『壹』 關於揚州八怪的問題
魚字旁加單為筆誤,或書法簡寫或連筆
『貳』 膠州的名人有哪些
歷史名人
膠州自古人才輩出。春秋有介葛盧，秦有柏蘭將軍，漢有向劉邦建議有功的關內侯婁敬，等等。代有賢才，不勝例舉。
下面介紹幾位影響較大者：
庸譚，世稱膠東庸生，約生活在秦末漢初。居住在現膠州市北關辦事處庸村。精通古文《尚書》《齊論語》等。設塾授徒，對我國古文化的傳播作出了卓越貢獻。秦末，由於秦始皇焚書坑儒的野蠻統治，使前人創造的優秀古文化幾乎損失殆盡；漢朝建立後，尊儒術。庸譚憑著驚人的記憶力，整理成書，得使《尚書》、《齊論語》流傳後世。後鄉人建「庸生廟」以祀之，樹碑立傳，以志庸譚傳播古文化之功德。
高宏圖（1583—1645），字子猷、研文，號硜齋，明膠州人。明萬曆三十八年（1610年）進士。歷任中書舍人、陝西監察御史、兵部尚書、戶部尚書、禮部尚書兼東閣大學士等職。所任清正廉明，不依附權奸閹黨。可惜明末朝政腐敗，宦官專權。他的「新政八事」等許多好建議未被採納。自知大勢已去，上疏乞休，未許，並加封為太子太傅、太子太保、吏部尚書兼文淵閣大學士，給予四世封誥，蔭其孫高藻為中書舍人。高宏圖力辭不受，連續四次上疏乞休。南明滅亡後，高宏圖流寓會稽，於1645年絕食九日而亡。時年62歲。 高宏圖有《易解》、《太古堂集》、《論史》等著作和書法作品傳世。
法若真（1608—1691），字漢儒，號黃山、黃石。清膠州人。順治三年（1646）進士，授翰林院編修。官歷任浙江按察使、江南安徽布政使等。法若真精闢窠大書，筆勢飛動；擅山水，變幻神奇，橫絕時蹊，別立風骨。清《畫征錄》載：「山東人唯（焦）秉貞與（冷）枚及膠州人法若真、高鳳翰四人而已」。其山水畫《卧坐西山圖》，1996年國際拍賣成交價1,038,500元人民幣；《喬木懸泉》軸1998年北京拍賣會成交價605，000元人民幣；書法軸也拍賣到15萬元人民幣。其書畫價值和藝術水平由此可見一斑。
冷枚（1669—？），字吉臣，號東溟，晚號金門畫史。清膠州人。康熙、乾隆時期著名宮廷畫家。助其師焦秉貞繪《耕織圖》，與會《萬壽盛典圖》聲譽大增，與其師焦秉貞名相埒。後成為宮廷畫院領班畫家，深得乾隆帝賞識，將其月銀11兩（當時已屬宮廷畫家最高待遇）破例增加為14兩，並賞給官房數間居住。其所繪仕女美麗妍雅，尤為人所賞識。其畫作題材廣泛，無所不能，故宮博物院藏有其人物、佛道、鳥獸、馬龍、建築園林、歷史故事等六十餘件。其代表作有《避暑山莊圖》等。
高鳳翰（1683—1749年），字西園，號南村，晚號南阜老人等，一生所用字型大小甚多，不下百餘。清膠州人，官安徽歙縣縣丞、績溪縣令等職。高鳳翰堪稱「詩、書、畫、印、硯」五絕之奇才：一生作詩四千餘首，治硯一千餘方，刻印數千餘方。尤精繪事，右臂病廢後，改以左手書畫，愈得奇逸之天趣。清人稱其為「前無古人，後無來者」的一代大家。畫史有稱其為「揚州八怪」者，亦有稱其為揚州畫派者，是「揚州八怪」或揚州畫派中唯一的北方人。膠州現設高鳳翰紀念館。
姜淑齋，女，號廣平內史，清康熙時人，適膠州宋氏，遂占籍。善草書。清代名流王士楨稱其「筆力矯健，不類女子」；清代著名書畫金石家朱彝尊題其詩卷雲「三真六草寫朝雲，幾股玉釵分。彷彿衛夫人，問何似當年右軍（王羲之）……」
匡源（1815—1881年），字本如，號鶴泉，清膠州人。道光庚子進士，咸豐皇帝的老師，官累擢禮部尚書、軍機大臣上行走，賜紫禁城騎馬，為顧命八大臣之一。慈禧垂簾聽政後，指令被罷官。後移居濟南，主講於濟南濼山書院，兼任尚志書院山長，歷時17年，培養出曹鴻勛（狀元）、張應麟（尚書）、楊際清（獨榜翰林）、法偉堂（翰林）、王懿榮（翰林、甲骨文專家）、黃鈺（尚書）、柯劭忞（翰林、史學家）等知名學者，其弟子中舉及貢太學以上者四百餘人。
楊際清，字子會，號鏡海，清膠州人。光緒二年進士，殿試本應為頭名狀元，因考官舞弊，偷梁換柱，曲居人後。事發後，朝野震怒，考官被嚴懲，並將楊際清特揭為獨榜翰林，是中國封建科舉歷史上唯一的一次破例之舉。其書法「雋秀天成」，別具異趣。在京期間曾為慈禧題寫御扇，深受慈禧嘉賞。
柯劭忞（1850—1933年），字鳳蓀、鳳笙，號蓼園。清膠州人。光緒十二年進士，入翰林院為庻吉士。先後出任湖南學正、國子監司業、翰林院日講起居注官等職，賜紫金城騎馬，伴宣統皇帝溥儀讀書。民國期間，任清史館代理館長、總纂。1927年完成了《清史稿》的總纂工作，並撰寫了天文、時憲、災異和部分傳稿、總纂紀稿。此間他還致力於對《元史》的重修工作。幾十年間他閉門謝客，廣征博引，對元史做了大量的修訂增刪，於1922年完成《新元史》的編纂工作。於中國的二十五史中主持編纂、修訂了二史，其貢獻不可謂不大耶！其一生治學嚴謹，1925年主持編輯了《四庫全書提要》，親手整理編輯出《經部易經類提要》152條，晚年精心纂注並出版了《春秋穀梁傳》、《蓼園詩鈔》、《新元史考證》、《譯史補》等。
『叄』 如何投資畫
這個不太好說，因為市場是多變的，今天這個價，明天可能就翻一倍。
總之，您要掌握各類書畫作品形制的價位：如：立軸，楹聯，橫披，扇面，手卷等等，形制的不同，價位也就不同，如立軸，目前市場價位，齊白石，張大千，徐悲鴻，啟功等中年力作都升到了35－50萬元一平尺，清「二王」，董其昌，的真跡更是達到80－100萬的價位。其他名家，如：馮超然，高鳳翰，吳湖帆，吳待秋，吳子深，鄭慕康，陸儼少等晚清名家的精品則在10萬－40萬一平尺。
因此，建議您多了解市場，各拍賣會信息等等，循序漸進。
『肆』 這是誰的書法作品
您好，您這件藏品是清中期大書畫家高鳳翰的書法扇面，其字，其印，可以確定這是真跡無疑。扇面品像完好，文字精妙，是非常好的藏品。
高鳳翰（1683—1748）清朝，字西園，號南阜，別號因地、因時、因病等40多個，晚署南阜左手，膠州（今山東膠州市）人（一作濟寧人）。
師承大儒王士禎，高鳳翰在文學藝術諸多領域有為人稱道的成就，他的書法，他的繪畫，他的詩作以及他的篆刻和藏硯都值得一提。
高鳳翰的右手書法嚴謹流暢，左手書法上溯魏晉風格，繼承元明筆法，氣韻流動，古趣橫生，被人譽為明清兩朝數百年間以左手擅長書法的，尚無人與之媲美並列。當時能得到其隻字片幅不是易事。
高鳳翰主工花卉山水，宋人雄渾之神和元人靜逸之氣在其作品中同時流露，藝術造詣十分精湛。高鳳翰的畫不拘成法，因而被人歸於「揚州八怪」，也有將他列為「畫中十哲」的。
他的詩、書、畫、印被人稱為四絕。高鳳翰的藏硯也被人們肯定。高鳳翰的傳世作品有《牡丹竹石圖》軸等，並著有《南阜山人詩集》、《硯史》等書。
其書法作品近兩年價格扶搖直上，基本都在一平尺3萬元以上，畫的價值更高。就您這件藏品來看，因是扇面，故市場價值為1W8至2萬元左右，不會比這低。還請您好好收藏。
『伍』 揚州八怪都有誰
揚州八怪揚州八怪紀念館里的揚州八怪雕塑目錄
一、概述
二、「揚州八怪」形成的因素
三、「揚州八怪」怪在哪裡？
四、「揚州八怪」有哪些名家？
1.鄭燮
2.高翔
3.金農
4.李鱔
5.黃慎
6.李方膺
7.汪士慎
8.羅聘
5.黃慎
6.李方膺
7.汪士慎
8.羅聘
[編輯本段]一、概述
揚州八怪是中國清代中期活動於揚州地區一批風格相近的書畫家總稱，或稱揚州畫派 「揚州八怪」之說，由來已久。但8人的名字，其說互有出入。據李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》中的「八怪」為羅聘、李方膺、李鱓、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。此外，各書列名「八怪」的，尚有高鳳翰、邊壽民、閔貞等，說法很不統一，今人取「八」之數，多從李玉棻說。
從康熙末年崛起，到嘉慶四年「八怪」中最年輕的畫家羅聘去世，前後近百年。他們繪畫作品為數之多，流傳之廣，無可計量。僅據今人所編《揚州八怪現存畫目》記載，為國內外200多個博物館、美術館及研究單位收藏的就有8000餘幅。他們作為中國畫史上的傑出群體已經聞名於世界。
[編輯本段]二、「揚州八怪」形成的因素
揚州自隋唐以來，即以經濟繁榮而著稱，雖經歷代兵禍破壞，但由於地處要沖，交通便利，土地肥沃，物產豐富，戰亂之後，總是很快又恢復繁榮。進入清代，雖慘遭十日屠城破壞，但經康熙、雍正、乾隆三朝發展，又呈繁榮景象，成為我國東南沿海一大都會和全國的重要貿易中心。富商大賈，四方雲集，尤其以鹽業興盛，富甲東南。
經濟的繁榮，也促進文化藝術事業的興盛。各地文人名流，匯集揚州。在當地官員倡導下，經常舉辦詩文酒會。詩文創作，載譽全國。有些鹽商，堪稱豪富，本身亦附庸風雅，對四方名士來揚州者，多延攬接待。揚州因而吸引了全國各地的許多名士，其中有不少詩人、作家、藝術家。所以，當時的揚州，不僅是東南的經濟中心，也是文化藝術的中心。
富商大賈為了滿足自己奢侈生活的需要，對物質和精神上的產品也就大量地需求，如精美的工藝品、珍寶珠玉、鮮衣美食，在書畫方面更是著力搜求。流風所及，中產之家乃至平民中稍富有者，亦求書畫懸之室中，以示風雅，民諺有「家中無字畫，不是舊人家」之說。對字畫的大量需求，吸引和產生了大量的畫家。據《揚州畫舫錄》記載，本地畫家及各地來揚畫家稍具名氣者就有一百數十人之多，其中不少是當時的名家，「揚州八怪」也就是其中的聲名顯著者。
以「揚州八怪」為代表的揚州畫派的作品，無論是取材立意，還是構圖用筆，都有鮮明的個性。這種藝術風格的形成，與當時畫壇上的創新潮流和人們審美趣味的變化有著密切的聯系。中國繪畫至明末清初受到保守思想的籠囿，以臨摹抄照為主流，畫壇缺乏生氣。這一萎靡之風激起有識之士和英才畫家的不滿，在揚州便出現了力主創新的大畫家石濤。石濤提出「筆墨當隨時代」、「無法而法」的口號，宛如空谷足音，震動畫壇。石濤的理論和實踐「開揚州一派」，稍後，終於孕育出了「揚州八怪」等一批具有創新精神的畫家群體。
[編輯本段]三、「揚州八怪」怪在哪裡？
「揚州八怪」究竟「怪」在哪裡，說法也不一。有人認為他們為人怪，從實際看，並不如此。八怪本身，經歷坎坷，他們有著不平之氣，有無限激憤，對貧民階層深表同情。他們憑著知識分子的敏銳洞察力和善良的同情心，對丑惡的事物和人，加以抨擊，或著於詩文，或表諸書畫。這類事在中國歷史上雖不少見，但也不是多見，人們以「怪」來看待，也就很自然的了。但他們的日常行為，都沒有超出當時禮教的范圍，並沒有晉代文人那樣放縱--裝痴作怪、哭笑無常。他們和官員名士交流，參加詩文酒會，表現都是一些正常人的人。所以，從他們生活行為中來認定他們的「怪」是沒有道理的。現在只有到他們的作品中，來加以研究。
「八怪」不願走別人已開創的道路，而是要另闢蹊徑。他們要創造出「掀天揭地之文，震驚雷雨之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫」，來自立門戶，就是要不同於古人，不追隨時俗，風格獨創。他們的作品有違人們欣賞習慣，人們覺得新奇，也就感到有些「怪」了。正如鄭燮自己所說：「下筆別自成一家，長於詩文。在生活上大都歷經坎坷，最後走上了以賣畫為生的道路。他們雖然賣畫，卻是以畫寄情，在書畫藝術上有更高的追求，不願流入一般畫工的行列。他們的學識、經歷、藝術修養、深厚功力和立意創新的藝術追求，已不同於一般畫工，達到了立意新、構圖新、技法新的境界，開創了一代新畫風，為中國繪畫的發展立下了不朽的功業。
中國繪畫歷史悠久，源遠流長，其中文人畫自唐宋興盛起來，逐步豐富發展，形成一套完整的理論體系，留下大量的作品，這是中國繪畫的驕傲。明清以來，中國各地出現了眾多的畫派，各具特色，爭雄於畫壇。影響最大的莫過於以「四王」為首的虞山、婁東畫派，而在揚州，則形成了以金農、鄭燮為首的「揚州八怪」畫風。這些畫家都繼承和發揚了我國的繪畫傳統，但他們對於繼承傳統和創作方法有著不同的見解。虞山、婁東等畫派，講求臨摹學習古人，以遵守古法為原則，以力振古法為己任，並以「正宗」自命。他們的創作方法，如「正宗」畫家王琿所說，作畫要「以元人筆直墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成」。他們跟在古人後面，亦步亦趨，作品多為仿古代名家之作( 當然在仿古中也有創造)，形成一種僵化的局面，束縛了畫家的手腳。
「揚州八怪」諸家也尊重傳統，但他們與「正宗」不同。他們繼承了石濤、徐渭、朱耷等人的創作方法，「師其意不在跡象間」，不死守臨摹古法。如鄭板橋推崇石濤，他向石濤學習，也「撇一半，學一半未嘗全學」。 石濤對「揚州八怪」藝術風格的形成有重要影響。他提出「師造化」、「用我法」，反對「泥古不化」，要求畫家到大自然中去吸收創作素材，強調作品要有強烈的個性。他認為「古人須眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹腸。我自發我之肺腑，揭我之須眉」。石濤的繪畫思想，為「揚州八怪」的出現，奠定了理論基礎，並為「揚州八怪」在實踐中加以運用。「揚州八怪」從大自然中去發掘靈感，從生活中去尋找題材，下筆自成一家，不願與人相同，在當時是使人耳目一新的。人們常常把自己少見的東西，視為怪異，因而對「八怪」那種抒發自己心靈、縱橫馳騁的作品，感到新奇，稱之為怪。也有一些習慣於傳統的畫家，認為「八怪」的畫超出了法度，就對八怪加以貶抑，說他們是偏師，屬於旁門左道，說他們「示嶄新於一時，只盛行於百里」。贊賞者則誇他們的作品用筆奔放，揮灑自如，不受成法和古法的束縛，打破當時僵化局面，給中國繪畫帶來新的生機，影響和哺孕了後來像趙之謙、吳昌碩、齊白石。徐悲鴻等藝術大師。
[編輯本段]四、「揚州八怪」有哪些名家？
「揚州八怪」究竟指哪些畫家，說法不盡一致。有人說是八個，有人說不止八個；有人說這八個，有人說另外八個。據各種著述記載，計有十五人之多。因李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》是記載「八怪」較早而又最全的，所以一般人還是以清末李玉芬所提出的八人為准。即：汪士慎、鄭燮、高翔、金農、李鱔、黃慎、李方膺、羅聘。至於有人提到的其它畫家，如華岩、閔貞、高鳳翰、李勉、陳撰、邊壽民、楊法等，因畫風接近，也可並入。因「八」字可看作數詞，也可看做約數。
[編輯本段]1.鄭燮
鄭燮(1693-1765),字鄭燮克柔，號板橋，江蘇興化人，今人謂之為八怪之首，他的代表作是《竹石圖》。
清康熙年間的板橋，坐對紙窗竹影，鋪開筆墨畫起了他最愛的竹子。「秋風昨夜窗前過」，他看見清風在竹葉間穿行，看見竹子搖曳的樣子。板橋畫竹有「胸無成竹」的理論，他畫竹並無師承，多得於紙窗粉壁日光月影，直接取法自然。針對蘇東坡「胸有成竹」的說法，板橋強調的是胸中「莫知其然而然」的竹，要「胸中無竹」。這兩個理論看似矛盾，實質卻相通，同時強調構思與熟練技巧的高度結合，但板橋的方法要「如雷霆霹靂，草木怒生」。 板橋這幅《竹石圖》，竹子畫得艱瘦挺拔，節節屹立而上，直沖雲天，他的葉子，每一張葉子都有著不同的表情，墨色水靈，濃淡有致，逼真地表現竹的質感。在構圖上，板橋將竹、石的位置關系和題詩文字處理得十分協調。竹的纖細清颯的美更襯託了石的另一番風情。這種叢生植物成為板橋理想的幻影。板橋的竹子，連「揚州八怪」之一金農都感嘆說，相較兩人的畫品，自己畫的竹子終不如板橋有林下風度啊。
[編輯本段]2.高翔
高翔(1672-1734)高翔，又稱高其佩，字韋之、韋三，號且園、南村、書且道人。先輩自山東遷至遼寧鐵嶺，隸漢軍鑲黃旗，曾任刑部侍郎。為「揚州八怪」羅聘之師。高其佩善用手指作畫，他開創的「指畫」成為繪畫中一個重要流派。
其花鳥扇面是用指頭創作的。高其佩的指畫扇面，兩只鳥的形態落拓瀟灑，而牡丹花上的題詩說，「也類胭脂畫牡丹，畫時日出已三竿。原來花自扶桑國，不許人家花月看」，詩寫得頗有情趣。讓人驚奇的是，畫面突然呈現艷極的牡丹，美到極致，反倒有了良辰美景之後的自暴自棄、以及不忍卒看的凋敗氣息。開到荼蘼的牡丹，春風里散發著頹廢之美。
高其佩晚年，指畫聲譽遠播朝鮮，但他依然繪畫「甲殘至吮血，日匿頻燒燭」。雍正八年（公元1730年），應詔圓明園如意館作畫3年，創作了《長江萬里圖》等細絹工筆畫。高秉《指頭畫說》記載，高其佩曾為兵部尚書盧舜徒寫真，畫一立像，高與真人相齊。畫成後，盧舜徒歡喜若狂道：「神乎技矣！進乎道矣！」
反對：高翔是高翔，高其佩是高其佩。分明的兩個人，不要混為一談。
[編輯本段]3.金農
金農(1687—1764)，字壽門，號冬心，杭州人。他博學多才，五十歲金農後始作畫，終生貧困。他長於花鳥、山水、人物，尤擅墨梅。他的畫造型奇古、拙樸，布局考究，構思別出新意，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。他獨創一種隸書體，自謂「漆書」，另有意趣。
自創漆書又謂金農體或冬心體.筆畫橫粗豎細,撇飄逸而捺厚重.字體多呈長方形,頭重腳輕.甚為好看!
[編輯本段]4.李鱔
李鱔（1686--1762），字宗揚，號復堂，又號懊道人，江蘇興化人 。康熙五十年中舉，五十三年以繪畫召為內廷供奉，因不願受正統派畫風束縛而被排擠出來。乾隆三年以檢選出任山東滕縣知縣，以忤大吏罷歸。在兩革科名一貶官之後，至揚州賣畫為生。與鄭燮關系最為密切，故鄭有賣畫揚州，與李同老之說。他早年曾從同鄉魏凌蒼學畫山水，繼承黃公望一路，供奉內廷時曾隨蔣廷學畫，畫法工緻 ；後又向指頭畫大師高其佩求教，進而崇尚寫意。在揚州又從石濤筆法中得到啟發，遂以破筆潑墨作畫，風格為之大變，形成自己任意揮灑，水墨融成奇趣的獨特風格，喜於畫上作長文題跋，字跡參差錯落，使畫面十分豐富，其作品對晚清花鳥畫有較大的影響。
[編輯本段]5.黃慎
黃慎(1687-1770後)，字恭懋，黃慎一字恭壽，號癭瓢，東海布衣等，福建寧化人。擅長人物寫意，間作花鳥、山水，筆姿荒率，設色大膽。有《蛟湖詩集》存世。為「揚州八怪」中全才畫家之一。 黃慎的寫意人物，創造出將草書入畫的獨特風格。懷素草書到了黃慎那裡，變為「破毫禿穎，化聯綿不斷為時斷時續，」筆意更加跳盪粗狂，風格更加豪宕奇肆。以這樣的狂草筆法入畫，行筆「揮灑迅疾如風，」氣象雄偉，點畫如風卷落葉。黃慎的人物畫，多取神仙故事，對歷史人物和現實生活中樵夫漁翁、流民乞丐等平民生活的描繪，給清代人物畫帶來了新氣息。 黃慎的人物冊頁《賞花仕女圖》刻畫一美麗女子對花的沉迷。而《西山招鶴圖》則取材於蘇軾《放鶴亭記》，畫面右側立一白鶴，老叟似在仰望空中飛翔之鶴，童子手挽花籃，卻自顧嘻嘻而樂。 「生平夢夢揚州路，來往空空白鶴歸」（黃慎《題林逋馴鶴圖》），黃慎兩次寓居揚州，先後17年，十里揚州，成為他一生的依戀。他的人物畫最具特色,有《絲綸圖》、《群乞圖》、《漁父圖》等。
[編輯本段]6.李方膺
李方膺（1695--1755），字虯仲，號晴江,又號秋池、衣白山人、抑園、借園主人等，江蘇南通人。雍正八年出任山東蘭山（今臨沂）知縣，因得罪上司被捕入獄，乾隆元年獲釋，官復原職。後在安徽潛山和合肥任知縣，仍以不善逢迎，獲罪罷官。為官時有惠政，人德之。去官後寓南京借園，常往來揚州賣畫。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老乾新枝 ，欹側蟠曲。用間印有梅花手段，著名的題畫梅詩有不逢摧折不離奇之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，後人輯有《梅花樓詩草》，僅二十六首，多數散見於畫上。
[編輯本段]7.汪士慎
汪士慎（1686--1759），字近王世貞人，號巢林，別號溪東外史、晚春老人等，原籍安徽歙縣，居揚州以賣畫為生。工花卉，隨意點筆，清妙多姿。尤擅畫梅，常到揚州城外梅花嶺賞梅、寫梅。所作梅花，以密蕊繁 枝見稱，清淡秀雅，金農說；畫梅之妙，在廣陵得二友焉，汪巢林畫 繁枝，高西唐畫疏枝。（《畫梅題記》）但從他存世畫梅作品看，並 非全是繁枝，也常畫疏枝。不論繁簡，都有空裹疏香，風雪山林之趣。 五十四歲時左眼病盲，仍能畫梅，工妙騰於示瞽時,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七歲時雙目俱瞽，但仍能揮寫狂草大字，署款心觀，所謂盲於目，不盲於心。善詩，著有《巢林詩集》。
[編輯本段]8.羅聘
羅聘,（1733-1799）清代著名畫羅聘家。字大，號兩峰，又號衣雲、別號花之寺、金牛山人、 洲漁父、師蓮老人。祖籍安徽歙縣，後為江蘇甘泉（今揚州）人。在場州自稱住處謂「朱草詩林」。為金農入室弟子，未作官，好游歷。畫人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等，無所不工。筆調奇創，超逸不群，別具一格。為「揚州八怪」之一。他又善畫《鬼趣圖》，描寫形形色色的丑惡鬼態，無不極盡其妙，藉以諷刺當時社會的丑態。亦善刻印，著有《廣印人傳》。金農死後，他搜羅遺稿，出資刻版，使金農的著作得以傳於後世。其妻方婉儀，字白蓮，亦擅畫梅蘭竹石，並工於詩。子允紹、允纘，均善畫梅，人稱「羅家梅派」。其代表作有：《物外風標圖》（冊頁）、《兩峰蓑笠圖》、《丹桂秋高圖》、《成陰障日圖》、《 谷清吟圖》、《畫竹有聲圖》等。著有《香葉草堂集》。
揚州八怪畫家突破了「正宗」的束縛，在繼承傳統的基礎上，重在自己創造與發揮，窮其一生，為創造新的畫風而努力。無疑，他們對中國畫的發展作出了偉大的貢獻，他們的創作思想和眾多的作品，都是我們學習繼承的寶貴遺產。
繼「四僧畫家」之後，又崛起一個革新畫派——「揚州八怪」。實際上，當時活躍在揚州畫壇上的重要的畫家並不止八人，約有十六、七人，「八」並非確數。按最早的記載有：金農、黃慎、鄭燮、李鱓、李方膺、汪士慎 、高翔和羅聘。所以稱他們為怪，是因為他們在作畫時不守墨矩，離經叛道，奇奇怪怪，再加上大都個性很強，孤傲清高，行為狂放，所以稱之為「八怪」。
「揚州八怪」有相近的生活體驗和思想情感。他們大多出身於知識階層，有的終生不仕，有的經過科舉從政，一度出任小官，卻又先後被黜或辭職，終以賣畫為生。他們生活比較清苦，深知官場的腐敗，形成了蔑視權貴，行為狂放的性格，藉助書畫抒發內心的憤懣。
他們的藝術大都取材花鳥，以寫意為主要表現方式。他們在創作中重視個性，力求創新，不同程度地突破傳統美學規范，帶有某些反傳統的意義，作品具有較強的主觀色彩，令人耳目一新。但在當時，他們並不能夠被完全理解，甚至被視為左道旁門，而受到「非議」。其實，正是他們開創了畫壇上新的局面，為花鳥畫的發展拓寬了道路。
五、「揚州八怪」的市場行情 價格分化日趨明顯 「揚州八怪」是清代中期活躍在揚州地區的一批畫家，他們的藝術個性鮮明、風格怪異，有李鱓、汪士慎、高翔、金農、鄭燮、黃慎、李方膺、羅聘、高鳳翰、華岩、閔貞、邊壽民等諸人，在藝術市場中尤以鄭燮、金農等為代表。「八怪」的存世作品較多，在藝術市場中的流通量較大。但以歷史的眼光而言，其整體市場走勢並非十分強勁。原因在於，清中期的揚州八怪介入市場較深，商業氣息較為濃重，這樣一者作品本身的質量良莠不齊，一者作品保存的境況各異，一些作品更因長年張掛而破損嚴重，品相不佳。因而該板塊在市場中的價格分化日趨明顯，名家精品的價格穩定而高企，而一般性的作品則處於較低的價位。
在「揚州八怪」中，鄭燮的作品存世量較多，不論從成交量來講還是從成交額來說都在八怪中佔有較多的份額，一直處於市場的前端。自2003年之後，不但鄭燮的作品價格漲幅到了一個新的階段，其他幾位「八怪」的作品價格也得到抬升，真正帶動了整個板塊的上揚。2004年度在拍賣市場中該板塊成交價的分化趨勢漸趨明顯，鄭燮、金農的價格漲幅居前，八怪中其他畫家的精品尚能創出較好成績，但一般性的作品則價格平平。從鄭燮個人作品成交指數走勢圖來看，其價格從2004年底開始急速攀升，至2005年又有所漲幅，精品價格基本維持在較高的水平上。至2006年，鄭燮的作品價位又抬升到了一個新的層次。作品的上拍量為133件，成交量為68件，成交率為51%，總成交金額為3651.235萬元。成交價達百萬元以上的拍品達11件，其中北京嘉寶春季拍賣推出的《幽壑蘭泉圖》鏡心成交價達836萬元，創鄭燮作品歷史價格的最高紀錄。
金農算得上是一位高產書畫家。雖然金農的市場上拍作品較多，但其書畫作品的價格一向不是很高。從2005年起，金農的精品就很受追捧，中國嘉德推出的楷書《金牛岩故事》立軸（1745年作）成交價為187萬元。在2006年的拍賣市場中，成交量和成交額都有較大的增長。具體到作品而言，上海道明推出的《絲綸圖》立軸成交價高達528萬元，創金農作品成交價格新高。
其他的「八怪」書畫家如華喦、李鱓等的書畫作品也在市場中的交易也較為活躍。華喦的《欲系紅香倩柳絲》立軸在北京榮寶2006年拍賣中的成交價為319萬元，同場拍賣的李鱓《山水花鳥果品精冊》成交價為148.5萬元，羅聘的《香雪圖》鏡心在香港佳士得的成交價也為139.92萬元，黃慎的《麻姑獻壽》立軸在天津文物也以119.9萬元成交。
由此可見「揚州八怪」的名家精品在市場上的受追捧程度。「揚州八怪」作品在拍賣市場上的整體特徵是交易十分活躍，其中精品的價格漲幅十分明顯，成交紀錄連連打破，在高端價位的基礎上又顯現出上浮的傾向，而一般性作品的成交價格則表現平平，價格分化日趨明顯。