員拉皮條，拉不到業務也互相詆毀其他公司，導致國內似乎沒有幾家好單位。
收藏拍賣交易參考資料一：
行業劃分古董拍賣，鑒定，交易目前大部分單位集中的上海，北京、青島。藏家參與前一定多比較，多了解，才能避免上當受騙，祝您發財。
收藏拍賣交易參考資料二：
關於拍賣資質與文物拍賣資質「文物」是國家備案發掘的藏品叫文物，或者從文物商店購買的藏品，叫文物。老百姓手裡的藏品屬於民間收藏藝術品，不屬於文物。老百姓的手裡的藏品，可以自由開古玩店，擺地攤等自由參與買賣交易。有些藏家問你單位有文物拍賣資質沒？這屬於知識稀少的提問，只要你的藏品來源不是從文物商店購買的，國內98%的拍賣公司，藝術品經營公司都可以給你拍賣，交易。
文物拍賣資質，國家指定交易法院沒收資產與不良資產，處理古董的公司，老百姓手裡的藏品與文物沒關系，屬於自由買賣，無需任何資質。2015年國家為了鼓勵文化市場發展，取締各類資質的阻礙，一切從簡，只要在工商注冊的任何單位都可以有權經營收藏藝術品業務。
收藏拍賣交易參考資料三：
瘋狂的混亂鑒定關於當前混亂的古董鑒定，一件古董拿去分別給八位專家看，能出四種不同的結果，每位專家各有各的觀點，所以不要去糾結，藏品投放市場，有人買，就是真品，很多專家都是靠收鑒定證書費騙人的。
還有機器檢測都是人為操作，主要騙收鑒定費的。很多藏家給自己的藏品買了一堆鑒定證書，到頭來一樣賣不出去。鑒於瘋狂的混亂鑒定市場，買家都是自己相信自己的眼光去購買藏品，作為藏家只要把藏品能投放到一個靠譜的單位，就等於成功了一大半，無需購買哪些沒用的證書。
收藏拍賣交易參考資料四：
拍賣的風險拍賣有風險，建議大家謹慎參與，頂級品牌單位近些年的真實付款成交率不到50%，行情整體不樂觀。有藏品大家盡量找古玩城開店的老闆去推銷賣掉，或者擺地攤處理掉，「拍賣」屬於有錢人的風險投資，不適合普通老百姓參與。
特別是天天給你打電話的公司，並不是你的藏品值錢，主要為收你的圖錄費，鑒定費、出關費、交易保證金等，一個個陷阱等著你鑽入。
國內正規單位，誰跟你啰嗦，誰給你打電話？個別收入低，經濟困難的藏家，醒醒吧，幾百萬、幾千萬沒那麼好做夢。
收藏拍賣交易參考資料五：
正確判斷與學習很多藏家是在拍賣上當受騙後才發惱騷，到時投訴，舉報，維權都不起作用，導致雪上加霜。應該在參與之前，提三月考察，比較各個公司的企業文化，與服務特點，其次要知道自己的分量，你去參加拍賣，是為了求財，和去銀行借款相似，你見過那個有錢的人向沒錢的人低三下四，很多小公司一天給你五個電話，那是把你當神經病在忽悠，忽悠你去繳費，好公司不用忽悠，市場賓朋滿座，門庭若市。
收藏拍賣交易參考資料六：
畸形發財心態因為很多知識匱乏、家庭困難，無知的農民朋友對錢沒有概念，在拍賣公司巨額估價的誘惑下，估價2000萬的藏品，先交5--20萬的服務費，這類農民想著只要我湊夠20萬，等於2000萬很快就到手了，所以有抵押房產的，變賣生產工具牲畜牛羊的，東湊西借的，把20萬交給拍賣公司後，然後把工作辭了，田地也荒了，忙著去預定寶馬名車，結果拍賣結束，沒成交當頭一棒，20萬打水漂了，盲目參與導致家破人亡的事跡時有發生。
很簡單的問題，很多藏家分析時就出問題了，試想一下，假如你委託四件東西最少能成交一件，你立刻就是百萬富翁，如果那麼容易發財的話，乾脆把60萬的房子賣掉，委託上100件東西，最少成交兩件，得到500萬也很劃算，對不？
今年大拍，十副齊白石的畫，只成交了2副，那也是騙子嗎，古董拍賣想成交就得多參與。保利，嘉德為什麼不收低端藏家的東西，因為成交了大家高興，失敗了大家說騙子，所以藏家繳費了，有些東西不容易成交，導致藏家很郁悶，下結論為騙也是不合理的。
收藏拍賣交易參考資料七：
比較實力正規單位【像正規的保利嘉德，都是幾百平米的辦公室，藏品放在辦公室與與展櫃里買家隨到隨看】除此之外，行業內95%的小拍賣單位，租個實際使用面積60平米的小辦公室，藏品簽訂委託合同後，把近千件藏品堆放在潮濕的地下室里，不見天日存放大半年，然後等到拍賣的幾天才拿出藏品，去小酒店花五六千元租個場地，著急上火的預展一兩天賣不出去幾件，等於完成拍賣活動，這種方式幾乎沒有賣東西的任何希望。
收藏拍賣交易參考資料八：
什麼是不靠譜拍賣目前90%的拍賣公司，，電話頻繁忽悠沒腦子的老百姓參加，徵集上1000件後，就開始准備拍賣會，拍賣會的整個過程，就是去酒店租兩天場地，把1000件藏品展示一下，等於在預展兩天的預展現場，如果你仔細觀察的話，前去觀賞藏品的人，除了幾十個委託人在預展現場來回瞎出溜，幾乎沒有任何買家到場觀看，兩天預展結束。第三天開始拍賣，拍賣會場在座的95%是藏家委託人，也就是賣東西的人，為了掩飾藏家，這類拍賣公司話費100元僱傭一些無業遊民，老弱病殘來充當買家，舉牌子。我參加過七次拍賣，時常看見一些拍賣公司的買家大老闆，拍賣到中午吃飯時，現場搶牛奶，搶麵包。狼狽不堪，拍賣結束暗中一打聽，屬於雇來的失業低保戶。稍有思想的老百姓就能看出門道，其次一個小拍賣公司，不去招商，租個80平米的辦公室，天天僱人給藏家打電話，忽悠藏家送拍，這種單位那來的買家，說實話還不如你自己去擺地攤的效果好。
靠譜的拍賣，就是觀察這個公司的實際營業方式，具體給藏家做了那些可以看得到的真實服務，看不到的服務就是假的不靠譜的。
收藏拍賣交易參考資料九： 看服務與行情
【引用資料1、青島華錦拍賣，公爵拍賣】：
拍賣公司是一個服務行業，要做的優秀首先做好服務，滿足各類藏家的需求，
第一：對於高端藏家：我們做高端星級服務，
第二：對於經濟困難擺地攤層次的低端藏家，【我們提供不成交不收取任何費用的中檔次服務】讓藏家輕松愉快參與，讓藝術走進生活，正確引導收藏市場。
引用資料2、中國嘉德拍賣公司，
不好的現象需要抵制，改變風氣大家應該互相學習、探討、研究。收藏愛好者應該把自己水平提高，進一步深化收藏文化，進入文化領域，而不是簡單的收藏，收藏不能狹隘地只為經濟利益，而是為了愛好、傳承我們國家的文化，幾年以後它給你帶來的經濟利益只是個附加值而已。
【引用資料3、---青島大前門集團拍賣公司】：
關於藏品估價：通俗點說，你家有個漂亮閨女，嫁個普通人老百姓比較隨便，嫁個村長，一個村裡就一個村長，這個可以有機會，嫁給縣長、也是可以奢望的，，，哪嫁給市長、你覺得好嫁嗎？-------很多思想不成熟的藏家，在藏品的估價要求上，理想根本不是把閨女嫁給省長那麼簡單，把一件低端藏品要求拍賣百萬、千萬、無疑是把閨女必須要嫁給國家主席。（ 合理的估價，藏品想成交，一定估價要合適，價格符合市場行情，在哪裡都有機會交易。）
【引用資料4、---保利拍賣公司】
收藏逐漸普及化， 藏品的市值是藏品自身創造的，是金子無論放在哪裡都會發光。
***藏家注意，國內目前有2000家拍賣單位，其中98%的單位都是前期收費的，收費的公司可以分為以下三種。
不成交不收任何費用的公司 （這類公司國內有五六家）
不收前期費用，流拍後要收流拍費的 （國內有20家）
委託前不收費用，委託後暗藏費用的 （欺詐公司一直這樣，說有買家要藏品，等你 去鑒 定，真品就收，其次，買家已經付款了，需要繳納一定的保證金，最後找個理由 不退了，或者公司跑路了，藏品也沒有了。）
4. 當前不成交不收取任何費用的單位目前有
北京保利拍賣、 （不對普通藏家徵集）
北京嘉德拍賣、 （不對普通藏家徵集）
北京翰海拍賣、 （不對普通藏家徵集）
北京匡時拍賣
南寧中景美術館
上海榮寶齋拍賣
上海老城隍廟
上海朵雲軒
上海道明拍賣
上海嘉禾拍賣
青島新天地拍賣，
青島中藝拍賣，
青島華錦拍賣，
青島天成拍賣，
青島銀座拍賣，
青島麒麟閣拍賣，
以上單位藏品不成交，沒有前後期費用，不收你一分錢費用，按時拿走即可
⑹ 梵高一生中賣出去幾幅他自己的作品
梵·高生前賣出的唯一一幅油畫《紅色葡萄園》
其他都是死後出名
梵高（荷蘭語： Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星月夜》、《向日葵》與《麥田烏鴉》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。其中《麥田烏鴉》是梵高去世前最後一幅畫。麥田是梵高最喜歡的的地方，烏鴉是「報憂鳥」，表達了梵高臨死前的心情。
1861年梵高開始受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在1868年3月中斷學業，並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。經歷了短暫的教職生涯後，他成為傳教士，向貧困的采礦工人傳教。直到約莫27歲時，梵高才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵高融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，其在梵高待在法國亞爾的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。
榮譽
梵·高死後，他的名氣越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵·高在世界各地逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之一。
「梵高不僅是一個偉大的畫家，而且是一個出色的作家與哲學家!」獲得這項殊榮的時候，梵高已經去世了47年。
成就
1987年11月11日，「鳶尾花」以5390萬美元的天價賣出，震驚了世界也引起了一些爭論，有人在報上呼籲：「文化和商業要保持道義上的距離」。
1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950萬美元賣出。
1998年11月19日，梵·高的一幅沒有鬍子的自畫像以7150萬美元賣出。
⑺ 我要中外著名藝術家的資料
奧古斯特·羅丹
（Auguste Rodin1840～1917）
簡介
法國著名雕塑家。他生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。
對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
梵谷
十九世紀偉大的藝術巨匠文森特·凡·高 （本站簡稱梵谷） 他是後期印象派的三大巨匠之一。1853年3月30日出生在荷蘭南部尊得特一個牧師家庭。他父親叫西奧多盧·凡·高是當地牧師。母親叫安娜·科尼莉亞，4年後，梵谷的弟弟提奧出生，他是梵谷一生中最大的也是最堅定的支持者與崇拜者。
小時候的梵谷不愛學習，但他很有語言天賦。他會說英語，德語，法語，還會用它們寫信。再加上後來學習宗教時學的拉丁語和希臘語，還有母語荷蘭語，他總共會六種語言。這說明梵谷是一個很聰明的人，他不是個瘋子！這一點必須澄清！請見《"瘋子"是不可以用來形容他的》一文。
1861年梵谷進入小學讀書。1869年，16歲的梵谷在畫商文森特伯伯（與梵谷同名，簡稱文森特伯伯的介紹下，進入巴黎古比爾公司（當時歐洲最大的畫廊）的海牙分店工作。這家店是文森特伯伯一手創建的。現在的經理是年輕的特斯蒂格先生。店裡出售繪畫作品和名畫復製品。梵谷在那兒當店員。後因工作出色被轉到倫敦分店工作。梵谷質朴，真誠，熱情的性格，使別人都很喜歡他，他的前途似乎也是一片光明，因為他的伯伯是當時歐洲最大的畫商之一，而他被認為是這位著名畫商的理想繼承人。
梵谷在這段日子裡通過工作，學習了大量的藝術知識，也讀了大量的文學作品（梵谷一生都很愛讀書，從他的信中就可以看出），這使他在很年輕的時候就有了很高的藝術鑒賞力，這也為他日後成為一位傑出的藝術家打下了基礎。他最喜歡的畫家是米勒，倫勃朗，布雷頓等人。
1871年，父親被調往海爾沃特。
1872年夏天，梵谷回到海爾沃特看望雙親，與在外地上學的弟弟提奧見面。8月，提奧前往海牙，梵谷與弟弟度過了一段愉快而難忘的日子。提奧走後，他們開始了長達一生的書信來往。這650多封梵谷寫給提奧的書信，是我們了解梵谷的最重要的資料。（請見本站梵谷書信集）
1873年，提奧開始在古比爾公司布魯塞爾分店工作，與梵谷成了同行。
1874年，梵谷在倫敦向房東的女兒求婚失敗，受到了第一次巨大打擊。心灰意冷的他對工作失去了熱情，顧客和同事都對他很有看法。終在1876年初，梵谷被古比爾公司解僱。
梵谷通過報紙上的招聘廣告，求得了一份老師的工作。1876年4月，他來到英國的海邊城鎮拉姆斯蓋特 ，在斯托克斯先生辦的學校當沒有薪水的見習教師。7月，學校遷往艾勒沃斯，但試用期過後梵谷仍沒有領到工資。他開始另謀出路。這時，他有幸結識了當地的瓊斯牧師，並在牧師所辦的學校任助理教師，後來做起了助理牧師，甚至梵谷有了自己的第一次傳教。這正是他夢寐以求的，因為在倫敦失戀後，就已經投身了宗教，並成了一名「宗教狂熱分子」。
12月，梵谷回家過聖誕節。此後再沒有返回英國。具體原因不詳。
1877年，又是在文森特伯伯的幫助之下，梵谷到多德雷赫特一家書店當店員。但因為他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4個月後再次失去了工作。
1877年5月，經父親同意，他來到阿姆斯特丹，住在當時是荷蘭海軍司令的約翰伯伯家准備神學院的入學考試。梵谷的舅舅是一位德高望重的牧師，給他找來了最好的老師。但因為急於從事實際工作和痛恨晦澀的拉丁文和希臘文，他放棄了繼續學習。
1878年7月，又進入布魯塞爾傳教士學校學習，但還是沒有取得畢業任命書。
同年12月，他毅然前往比利時博里那日礦區從事牧師工作。那是一個如地獄一般的地方，礦工們過著非人的生活，經常有瓦斯爆炸事故。為了給礦工們最大幫助，梵谷與礦工們吃住在一樣的破房子里，並把自己全部的食物和物品送給他們，後因工作過於「熱情」，形象過於「醜陋」，教會認為他損壞了牧師的形象，把他解僱了。但梵谷的行為得到了礦工們的尊重，有些人把他看作一位聖人。
再一次被解僱後的梵谷並沒有馬上離開，而是繼續義務從事傳教和救助工作。這時，他打算從事藝術了！
1880年10月，在朋友的推薦下，前往布魯塞爾邊學習邊創作。
1881年4月，梵谷返回父母居住的埃頓。他開始了繪畫的學習和創作，而他的家人和親戚已開始對他失望（其實一直都很失望）。可是此時，梵谷深埋心底的對藝術的熱情才剛剛開始燃燒。
在埃頓期間，他愛上了剛剛喪夫的表姐凱（就是曾幫助過梵谷的牧師舅舅的女兒 ），他和凱很談得來，但當他提出要和她結婚時，又一次被拒絕了！凱逃回了阿姆斯特丹。痴情的梵谷到凱雙親的住處找她，但凱的父親拒絕了梵谷的請求，梵谷將一隻手放到點燃的蠟燭上，故意讓火燒自己，凱的父親最後不得不吹滅了蠟燭......梵谷還是離開了。
又一次遭到打擊的梵谷來到海牙，他得到了已經很有名氣的畫家親戚安東·莫夫（又譯成毛威）的幫助，梵谷在莫夫的指點下，繪畫技法進步很快。他還得到了海牙古比爾分店經理特斯蒂格的支持。但後來因為種種原因，比如梵谷曾拒絕莫夫的建議:畫石膏像。不過比較合理的說法是，因為梵谷與*女西恩交往，才最終與莫夫和特斯蒂格絕交。他的生活又陷入了困境。他只能*弟弟提奧每月寄來的錢維持生活，而這種*弟弟養活的生活一直持續到梵谷自殺。
1882年2月，梵谷結識了*女西恩並同她同居。出於對其悲慘生活的同情，梵谷決定和西恩一起過平靜的生活。所有人都反對他們的結合，甚至是提奧。他們最終還是分手了。
9月中旬，與西恩分手後的梵谷，離開海牙前往荷蘭北部的德倫特，開始了幾個月的流浪與創作。
1883年底已30歲的梵谷來到父母在紐南的新家。
1885年3月26日，梵谷的父親去世。當年梵谷完成了他的一幅著名作品（所謂著名是後來人的評價，當時的梵谷根本無人知曉）《吃土豆的人》。這個時期的梵谷受到荷蘭畫派，倫勃朗等畫家的影響，畫面深沉，厚實，有極強的鄉土氣息。而喜歡畫農民一方面是出於對勞動者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神導師----米勒的影響。
1885年11月，梵谷到安特衛普一邊創作一邊學習。他開始推崇盧本斯，還接觸了日本浮世繪。
1886年2月，梵谷突然前往巴黎與弟弟提奧同住。提奧在當時已是小有名氣的畫商了，他十分推崇印象派和新印象派畫家。在弟弟的介紹下，梵谷結識了保羅·高更、埃米爾·貝爾納、圖盧茲-勞特累克、卡米爾·畢沙羅、修拉等畫家。還結識了經營繪畫用品的唐基。這一時期的梵谷深受印象派繪畫的影響，畫面變得明亮、清新，並運用了如點彩法等的一些印象派技法。同時，他也開始了著名的自畫像的創作。
1888年初，35歲的梵谷厭倦了巴黎的城市生活，來到法國南部小城阿爾尋找它嚮往的燦爛的陽光和無垠的農田。他租下了"黃房子"，准備建立「畫家之家」（又稱「南方畫室」）。他的創作真正進入了高潮。《向日葵》《夜間咖啡座-室外》《夜間咖啡座-室內》《收獲景象》《海濱漁船》就是這一時期的代表作品。但他依然只能*提奧的資助生活。
在阿爾期間，梵谷認識了郵遞員魯林，善良的魯林可能是梵谷在阿爾唯一的朋友。梵谷還為他們一家畫了很多肖像畫。
10月，高更來到阿爾與梵谷同住，這是梵谷夢寐以求的。他為了裝飾高更的屋子，打算畫一打(12幅)的向日葵，可惜沒有完成。他對高更的感情很復雜。他很尊重高更，但他們因性格上的差異和藝術上的分歧經常爭吵。後來梵谷因過度勞累，而變得時常精神失常。在一次與高更爭吵後，他失去理智，企圖「刺殺」高更，高更跑開後，梵谷回到「黃房子」，割下了右耳的一部分獻給了一個當地*女...這就是著名的「割耳事件」。高更走了，梵谷想建立「畫家之家」的宏偉計劃就此終結。他也陷入了精神疾病的泥潭。
1889年4月，提奧結婚了。
5月，梵谷懷著復雜的心情來到聖雷米的修道院接受精神病治療（梵谷得的應該是癲癇病，有人研究得到的結論認為：梵谷得這種病有遺傳因素，因為他們家族有這種病史）。
他每隔一段時間就發一次病，但平時他極為清醒（癲癇病人在不發病時就像常人一樣），還創作了大量作品。這時的梵谷已完全超越了印象派，形成了自己獨特的風格，成為用心靈作畫的大師！
梵谷認為：繪畫不能僅僅滿足於模仿事物的外部形象...而應當在憑感覺與真實地描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格。
可以說，用繪畫表達藝術家的主觀感受是此後一些畫派，甚至整個現代藝術的主題。可在當時，梵谷和高更等人根本不被理解，所以梵谷一生只賣出過一幅油畫，他近十年的藝術創作都是在提奧的資助下進行的。《星月夜》是聖雷米時期最著名的作品，也可以說是他所有作品中最著名的一幅。
1890年5月，梵谷前往巴黎，與弟弟提奧和他的妻子，及他們剛出生一年多的兒子見面（梵谷的侄子也叫文森特·凡·高，後來成為出色的工程師，荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館就是在他的奔走下建立的。）
5月21日，梵谷搬到巴黎附近的奧維爾接受加歇醫生的治療。一切都很順利。但《麥田與烏鴉》這一著名作品被認為預示了梵谷的死亡。
7月27日，星期天。在外出寫生時，梵谷開槍自殺！但沒有打中要害，被人抬回家，他拒絕接受治療。（也有說是子彈太深了，已無法醫治。）
7月28日一早，提奧趕到奧維爾。他坐在梵谷床邊和他一起回憶童年的時光......
梵谷說：「痛苦將永存」
7月29日黎明，梵谷逝世。
7月30日，舉行了葬禮。參加葬禮的只有提奧，加歇，貝爾納，魯西安·畢沙羅（著名畫家畢沙羅之子），唐基。
自殺後，在梵谷身上發現的一封信中，梵谷說：「說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰。」
提奧因過於悲痛也卧床不起，在梵谷去世六個月後，也去世了。
後來，他與梵谷一同葬在奧維爾墓園。他們兄弟的故事將感動全世界。
此後，在提奧妻子喬安娜的努力下（她把梵谷的畫借出展覽。其實，在梵谷臨死前，已經有評論家贊美梵谷了），梵谷的名望越來越大。
1907年梵谷的母親去世。他活到了他兒子成名的那一天-------，她還為曾扔過梵谷的畫而感到後悔。
提奧的妻子喬安娜整理了梵谷堆積如山的油畫和素描，及寫給提奧的幾百封信。
1914年，梵谷書信集出版。梵谷的一生漸漸被全世界的人所知。
1927年，喬安娜去世。
1934年，《渴望生活----梵谷傳》出版。到了今天，此書已銷售幾千萬冊，許多人是通過這本書才喜歡上梵谷的。
1962年，在梵谷侄子的努力下，荷蘭政府修建了阿姆斯特丹 國立梵谷美術館，永久珍藏梵谷的作品和書信。這也是現在收藏梵谷作品最多的藝術館。
1978年梵谷的侄子去世。他生前看到了梵谷美術館的建成。
到了今天，梵谷已成為舉世聞名的藝術大師......
他的《加歇醫生像》仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄------8250萬美元。
梵谷37歲就死了，他的主要作品都是在生命的最後幾年完成的。現存有油畫800餘幅，素描1000餘幅，還有水彩，版畫等作品。本站只選了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。
梵谷是用心靈作畫的大師。他說：「我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它，我甘冒失去生命和理智的危險。」
梵谷，高更，塞尚，都是後印象派的傑出畫家，他們都超越了印象派繪畫，是現代藝術的導師和照亮人類藝術史的永恆的明星！
畢加索
（1881～1973）出生在西班牙，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121幅。
跟一生窮困潦倒的文森特•梵谷不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。
達芬奇簡介
1452年4月15日 義大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊，賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生
1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子（13～14歲）
1473年 創作《聖告圖》
1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪，由於他矢口否認，最後被釋放（24歲）
1482年 繪《三賢王的膜拜》，返往米蘭（30歲）
1483年 接受聖佛郎西斯克，格蘭德教會訂作《岩石上的聖母》（31歲）
1495年 開始繪制《最後的晚餐》（43歲）
1502～03年 回到佛羅倫斯，開始繪制《蒙娜麗莎》（50歲）
1516年 應法王之邀，赴法國安伯瓦茲（64歲）
1519年5月2日 去世於安伯瓦茲（67歲）
莫扎特
奧地利作曲家沃爾夫岡•阿瑪台烏斯•莫扎特，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生於薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒於維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。他僅僅活了三十六歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。
1762年，六歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡迴演出，獲得成功。1763年6月-1773年3月，他們先後到德國、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期十年的旅行演出，獲得成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術--義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，這使他以後能成為他那個時代在創作上風格最廣泛的一位作曲家。
自1774年起，他的創作開始進入成熟時期。1777年在他又一次旅行演出時，在和社會各階層廣泛的接觸中，特別是與曼亥姆市民藝術家們平等而融洽的交往中，莫扎特得到了遠非傳統觀念所能給予他的啟示和激勵。這不僅是藝術鑒賞力的提高，而首先是對不合理的封建制度的深切體會。他愈加認識到，一個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。這時已經成人的莫扎特，對自己的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作自由，1781年，他徹底地同僱傭他的大主教決裂，毅然辭職。成為奧地利歷史上第一個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護個人尊嚴的自由作曲家。同年，他到了維也納，並寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。
1782年7月首演，獲得成功。1782年，在沒有徵得父親同意的情況下他同一位曼亥姆音樂家的女兒康坦絲•韋伯結了婚。此間，莫扎特和當時正在維也納的海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習四重奏和交響曲的創作經驗。自從他走上自由作曲家道路到他逝世的十年間，是莫扎特一生最重要的創作時期。這期間的作品，無論是歌劇還是交響曲，都展現出新的風貌。這些作品反映了處於上升階段的資產階級所具有的堅定、樂觀的階級意識，表現了維也納進步知識分子典型的思想感情。然而，作為第一個力圖掙脫束縛、維護自己尊嚴的藝術家，他在享受「自由」樂趣的同時，也對「自由」的艱辛有了更實際的體驗。莫扎特在音樂里開始體現他的悲傷、憤懣、甚至抗議，同時仍然對美好的未來抱著天真、誠摯的嚮往，一打開美麗的外殼，就迸射出如火的激情。
莫扎特一生中最後的兩年是經濟最困難的時期，他曾說道：「我的舌頭已經嘗到了死的滋味，我的創作還是樂觀的。」1791年12月5日這位偉大而優雅的天才在維也納的貧民窟里離開了這個讓他多災多難的世界。
當時妻子正患重病，家裡沒有一個零用錢，三十五歲的莫扎特就被埋葬在窮人的無名公墓里，沒有一個親屬給他送葬，荒草隱蔽，雨露沖洗，讓今天無數對他崇敬的後人慾祭無處。他為未能完成《安魂曲》而抱憾終生，但如今全世界都在贊美他的天才，他的靈魂真正可以安息了。
音樂史書上稱莫扎特為稀世之才，他英年早逝，卻留下了那麼豐富的作品。他的創作幾乎涉及了音樂的所有領域，但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張「詩必服從音樂」。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富於歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯系。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為傑出。
交響樂也是莫扎特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最後的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同於海頓，被稱為莫扎特的「英雄」交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最後三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於各樂章之間的主題之間的對比性。
總的來說，莫扎特的創作成就遍及各個領域。它們反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級向上的精神狀態，在維也納後期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。