『壹』 明清瓦當拍賣價怎麼樣
漢代是瓦當工藝發展的鼎盛時期。這一時期的瓦當做工精細，新出現了裝飾有篆體文字的瓦當，這些文字瓦當多為小篆書體，排列組織和諧勻稱，布局講究，漢代的做工質朴渾厚。文辭多為一些祈福的吉語，其藝術觀賞性很強，圖上的瓦當看起來很像是做舊的。不值錢吧
『貳』 瓦當的藝術價值
瓦當的造型千姿百態，它不但是繪畫、工藝和雕刻相結合的中國藝術，也是實用性與美學相結合的產物，在古建築上起著錦上添花的作用。瓦當不僅給人以美的藝術享受，同時也是考古學年代判斷的重要實物資料。此外，瓦當還是中國書法、篆刻、繪畫等方面的寶貴資料，對研究中國古代各個時期的政治、經濟、文化等具有一定的參考價值。
瓦當不但有很高的藝術價值，還有很高的學術價值，它的圖案、文字有助於了解古人的歷史淵源、習俗好尚，並對古代歷史地理、思想意識的研究有相當的參考價值。正因如此，唐宋以來，瓦當已引起了好古者的重視，在唐宋文獻中記載有當時人用瓦當做成硯台使用。清代隨著金石學的興盛，瓦當收藏之風大盛，許多象陳直、陳介祺、羅振玉這樣的大學者都傾心於瓦當的搜集與研究，康、雍、乾時期開始了對瓦當的專題著錄，而對它的專題研究則是二十世紀後五十年的事情了。 坦誠相見的木傢具，古樸稚拙的石材，清雅淡定的牆面--在這幅美麗的田園畫卷中，如果再加上瓦當的點綴，就會顯得錦上添花。瓦當，這種古老的中國建築元素如今已成了現代家居裝飾中不可或缺的內容。古樸，且和著歲月痕跡的暗青色。可盡情展現漢文化的美妙內涵。在現代家居中，以瓦當作
為裝飾品，更能體現出現代人堅毅處事的性格，同時，深厚的中國文化底蘊又可以顯出主人智慧的一面。看多了擁有誘人迷幻色彩的東西，人們反而被瓦當這有點蒼涼和悲憤的顏調深深地吸引住了，一股瓦當收藏熱潮也隨之而起……… 其實對瓦當的研究與收藏，早在金石學較為發達的北宋時代就開始了，此後的南宋及元明都有記載，清代乾嘉學派將瓦當的研究推入高峰。當時，在文人士大夫中間瓦當之收藏與研究甚為流行，從清末到民國，在一代又一代的瓦當研究與愛好者的努力下，如今瓦當也走進了尋常百姓的家，成為大眾喜愛的裝飾品和收藏品。中國古典文化不相信完美，也不相信終極。人們贊美自然的巧奪天工，喜歡自然的生動和靈性。瓦當的製作也體現了這種東方的智慧，在有意無意間營造出與泥坯相似的厚重和拙樸，這種不加修飾的簡朴並非簡陋，卻給人們帶來一種貼近天然的心靈驛動。目前中國發現最早的瓦當，出土於周原西周中晚期的宮殿建築群遺址，當時瓦當事人的製作是先製成園筒形的陶坯，然後剖開坯筒，入窯燒造，四剖或六剖為板瓦，對剖為筒瓦。故「瓦解」一詞即源於此。板瓦用於屋頂，筒瓦覆蓋於兩行板瓦之間，真正開始有瓦當，大約在春秋晚期，起初瓦當上的主要紋飾多為獸面紋，後來普遍向卷雲紋發展。到了東周列國，瓦當成一些大型建築的構件，發展迅速，鼎盛一時。瓦當的出現反映了中國古代建築技術獨特風貌。瓦當不僅具有遮擋兩行板瓦之間的縫隙，使建築更加牢固和美觀。保護屋檐緣頭免受風雨侵蝕，延長建築物壽命的實用價值，同時更以其千姿百態的圖案、豐富的文字信息，深深地吸引著一代又一代考古工作者和收藏愛好者。 瓦當的種類很多，就質料區分：瓦當主要有灰陶瓦當、琉璃瓦當和金屬瓦當。灰陶瓦當最古老，也最普通，從西周到明清始終是瓦當中最主要的品種。
就形制區分：瓦當有半圓形、圓形和大半圓形三種。西周的瓦當都是半圓形的，春秋戰國時期的瓦當以半圓形為主，但已經出現了圓形的。在秦漢時期，圓形瓦當占據主流，半圓形瓦當逐漸被淘汰，到東漢時終於絕跡。大半圓形的瓦當出現於秦代。秦始皇陵北2號建築基址出土一件直徑61厘米，高48厘米的夔紋大半圓形瓦當。當面圖案由兩條造型奇異的夔紋組成，兩夔左右對稱，姿態矯健，氣韻生動，具有很高的裝飾藝術價值。文物考古界譽之為瓦當王。就紋飾區分：瓦當可以分圖案紋瓦當，圖像紋瓦當和文字瓦當三大類。秦始皇內城西牆出土的雲紋圖案瓦當，直徑15厘米，當心為一圓鈕，圓鈕周圍有一圈小乳釘紋，心外對稱均衡地分布著四朵蘑菇形雲紋，給人一種強烈的規范化、程式化的美感。從瓦當實物來看，文字瓦當字數不拘，從一字到十餘字均有，紋飾圖案各異。它們一個共同特點是組成一個完整的畫面。無論文字與紋飾均能巧妙布局，排列組織勻稱和諧，特別是文字瓦當充分利用了中國漢字結構的藝術特色。
市場日益興盛 在收藏界，瓦當以紋飾的精美、圖案的瑰麗和文字的雋秀為收藏家所珍視。
專家介紹，中國對瓦當的研究與收藏，早在北宋時期就開始了。自清中期以來，古代的瓦當被看成一種古董，為人們競相收藏。從清末到民國，瓦當逐漸成為受大眾喜愛的收藏品。近二十年來，瓦當收藏日益興盛，市場價格一直看漲。
據了解，秦漢瓦當是中國古代瓦當藝術中的珍品，主要出土於陝西、山東和河南三省。其中，陝西是秦漢都城所在地，出土瓦當數量之多，居全國之首。秦漢瓦當珍貴的研究價值與審美價值歷來為金石家、學者與收藏家們所重視，其市場價格也早在清乾隆年間就已達到高位。
據錢獻之的《漢瓦圖錄》記載，「長樂無極」的瓦當在乾隆年間的價格每枚達到了十兩白銀，最高的一枚動物瓦當時達到了二百兩白銀。光緒末年，端方在陝西收集瓦當時，精品瓦當的價格往往達到五十兩白銀一枚。1940年，秦漢史專家陳直在陝西收集瓦當時，一些珍貴的品種每枚少則十元大洋，高則三十元大洋。在上世紀80年代以前，秦漢瓦當的收藏陷入低迷，價格也相對較低，但文字瓦當每枚也要在40元到50元之間。一些常見的文字瓦當每枚價格已升到了300元到600元，動物瓦當則超過了千元，精品則漲至3000元以上。品相好的四靈瓦當每枚價格達到了萬元。2001年，在天津國際拍賣公司的拍賣會上，一枚帶木盒的漢瓦成交價高達11萬元。由於秦漢瓦當數量有限，因此，瓦當的拓片也受到了瓦當愛好者們的青睞，市場價格一般少則四五十元，多則百元以上，精品達到了數千元。名人收藏過的瓦當拓本更是價格不菲。比如，在1996年嘉德秋季拍賣會上，陳直的《新出漢瓦拓片》以1.98萬元的價格成交。在2001年中國嘉德拍賣會上，一本王孝玉舊藏的清末漢瓦當八品拓本成交價達6600元。 瓦當收藏的興起使得贗品大量出現，作偽水平也越來越高。主要以偽造文字和圖像瓦當為主。市場上主要有三種仿品：第一種瓦當的瓦是真的，在素麵瓦當上進行手工刻制，刻好後在面上塗一層泥，再把泥做舊，這種仿品顯得線條生硬、呆板；第二種是根據出土的具有收藏價值的瓦當來仿作，首先新刻模具，然後燒制、做舊，這種仿品比較新，有切割的痕跡，還有土銹，用水一沖就看得出來；第三種是用各種殘片拼接，拼出一種特殊的圖案，仔細觀察就會發現有粘貼的痕跡，沒有真品自然流暢。
一般來說可從以下三個方面進行鑒別。一看顏色，時代早的瓦當，如秦瓦當是青灰色的，漢瓦當是淺灰色的，顏色由深變淺。二看製作方法，西漢中期以前，大部分瓦當是手工製作的，有手工拿捏的痕跡（尤其是瓦當的當面）。到西漢中期，瓦當主要是輪制的，有輪旋的紋式，很像象形文。三看繩紋粗細，也就是看瓦當所連後面的瓦的繩紋粗細，一般繩紋又細又直或者細直交替的多是秦代的；繩紋直而且粗的多為漢代的。
秦漢瓦當切莫混淆
一、秦漢瓦當的淵源關系秦統一六國後，統治者大興土木，營建宮殿廟宇以及陵墓寢堂的現象蔚然成風，因此，使用瓦當十分普遍。當時對瓦當的製作相當講究，可謂精益求精，同時也促使瓦當的圖案裝飾形成了自己獨特的藝術風格。它一方面繼承了春秋戰國以來寫實的藝術手法和明快樸素的特徵，另一方面又打破了當時僵化的形式及圖案上表現恐怖氣氛的風格，故秦瓦當在圖案紋飾以及題材方面都有所創新。如屬於動物紋的有鹿紋、獾紋、獸紋、豹紋、龍虎紋等；屬於禽鳥紋的有燕紋、鳳紋、飛鴻紋等；屬於昆蟲紋的有蜂紋、蟬紋、蝴蝶紋等；屬於植物紋的有蔓草紋、樹紋、荷花紋等，可謂種類繁多。漢代前期仍繼續沿用秦瓦當的形制和紋飾，但在繼承秦瓦當的傳統基礎上又出現了文字瓦當，從而成為當時一大特徵。如屬於建築物專用的有「長樂未央」（系甘泉宮用瓦），「上林」（系林苑用瓦），「左戈」、「右空」（系官署用瓦）等；屬於陵墓建築用瓦有「萬歲冢當」、「長陵瓦當」、「來谷宮當」等；屬於頌揚吉祥語的有「漢並天下」、「千秋萬歲」、「延年益壽」、「長樂無極」、「億年無疆」等，可謂豐富多彩、異彩紛呈。
二、秦漢瓦當的區別在形制上，秦瓦當多為圓形，而且其瓦當面徑較小，邊輪也不太規則，瓦當的背面不夠平整。在製作過程中，有著明顯的旋切痕跡，瓦當的呈色以青灰色為主；而漢代瓦當除有圓形外，還有半圓形，瓦當的面徑有所加大，邊輪較為規整，且邊棱較寬，大多數瓦當中央還有圓乳，而且均為模製，瓦當的呈色多為淺灰色。
在工藝上，秦代多採用先制好當心，再以泥條盤築法在當心周圍築起圓筒瓦，在瓦當背用手覆泥壓抹，使其緊密結合，然後在泥坯未開時，用竹刀或繩子切去一半筒瓦而成瓦當，這種工藝較為麻煩，而且很難達到規整；而漢代瓦當多採用整個當面一次范成，然後續接已制好的筒瓦，無需切割，瓦當背平整，不留痕跡，邊輪也較規整，這也是秦漢瓦當的一個明顯區別，藏友在收藏投資時一定要多加留意。
秦漢瓦當是重要文化遺產，宋代以來逐漸為世人所重，清代金石家著重研究上面的文字。收藏瓦當的風氣越來越盛，戰國秦漢瓦當的出土也越來越多，新品種瓦當不斷出現，秦漢瓦當的市場價格也越來越高，瓦當原品越來越少，於是瓦當作偽也越來越多，水平越來越高。鑒別需要注意以下問題：
1．文字和圖像瓦當的市場價值高，收藏者多，而一般圖案瓦當不受歡迎，所以偽品大多數是文字和動物等圖形瓦當。見到這類希奇稀有的瓦當就要特別注意。
2．假瓦當都是用黃土像燒磚一樣做成，再塗上泥土，就像是出土的一樣，一般市場上的販子不會讓買者清洗，因為一洗真相畢露。
3．瓦當只是整個瓦的頭部，所以真瓦當背面往往有長短不一的筒瓦殘存，假瓦當便多無筒瓦殘存。也出現有這方面作偽的，大多數十分拙劣，應該注意的有殘斷痕跡是否自然，簡瓦背印下的布紋等。
4．也有作偽者用真的圖案瓦當，如較廉價的漢代雲紋瓦當作偽，在種瓦當三五十元可得，而文字瓦要超過百元。方法是先將真瓦的圖案鏟去，再用水泥仔細模仿稀少的文字瓦當上的文字，製造完後再塗抹泥漿掩蓋作舊。以便使得買家上當。鑒別方法是仔細分辯文字，作偽文字寫法多有問題。還有就是洗去瓦當上的泥土，水泥和原漢代瓦當的呈色、質地差別就清楚了。
下舉3例。
「齊園」瓦當，陝西咸陽北塬西漢高祖劉邦長陵21號陪葬墓附近出土，只見一品，直徑16.1厘米，現存咸陽博物館，或釋「齋園」。偽瓦將真的漢代圖案瓦當的圖案鏟去，再以水泥模仿文字，文字堆得較像。洗凈後仔細觀察，當面底部就見刀鏟痕跡。
「長生未央」是流行於西漢中期的重要瓦當品類。偽瓦以同期的雲紋瓦鏟去雲紋後以水泥堆字而成。仔細觀察，文字以外的瓦底尚有水泥沙粒殘留，塗抹的泥漿與真瓦上包漿也不一樣。
「長樂未央」是將西漢晚期常見的，外圈飾網紋的雲紋瓦當上雲紋鏟去，用水泥偽造了一品奇異的「長樂未央」瓦當。文字不對。 鑒賞
瓦當和其他藝術一樣，也是一定社會經濟觀念形態的反映，是伴隨著社會經濟發展和人們對建築藝術欣賞要求的提高，有一個從低級到高級，粗糙到精緻，簡單到復雜的發展過程。如漢代出現多為篆體書的文字瓦當；三國兩晉時期瓦當邊緣則有鋸齒紋；王莽時流行一種「四神瓦當」，即在瓦當上面繪燒有青龍、白虎、朱雀、玄武形象，用以表示東、南、西、北；東晉後期，開始出現表面黑色磨光的板瓦，檐頭板瓦一端開始加厚，並壓印紋飾，為後世「滴水」的濫觴；到唐代「滴水瓦」普遍應用。早期「滴水」與瓦身的夾角一般為直角，晚期則增加至一網路以上，以利流水外瀉，具有很大的科學性，更顯示了中國古代瓦當具有裝飾性和實用性相結合的功能。漢代是一個生氣勃勃的強盛時代，漢代文字瓦當就是其中的一個縮影，如「長樂未央」、「長生無極」、「千秋萬歲」、「漢並天下」、「延年益壽」、「億年無疆」等，這些文字瓦當多為小篆書體，排列組織勻稱和諧，布局講究，可與一枚好的印章相媲美。
總之，瓦當的造型，千姿百態，既是繪畫、工藝、雕刻相結合的藝術，又是實用與美術相結合的藝術，在一些古建築上起到錦上添花的作用，它不僅以典雅大方、宏偉壯麗給人以美的藝術享受，而且在考古學上可以幫助我們斷代，同時還是研究中國書法、篆刻、繪畫等方面的珍貴資料，對研究中國古代各個時期的政治、經濟、文化等也有一定的參考價值。
養護
瓦當雖然是建築的附件，但在它身上卻凝聚和折射著特定歷史階段的思想、政治和民族信仰，是一個民族文化的載體。附著於瓦當表面的土銹（包漿）更體現出一種歷史的沉積，尤為可貴。瓦當表面的土銹可以與青銅器之犭色和玉器之血、土浸相比美，顯露著樸拙渾茫的朦朧美，我們可以從中感觸到歷史車輪的徐徐滾動。瓦當一旦失去了土銹這層「外衣」，裸露出新茬，便會顯得索然無味。故此，對其保管應十分當心。要做到輕挪動、不碰撞、少摩挲外，尤其注意不要隨便、大量製作拓片。
古人沒有攝影照相技術，對瓦當只能施以拓片法，用拓片進行流傳。這是是出於技術的限制，只有如此而為之。今天，照相技術普及，照片的作用不可忽視，可以代替部分拓片。但是，拓片雖然不能完全反映出瓦當紋飾的細微之處，卻可以把握瓦當的總體風韻，簡潔概括，或呈墨黑，或呈朱紅，亦別有一番古樸的意境，十分古雅可愛，此外，拓片周圍空白的地方還可以用於題跋或寫上一些相關的文字。因此，瓦當拓片在今天還是被藏家重視，是照片不能替代的。所以，照片是不能代替拓片的。然而，無論是擦拓，還是拍拓，或紅或烏，都不能太泛。瓦當為泥質陶器，不比金石玉器質地堅硬細膩不易損，且能拓後清洗。瓦當易吸水，包漿易脫落。再者紙亦易滲漏，多拓會使瓦當呈「包公臉」或「關公臉」，面貌大受其損。如果強調拓片之效果非拓不可，也還是少拓為好，拓工亦當為高手。但不論是館藏還是民藏，不應為商業利益所逐，泛拓瓦當，捨本逐末。尤其是那些孤品和珍品，更不能泛拓。
古瓦當為歷史遺存物，大部分為出土所得。出土後，瓦當表明有時存在泥土等附著物，很堅固。有些附著物甚至把整個瓦當包裹住了。在清理這些附著物時，要特別小心，不能損傷瓦面。在中國南方收藏瓦當，還要注意防潮。如果瓦當受潮，會出現許多霉點，使瓦當表明因腐蝕變色，影響藏品的品相，也使文物受損。
『叄』 哪個拍賣公司拍賣過釉里紅瓦當
新華錦國際業務拍賣過
收藏拍賣交易參考資料一： 行業劃分
古董拍賣鑒定目前大部分集中的上海，北京、青島。藏家參與前一定多比較，多了解，祝您發財。
收藏拍賣交易參考資料二： 關於拍賣資質與文物拍賣資質
「文物」是國家備案發掘的藏品叫文物，老百姓手裡的藏品屬於民間收藏藝術品，不屬於文物。老百姓的手裡的藏品，可以自由開古玩店，自由參與拍賣。
有些藏家問你單位有文物拍賣資質沒？這屬於知識稀少的提問，只要你的藏品來源不是從文物商店購買的，國內98%的拍賣公司，藝術品經營公司都可以給你拍賣，交易。
文物拍賣資質，國家指定交易文物的公司，老百姓手裡的藏品與文物沒關系。
2015年國家為了鼓勵文化市場發展，取締各類資質的阻礙，只要在工商注冊的任何單位都可以經營藝術品業務。
收藏拍賣交易參考資料三： 瘋狂的混亂鑒定
關於當前混亂的古董鑒定，一件古董拿去分別給八位專家看，能出四種不同的結果，每位專家各有各的觀點，所以不要去糾結，藏品投放市場，有人買，這才是真理，很多專家都是靠收鑒定證書費騙人的，還有機器檢測都是人為操作，騙收鑒定費的。很多藏家給自己的藏品買了一堆鑒定證書，到頭來一樣沒人要。鑒於瘋狂的混亂鑒定市場，買家都是自己相信自己的眼光去購買藏品，作為藏家只要把藏品能投放到一個靠譜的單位，就等於成功了一大半。
收藏拍賣交易參考資料四： 拍賣的風險
拍賣有風險，建議大家謹慎參與，頂級品牌單位近些年的真實付款成交率不到50%，行情整體不樂觀。
有藏品大家盡量找古玩城老闆去推銷賣掉，或者擺地攤處理掉，「拍賣」屬於風險投資，不適合普通老百姓參與，特別是天天給你打電話的公司，並不是你的藏品值錢，主要為收你的圖錄費，鑒定費、出關費、什麼保證金等一個個陷阱等著你，國內正規單位，誰跟你啰嗦，誰給你打電話？個別收入低，經濟困難的藏家，醒醒吧，幾百萬、幾千萬沒那麼好做夢。
收藏拍賣交易參考資料五： 正確判斷
藏友問某某公司是否正規？是不是騙子？可靠嗎？
任何單位都是法制注冊營業的，至於服務質量，收費的標准，得自己去考察衡量，一定謹慎避免高收費，不成交造成的傷害。
特別是誇口說保證能成交的公司，十有八九騙費用的公司。
法律規定正規單位不能收購倒賣古董，其次個別單位以現金收購古董為名，讓藏家先鑒定，真品就現金收購，其實他們沒有買家，忽悠藏家交鑒定費後，藏品一鑒定，故意告訴你的東西是假的。
收藏拍賣交易參考資料六： 畸形發財心態
因為很多知識匱乏、家庭困難的農民朋友在巨額估價的誘惑下，估價2000萬的藏品，先交20萬的服務費，他們想著只要我湊夠20萬，等於2000萬就到手了，所以有抵押房產的，變賣生產工具牲畜牛羊的，東湊西借的，把20萬交給拍賣公司後，然後把工作辭了，田地也荒了，忙著去預定寶馬名車，算計准備去買別墅，朝三暮四等錢換媳婦的都有。盲目參與導致家破人亡的事跡時有發生。
很簡單的問題，很多藏家分析時就出問題了，試想一下，假如你委託四件東西最少能成交一件，你立刻就是百萬富翁，如果那麼容易發財的話，乾脆把房子賣掉委託上100件東西，最少成交兩件，得到500萬也很劃算，對不？
今年大拍，十副齊白石的畫，只成交了2副，那也是騙子嗎，古董拍賣想成交就得多參與。
保利，嘉德為什麼不收低端藏家的東西，因為成交了大家高興，失敗了大家說騙子，
繳費了，有些東西不容易成交，導致藏家很郁悶，下結論為騙是不合理的。
收藏拍賣交易參考資料七： 比較實力
正規單位【像正規的保利嘉德，都是近千平米的辦公室，藏品放在辦公室與藝術大廳買家隨到隨看】除此之外，行業內95%的小拍賣單位，租個實際使用面積60平米的小辦公室，藏品簽訂委託合同後，把近千件藏品堆放在潮濕的地下室里，不見天日存放大半年，然後等到拍賣的幾天才拿出藏品，在賓館、酒店花五六千元租個場地，著急上火的預展一兩天走個形式等於完成拍賣活動，這種方式幾乎沒有賣東西的任何希望。
收藏拍賣交易參考資料八： 什麼是靠譜拍賣
目前90%的拍賣公司，拍賣程序，前期徵集，集合藏品，電話頻繁忽悠沒腦子的老百姓參加，徵集上1000件後，就開始准備拍賣會，拍賣會的整個就是去酒店租兩天場地，把1000件藏品展示一下，等於在預展，看看酒店裡住宿的客人有沒有要的。
兩天的預展現場，如果你仔細觀察的話，前去觀賞藏品的人，除了幾十個委託人在預展現場來回瞎出溜，幾乎沒有任何買家到場觀看，兩天預展結束。
第三天開始拍賣，拍賣會場在座的95%是藏家委託人，也就是賣東西的人，為了掩飾藏家，這類拍賣公司話費100元僱傭一些無業遊民，老弱病殘來充當買家，舉牌子。
我參加過七次拍賣，時常看見一些拍賣公司的買家，拍賣到中午吃飯時，現場搶牛奶，搶麵包
狼狽不堪，拍賣結束暗中一打聽，屬於雇來的失業低保戶。
稍有思想的老百姓就能看出門道，其次一個小拍賣公司，不去招商，租個100平米的辦公室，那來的買家，憑什麼給你能賣出去東西，說實話還不如你自己去擺地攤的效果好。
靠譜的拍賣，就是觀察這個公司的實際營業方式，具體給藏家做了那些可以看得到的真實服務，看不到的服務就是假的不靠譜的。
收藏拍賣交易參考資料九： 看服務與行情
【引用資料-----新華錦拍賣】：拍賣公司是一個服務行業，要做的優秀首先做好服務，
滿足各類藏家的需求，
第一：對於高端藏家：我們做高端星級服務
第二：對於經濟困難擺地攤層次的低端藏家，【我們提供不成交不收取任何費用的中檔次服務】讓藏家輕松愉快參與，讓藝術走進生活。
引用資料：中國嘉德拍賣
不好的現象需要抵制，改變風氣大家應該互相學習、探討、研究。收藏愛好者應該把自己水平提高，進一步深化收藏文化，進入文化領域，而不是簡單的收藏，收藏不能狹隘地只為經濟利益，而是為了愛好、傳承我們國家的文化，幾年以後它給你帶來的經濟利益只是個附加值而已。文博系統的混亂也造成了市場的混亂，收藏的混亂。
收藏拍賣交易參考資料十： 合理的估價
藏品想成交，一定估價要合適，價格符合市場行情，在哪裡都有機會交易。
【引用資料---青島大前門集團拍賣】：關於藏品估價：通俗點說，你家有個漂亮閨女，嫁個普通人老百姓比較隨便，嫁個村長，一個村裡就一個村長，這個可以有機會，嫁給縣長、也是可以奢望的，，，哪嫁給市長、你覺得好嫁嗎？-------很多思想不成熟的藏家，在藏品的估價要求上，理想根本不是把閨女嫁給省長那麼簡單，把一件低端藏品要求拍賣百萬、千萬、無疑是把閨女必須要嫁給國家主席。
保利拍賣： 藏品的市值是藏品自身創造的，炒作的時代即將過去。
『肆』 漢代瓦當鑒別技巧
瓦當，它在漢代是最具有時代特色的，佔有不小的地位。而瓦當收藏也在我國的收藏歷史中也算久遠，從宋代開始，漢代瓦當就已經成為了當時大人物的收藏對象了。時至今日，漢代瓦當也依然是收藏愛好者所喜愛的藝術品。漢代瓦當的鑒別，也已經成為當下收藏的一個炙熱領域。那麼今天小兔就為大家帶來漢代瓦當鑒別的資料。
秦漢瓦當以其精美的紋飾、瑰麗的圖案和雋秀的文字為各路藏家所青睞，其市場價格早在清乾隆年間就已達到高位。
瓦當俗稱瓦頭，是古建築的構件，起著保護木製飛檐和美化屋面輪廓的作用。不同歷史時期的瓦當，有著不同的特點。秦代瓦當紋飾取材廣泛，圖案寫實，簡明生動;漢代瓦當在工藝上達到頂峰;魏晉南北朝時期的瓦當當面較小，紋飾以卷雲紋為主，文字瓦當銳減;在唐代，蓮花紋瓦當最常見，文字瓦當幾乎絕跡;宋代開始用獸面紋瓦當;明清多用蟠龍紋瓦當。
據了解，目前一些常見的漢代文字瓦當每枚價格已升到600元至1000元，動物紋瓦當已達1200元至1800元之間，精品漢瓦當已漲至3000元以上，品相好的四神瓦當每枚價格已高達5萬元左右，而一套完整的四神瓦當市場參考價竟高達五六十萬元。
2001年在天津國際拍賣會上，一枚帶木盒的漢瓦成交價高達11萬元。除了瓦當本身，瓦當的拓片同樣也價格不菲。1996年嘉德秋拍中，陳直的《新出漢瓦拓片》以1.98萬元的價格成交;2006年9月一冊清乾隆年間刻的《秦漢瓦當文字》以4.5萬元成交;2008年12月2日的北京保利秋拍中，一本漢瓦當拓本，估價要1.5萬元至2.4萬元。
一般來說可從以下三個方面進行鑒別。一看顏色，時代早的瓦當，如秦瓦當是青灰色的，漢瓦當是淺灰色的，顏色由深變淺。二看製作方法，西漢中期以前，大部分瓦當是手工製作的，有手工拿捏的痕跡(尤其是瓦當的當面)。到西漢中期，瓦當主要是輪制的，有輪旋的紋式，很像象形文。三看繩紋粗細，也就是看瓦當所連後面的瓦的繩紋粗細，一般繩紋又細又直或者細直交替的多是秦代的;繩紋直而且粗的多為漢代的。
另外，在鑒別秦漢瓦當時還要注意，工藝上，秦代多採用先制好當心，再以泥條盤築法在當心周圍築起圓筒瓦，在瓦當背用手覆泥壓抹，使其緊密結合，然後在泥坯未開時，用竹刀或繩子切去一半筒瓦而成瓦當，這種工藝較為麻煩，而且很難達到規整;而漢代瓦當多採用整個當面一次范成，然後續接已制好的筒瓦，無需切割，瓦當背平整，不留痕跡，邊輪也較規整，這也是秦漢瓦當的一個明顯區別，藏友在收藏投資時一定要多加留意。
目前當代瓦當收藏的興趣盎然，這樣也會是贗品大量的出現。偽造水平也越來越高，會使收藏愛好者更無法分清真品贗品。漢代瓦當，一個時代的象徵，它與陶瓷，書畫藝術類等等藝術品不同。它的真正價值是完全脫離其自身價值之上的。那麼也希望大家通過這篇漢代瓦當鑒別能使大家在平常生活中收藏漢代瓦當時，能給予大家一定的參考價值。
『伍』 長陵西神瓦當的市場價是多少
http://www.dahe.cn 大河報 B26 大觀園 2007年05月23日
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□漯河鄭偉
近來，瓦當收藏正在升溫。
瓦當是中國古代建築瓦件，是接近屋檐的最下一個筒瓦的瓦頭，形狀有半圓形或圓形，表面多裝飾有花紋或文字。它既有保護房屋椽子免受風雨侵蝕的實用功能，又有美化屋檐的裝飾功能。
中國最早的瓦當集中發現於陝西扶風岐山周原遺址，這里是西周的發祥地，多為素麵半圓形瓦當，個別的有重環紋半瓦當。到了戰國時代，七雄爭霸，各國所用的瓦當具有濃厚的地方特色，但基本上是以圖像瓦當為多。如山東臨淄齊故城出土的樹木雙獸紋半瓦當，河北易縣燕下都出土的饕餮紋半瓦當，陝西鳳翔秦都雍城出土的動物紋圓瓦當和咸陽出土的雲紋、葵紋瓦當等，其中以秦動物紋瓦當最為傑出。秦代以後，雲紋、葵紋瓦當流行了起來。進入漢代，瓦當在使用的廣泛性和藝術性方面都臻至它的鼎盛時期。分布的地域極廣。西漢瓦當除了變化多端的各式雲紋瓦當外，西漢中期出現了瓦當的最後也是最重要的大類——文字瓦當，其直徑多在15～18．5厘米之間，小的直徑有13厘米，大的可達22厘米。文字少則1字，多則12字。依文字內容可分為宮苑、官署、祠墓、宅舍、吉語、紀事等幾大類。文字的寫法線條在剛柔、曲直、方圓、疏密、倚正等諸多方面都達到了高度的和諧，或方峭，或流美，渾然天成，令人嘆為觀止。西漢文字瓦當，字大而遒美，量多而變化無窮，實為西漢書法之珍貴遺存。圖像瓦當已不是漢代瓦當的主流，但漢長安城一帶的青龍、白虎、朱雀、玄武四神瓦當卻是圖像瓦當的壓卷絕唱。四神代表東、西、南、北四個方向，四神瓦當有幾種不同的版別，構圖雍容堂皇，製作精工細致，藝術水準極高。東漢以後，瓦當藝術走向衰落，伴隨著佛教的傳入，文字瓦當和圖案瓦當逐漸衰落，蓮花紋瓦當興盛起來，還有少數的佛像瓦當。宋以後，瓦當藝術日落西山，完全失去了往日的風采。
瓦當，已經遠遠超出建築物附麗品的地位，成為獨具一格的藝術精品。它顯示出我國古代人民的聰明才智和藝術創造的傑出能力，是我國古老文化歷史的見證。它不但有很高的藝術價值，還有很高的學術價值，它的圖案、文字有助於了解古人的歷史淵源、習俗好尚，並對古代歷史地理、思想意識的研究有重要的參考價值。其實對瓦當的研究與收藏，早在金石學較為發達的北宋時代就開始了，此後的南宋及元明都有記載，清代乾嘉學派將瓦當的研究推入高峰。當時，在文人士大夫中間瓦當之收藏與研究甚為流行，從清末到民國，在一代又一代的瓦當研究與愛好者的努力下，如今瓦當也走進了尋常百姓的家，成為大眾喜愛的裝飾品和收藏品。
秦漢瓦當是我國古代瓦當藝術中的珍品，其主要出土於陝西、山東和河南三省，其中陝西西安一帶尤多。秦漢瓦當珍貴的研究價值與審美價值歷來為金石家、學者與收藏家們所重視，其市場價格也早在清乾隆年間達到高位。據錢獻之的《漢瓦圖錄》記載，「長樂無極」瓦當在乾隆年間的價格每枚達到了白銀10兩，最高的一枚動物瓦當達到了白銀200兩。光緒末年，端方在陝西收集瓦當時，精品往往達到白銀50兩，在上世紀80年代以前，秦漢瓦當的收藏處於低谷，價格也相對較低，但文字瓦當每枚也在40～50元之間。近年來，一些常見的文字瓦當每枚價格已升到了300～600元，動物瓦當則超過了千元，精品漲至3000元以上。四靈瓦當品相好的每枚價格達到了萬元。2001天津國際拍賣公司的拍賣會上，一個帶木盒的漢瓦當成交價高達11萬元。
由於秦漢瓦當的數量有限，因此瓦當的拓本近年來也受到了瓦當愛好者們的青睞，市場價格一般少則四五十元，多則百元以上，精品甚至達到了數千元。名人收藏過的瓦當拓本更是價格不菲，也有價格上萬元的。
近年來，隨著繁榮的瓦當收藏熱潮，也有假瓦當悄然地涌進市場。翻制（用上等品相的真瓦翻制出模具，再用它做出泥坯燒制出新瓦）、拼接（用殘缺的瓦片來拼接）、改刻（用一些既便宜又有圖案的漢磚來刻制瓦當）……手段五花八門，這種瓦當對初學收藏的人來說，最具「殺傷力」。
藏友在收藏時要選擇藝術價值較高、有文字、動物之類的瓦當，即使拓本精品也好，當然，能收藏到四靈瓦當最有升值空間了。
西漢虎紋瓦當
春秋饕餮紋瓦當
網路版編輯：連岳雷
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『陸』 收藏的最高境界是什麼
我常常思考著這樣一個問題，收藏的最高境界是什麼？是獲得與日俱增的各式古物藏品，在齋室燈光下獨自把玩，從中領略鑒賞的愉悅？是坐擁奇珍，秘不示人，享受獨有的自我陶醉？亦或是期待成為聲名遠播的大鑒賞家，獲取藏家眾星捧月般尊敬的榮耀？也許是，也許都不是。但有一點可以肯定，收藏之路其實是充滿苦澀的，只要你一不留神踏上了收藏這條不歸之路，你便註定從此心靈備受歡樂與痛苦，興奮與焦慮，得意與懊惱的無盡煎熬。收藏具有極大的魅力，這是不言而喻的。她是一座永不枯竭而又充滿誘惑的寶藏，又是一道布滿棘刺和陷阱的深淵。身入其中，無論你如何才高八斗、學富五車，也會感受知識的貧乏和淺薄；無論你自信眼力如何過人，在浩如煙海、五花八門的歷史遺存面前，也會感到力不從心的無助；即便你富甲天下，身擁千萬，當你投入收藏時，也常常會感到囊中羞澀，捉襟見肘。
在收藏圈中，你會發現一個非常有趣的現象，在這里，只有「眼力」是最受尊重的，沒有身份、地位高低貴賤之分。那些平日傲慢的達官顯貴、腰纏萬貫的大款、經綸滿腹的文人墨客，只要一腳邁進這嘈雜紛亂的「鬼市」地攤、古玩店鋪，昔日的孤傲、清高、自矜、權勢、驕橫，都被這滿世界的古董舊貨新品贗物所洗滌、融合，變成了地道的「淘寶者」、普通人。像常人一樣亢奮、激動、懊惱、悔恨不已，亦為幾個銅板斤斤計較，爭得面紅耳赤。有位記者這樣描述在北京潘家園「淘寶」的眾生之相：「一網撒下去，一定能夠網住一二個部省級官員，三四個教授，七八個大款，還有一個小偷或盜墓者。」在古玩早市地攤，我曾目睹一位省級要員，非常虔誠的請一位藏友為他剛淘得的一件古瓷掌眼。此人在地攤上被行內人稱為古瓷「一眼准」，而他的職業，只是某小巷口的一名補鞋匠。我還見過一位著作等身、聲名顯赭的某名牌大學教授，為一尊北魏小銅佛像的真贗與一位工人打扮的年輕人爭辯得面紅耳赤，最後不得不俯首稱臣，接受那位只有初中文化的銅佛收藏家的觀點。我曾應邀去過一位居室不過40平方米的藏友家，他家牆壁用舊報紙糊著，一張破舊的寫字台上放著全家惟的一件奢侈品——16寸的舊彩電，可當他拉開一排簡陋的木櫃廚門，看到櫃中整齊地擺放著他以20多年省吃儉用之心血收藏的近千面從戰國至清代紋飾精美的銅鏡時，我不由得肅然起敬。
『柒』 中國當代十大書法名家
十大書法家分別是（按年齡由大到小排列）：權希軍，歐陽中石，李鐸，劉藝，沈鵬，鄒德忠，張海，林岫，張飆，張光興。
『捌』 我有一件東西不知道是哪個朝代的，
沒問題是瓦當
用途是在老建築物房沿邊流水的位置
瓦當是雙面紋飾
壽字紋與龍紋
流行於清早期至民國
有一定的文物價值
藏品不錯
『玖』 漢代時期的建築上的螭吻有劍嗎
具劍，是青銅劍上的玉飾物，有玉禮器的作用，故優質者以白玉為主，紋飾以減地浮雕為主，紋飾雕工精緻。但是，製作玉具劍通常採用一般的玉器工藝。玉劍具主要有玉劍首、玉劍格、玉璏和玉珌四種，其中玉劍首、玉劍格安裝於劍身，玉璏和玉珌則鑲嵌於劍鞘上。
玉劍首，是飾於青銅寶劍首端的玉飾件。對於一把青銅劍，哪一端是首端呢？《釋名•釋兵》：「(劍)其末曰鋒。」原來，青銅劍佩於身上，朝上的一端為首端，朝下為末端，由此可知劍柄端所裝玉飾即玉劍首。考古資料載，玉劍首多為圓餅形，正面除少數是光素無紋者外，絕大多數都有精美的紋飾圖案；背面是與劍柄鑲嵌在一起的平面，其上有與劍把結綴交接的穿孔和凹槽等結構。
秦 玉劍首
一般來說，戰國至兩漢玉劍首，與前述春秋末期同類物比較，無論其造型、紋飾和藝術風格都有明顯的差異。如河北滿城劉勝墓出土的玉劍首，白玉琢成，質地細膩溫潤。下面飾減地浮雕蟠螭紋，蟠螭身軀修長，體態猶如行雲流水。此外，其他各地西漢墓出土的玉劍首，其設計和做工精湛，都顯示了漢代玉器製作的高水平。
而漢代玉劍格，裝飾趣味極濃重。同時為了構圖的需要，在劍格中部逐漸凸起一脊如鼻樑，俯視如菱形狀，這可能是為了突出常用的獸面紋裝飾的立體效果。中間穿孔有長方、橢圓、菱形狀等。還有的劍格造型，上端中部琢一缺口，下端中間略微出尖。在裝飾方面，手法亦多種多樣，有的一面飾獸面紋，一面飾卷雲紋；有的一面浮雕一螭，另一面飾幾何紋；有的兩面均飾相同的紋飾，或整體光素無紋等。
西漢前期 玉劍首
玉劍璏則是裝飾在劍鞘一側並與革帶發生關系的一件器物。造型一般為長條形，與戰國基本相同，但在器體上逐漸加寬增長，裝飾手法也日益豐富多彩。不但在平面上常琢滿各類規整細致的谷紋、雲紋、蒲紋等幾何形圖案，而且在一端裝飾一象形獸面紋，甚至在整個平面上陰刻、浮雕或透雕一隻或兩只生動活潑的蟠螭紋。
西漢前期 玉劍璏
其實，在漢代的玉劍飾中，玉劍珌的琢制最為精彩。不僅造型有變化，而且裝飾紋樣生動優美。如廣州南越王墓出土的一件,器體為不規則的梯形，滿染硃砂。除上下兩面較為平整外，周身分別以浮雕琢出兩只蟠螭與熊互相追逐戲耍打鬧的情景；兩只蟠螭作挺胸、塌腹、翹臂、甩尾之狀，氣勢神態，極富勇健之美。
總體觀之，玉劍珌的造型，俯視時兩端均呈橄欖形，在與劍鞘末接觸的一端多有穿孔，有的是只有一個圓穿，有的是在一條直線上有三個小孔並列，中間一孔略大，而且垂直，兩側的小孔斜透使之三孔相通。正視呈梯形，中腰略收，面上飾有形式不同的圖案花紋。早期多採用浮雕獸面紋和卷雲紋，漢中晚期常採用浮雕和透雕蟠螭紋、龍紋、鳳紋等。有的根據玉料或構圖設計的需要，使玉劍珌呈現出不規則的長方形、梯形等狀，隨物而琢，更富變化。
西漢前期 玉劍格
總體來說，漢代玉具劍雕琢技法有所提高，在運用線雕、淺浮雕、平雕、鏤雕等基礎上，大量運用高浮雕，使器型層次分明，立體感極強。無論是玉劍首、玉劍格，還是玉璏和玉珌，大多雕工講究，碾磨細膩，風格由戰國的精緻、靈巧、犀利過渡到工整、典雅、圓潤，充分體現出這一時期統一、和諧、興盛的社會景象。
從目前玉具劍收藏市場的情況來看，玉具劍在國內外的一些拍賣會上皆有拍賣，完整一套出現的不多，價格國內外大致相同。單件價格多在3萬元至10萬元，完整一套多在30萬元至40萬元之間。總之，玉具劍擁有豐富的文化內涵，獨特的藝術表現形式，鮮明的時代特徵，而且多數玉質較佳且目前的價位較低，或許就是玉器收藏的一塊窪地！
『拾』 著名書法家簡歷
當代的著名書法家簡介:
歐陽中石、 沈鵬、 王鏞、石開、陳錦城、黃先啟、言恭達、林岫、 張海、張旭光、王冬齡。
中國著名書法家藝術簡介：
歐陽中石，1928年生於山東省泰安市肥城。著名的學者、教育家、書法家、書法教育家。首都師范大學教授、博士生導師。中國書法文化研究所所長、全國政協委員、中國書法家協會顧問、中國畫研究院院務委員. 歐陽中石既是一位學問家、又是一位教育家。上個世紀50年代初，年輕的歐陽中石考取了輔仁大學哲學系，一年後進入北京大學哲學系，主修中國邏輯史，拜在邏輯學大師金岳霖的門下。1954年，歐陽中石畢業於北京大學，開始在中學從事基層教育工作。他教過中學的各門課程，深得學生敬重。在長期從事中學教學的實踐中，他對語文教學中長期存在的一些問題進行了積極深入的思考，運用他敏銳的目光和明辨的思維，以及對中國語言文字特點獨到而深刻的理解，提出了一套科學的語文教育改革方案，並在中學試點，取得了令人矚目的成果，得到了各界的一致好評。面對歐陽中石，就彷彿面對一本厚厚的書，讓你敬重，讓你深思，讓你味之不盡。只是目前價位已高，如能遇上每平尺20000元以下的作品是可以投資與收藏的。
沈鵬，齋名介居。1931年9月出生於江蘇江陰，曾任全國政協委員、中國文聯副主席、中國書法家協會主席、中國美術出版總社顧問以及《中國書畫》主編等職。現為中國書法家協會名譽主席。沈鵬先生書法擅長行草，並兼及隸、楷多種書體。行草以帖派風格為主，對漢魏碑刻，米芾等宋代書家作品都有較深的研究，論其草書主要得筆於懷素《大草千文》並柔和自家隸書的筆法，形成自己草書特色，有強烈的時代風貌與個人風格。是當代為數不多的達到相當高度的草書家之一。
沈鵬先生在北京按排名除了啟功之外，應排名第一。沈鵬先生作品報價：每平尺10000元，2000年以後的作品市場價在16000 元左右，建議藏家如遇每平尺15000元以下作品，可以購買。沈鵬先生書法作品將來不但收藏價值高，而且升值空間還會很大 。
王鏞，1948年3月出生於北京。山西太原人。一九七九年考取中央美術學院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導，一九八一年在研究生畢業展中獲葉淺予獎金一等獎並留校執教。現任中央美術學院教授、書法藝術研究室主任、中國書法家 協會篆刻藝術委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任。作品曾多次在國內外展出和發表，被多家美術館、博物館收藏，並出版專集數種。現任中央 美術學院教授、中國美術家協會會員、東方美術交流學會副理事長。
王鏞先生是「中國當代書法的開派人物」他和石開、、何應輝、沃興華等被稱作「流行書風」的領袖人物和「中國書壇的重量級人物」。 王鏞先生的書法取向主要是民間書法，他廣泛的吸收了「墓誌」、「摩崖」、「簡帛」、「瓦當」、「金印」、「磚銘」、「鼎銘」、「秦權」等，要論對民間書法的涉獵之廣堪稱舉世無雙。雖然王鏞先生是當今書壇頗具爭議的人物，但是他對「當代書法」——「流行書風」的影響是無人齊肩的。王鏞先生的地位、學問、影響、印、書、畫、堪稱佼佼者。
王鏞先生的書法作品目前每平尺8000元左右，市場價格：早期作品（指99年代）約在4000左右，他是這幾年價格增長比較快的書家之一。從收藏角度出發，也是藏家必須收藏的書家之一。
石開，1951年生，福建福州市人。原姓劉，別名吉舟，從事藝術職業後改姓石。可以這樣說：石開先生是中國印壇頂尖人物。其印風影響當代印壇。早在80年代中期，印壇被稱做「三足鼎立」即曰：王鏞高步京華；韓天衡雄居海上；石開領風騷於閩南。石開先生也是「流行書風」的領袖人物之一，在當今書壇石開更是頗具爭議的人物。石開先生書法帶有孤峭奇逸的強烈個性色彩，有人說石開書法如鬼畫符一般，給人一種神秘的感覺，因他的書法個性太強烈，以至與當代任何一位書家都拉開距離。其實解析石開先生書法也是很傳統的，特別是早期作品不難看出。他受明清書家影響更大一些，在他書法里隨處可見深受黃道周和傅山的影響。石開工篆刻，書法，繪畫，詩文皆達上乘，石開無疑是既能繼承傳統又最具創造性的一位書家。將來必成大器。
石開是最早作為書家（辭去福建書協副主席職務）成為「北飄」一員的，後來乾脆辭去中國書協一切職務，以職業書畫篆刻為職業。其作品價格是一步一步地提升的，石開性格如同其書法一樣有強烈的個性，所出售作品的價格一視同人，作品從不應酬。有人說：因石開篆刻好，在他各種書體中所以篆書最好。我不這樣認為，舉例說明：如同一名汽車修理工，汽車修得好，不一定汽車開得就好。我認為石開草書最好，石開本人可能也這樣認為，從2006年石開作品報價中也不難看出：篆書與行書每平尺2000元，草書每平尺2500元，小字或小品每平尺3000元。目前市場價位：每平尺7000元左右，石開先生作品無論作為投資或收藏都是可以的。
陳錦城, 1958年生。福建福州長樂人。常來往於北京、武漢等地。陳錦城是我國唯一五體均能雙手雙筆齊下分寫異字的書法家.。雙筆五體書法開拓者、奠基人。中國歷史第一人,楷、行、草、隸、篆五體書法均能同起同落雙管齊下,左右開弓雙手、雙筆分寫異字， 並在繼承傳統的基礎上把雙手、雙筆漢字書寫推至藝術的高度。刷新書壇紀錄，填補歷史空白。
陳錦城先生重視傳統，又能超越傳統，書畫印俱精，書法功力扎實，是當代民間書法與實力派書法代表人物。陳錦城八十年代書法作品展出於北京中國美術館，並開始潛心研究雙筆書法。九十年代被媒體譽為「全能雙管，五體俱佳」，書畫作品開始銷往全國各地和美國、日本、加拿大、法國、德國、香港等國家和地區。作品價位逐步提升。
陳錦城先生五體書法均有很高造詣，行草最好，行草書主要得力於孫過庭《書譜》，王羲之《十七帖》，對米芾，徐渭、王鐸，黃道周等古代書家作品都有較深的研究，並柔和《石鼓文》《漢魏碑刻》等篆、隸筆法，形成自家風貌。他創作形式多樣，單筆有左筆，右筆，還有雙筆創作。他的雙筆書法既能用於表演，還可用於創作，且實力雄厚——特別是雙筆行草書創作更加突出。他通過雙筆不同水墨形成的豐富變化與不同的速度變化，使筆法與墨法互補相發，創作了許多精品，這是陳錦城書法對中國書法技法寶庫提供的創造性成果。而這一神奇的技巧，成了其書法創作的一個重要表現手段。陳錦城先生書法精品目前市場價位：每平尺6000元--9000元 。市場價位尚不算高，具有很大的升值空間。投資陳錦城先生的作品歷史意義不容忽視，投資和收藏前景看好，收藏意義與價值相當高。
黃先啟先生44年生於湖北荊州，65年畢業於中央幹部學院，同年分配到中國外交部黨委辦公廳，從事文化工作；期間受陳毅部長教誨，詩詞歌賦造詣得以提高。後獲書法專業研究生學位。東方文化研究院名譽院長、江蘇省唐伯虎書畫研究院副院長、湖社畫會會員，黃先生六歲開始習書，初臨「顏柳」「二王」、鄧石如、懷素等先賢碑帖，在書藝方面擅長唐楷漢隸，尤精行草書。其筆墨法度融匯了唐楷的方正、嚴謹；漢隸的秀美、古樸；碑刻的金石氣；作品溯源傳統而來，沉著端莊、老辣蒼勁，凝重而靈動。廣泛被政界、商界、文化界、華僑台胞、外國友人禮贈收藏，作品極具觀賞性、藝術性。
先生書畫詩詞篆刻具佳，書法五體皆有很高造詣，九十年代書畫作品展出較少，潛心藝術研究及品茗創作。千禧年前後期，書畫多被華僑及國外友人收藏，先生不喜應酬草率之作，真跡流出甚少，2008年後作品價位逐步提升。先生書法精品目前市場價位：每平尺6000元--8000元，畫作也兼具精妙，市場價位尚不算成熟，具有很大的收藏價值升值空間。黃先啟先生的作品藝術水平較為特有，近年受到越來越多藏家追捧，市面上贗品還是較多。
言恭達，1948年生，江蘇常熟人。全國政協委員，中國文學藝術界聯合會全國委員會委員，中國書法家協會副主席，中國書法家協會教育委員會主任，中國國家畫院院務委員，江蘇省文學藝術界聯合會副主席，江 蘇省文化發展基金會理事長。南京大學、東南大學兼職教授，博士研究生導師，東南大學書法研究院院長。國家一級美術師，享受國務院特殊津貼專家。
從言先生書藝來看，也是了不得。言先生各種書體皆能，以草書和篆書最佳。言先生書法師從沙曼翁先生，得沙翁真傳。言先生先生篆書主要從《散氏盤》而出，寫出了《散氏盤》的真諦——字體用筆渾朴雄偉，豪放質朴，敦厚圓潤，結字寄奇雋於純正，壯美多姿。有金文之凝重，也有草書之流暢。草書則在傳統的基礎上融入自己強烈的書寫個性和淋漓盡致的性情揮灑。觀其草書氣勢磅礴，結體多變，轉化跌宕，線條富有立體感，圓潤中又不失疾澀，勁健而又不失柔美，富有旋律的美感。
近年來投資和收藏言先生作品的人愈來愈多，特別是06年下半年以來形成高峰。言先生06年作品價位：每平尺3000元 ，目前市場價位：每平尺4500——5000元 。從目前分析，言先生的作品還有很大升值空間，具有相當大的收藏投資潛力 。
林岫（1945-）女，字蘋中、如意，號紫竹居士、頤陽書屋主人。浙江紹興人。漢族，林岫不僅書法家，而且是詩人。在書協擔任主要職務：中國書協副主席、書法教育委員會主任, 北京書法家協會主席等職。在中國女書法家中排名前三位。當前在北京作品價位已高，但與外地價格形成很大差距，每平尺千元以下作品的時常能遇到，存在地域差別。藏家如遇低價位作品亦可收藏。
張海，1941年9月生於河南省偃師市。現任中國書法家協會主席，鄭州大學美術學院院長。全國政協常委，國務院批准有突出貢獻的專家。曾任第八、九、十屆全國人大代表，河南省文聯主席，河南省書法家協會主席，河南省書畫院院長等。書協改選前，張海先生的價格為：每平尺20000元，改選後為：每平尺9000元。目前已達近萬每平尺，一般藏家難以接受。不過市場上能見到低價位作品： 每平尺9000元至15000元 。隨著先生的名氣越來越大，且作品價位俞來俞高，造假的數量也隨之增高，贗品充斥市場，藏家要特別小心！
張旭光，是當今書壇比較走紅書法家，曾任中國書法家協會培訓中心副主任兼《中國書法學報》執行主編，曾任中國書法家協會分黨組成員，副秘書長，中國書法家協會理事，中國書法家協會評審委員會、創作委員會、學術委員會副主任，《中國書法通訊報》主編。 2008年 8月調任到中國美術家協會任副秘書長，目前市場價位尚不算高：每平尺12000元左右，很有投資潛力.
王冬齡，1945年生，江蘇省如東縣人。現為中國美術學院教授、博士生導師，中國書協評審委員會委員，浙江省書協副主席等。1966年與1981年先後畢業於南京師范大學美術系、中國美術學院書法研究班，獲碩士學位，並留校任教。1989年應美國明尼蘇達大學之邀赴美國講授中國書法，為該校及加州大學教授，在哈佛、伯克萊等20多所大學舉辦講座與展覽。1992年底由國家教委招聘歸國，到中國書法家協會研究部工作，1994年回中國美術學院執教。1996年赴韓國漢城參加「第四屆國際茶文化書畫藝術展。」1998年2月巨幅草書參加紐約古根海姆現代藝術博物館的「中華五千年文明藝術展」，1999年參加巴黎「現代中國書法藝術展」，東京「中國二十世紀書法大展」、韓國漢城「現代文字藝術展澳大利亞」「China46」藝術展。2001年3月參加了中國蘭亭國際書法節，王冬齡的書法展覽與書法藝術專題講座深受觀眾歡迎。王冬齡早年師從「當代草聖」林散之，其行草書得林、陸二師真意間又參合了沙翁之磅礴。王先生成名很早，他草書在當代書壇影響很大，特別是他長篇巨作，氣勢磅礴，震撼心扉。他是一位非常活躍的書家，研究書法藝術如何走向國人和世界，並成功地舉辦杭州國際草書展；他也是一位非常包容的書家，盡管注重傳統、親和經典，但他也熱衷於「現代書法」的探索。