1. 國畫明細圖
我有個問題，給了我所有的分數，。參考資料：http://..com/question/93883263.html?quesup1
請教高人幫看看國畫
http://blog.163.com/gh8180@126/blog/static/28972280200761493226528/不
我想買這副畫，不知道該給多少錢？請大家指點一上收藏價值和中肯 的建議。
謝謝高人。
謝謝啊。
2. 名畫介紹
世界十大最昂貴名畫
畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫。
文森特·凡·高1890年創作的《加謝醫生的肖像》，在1990年以8250萬美元的價格售出。
荷蘭畫家魯本斯的油畫 《毆打嬰兒》2002年易主，購買者竟不惜出資7350萬歐元。
《紅磨坊的舞會》雷若阿 1990 7810萬美元。
《沒鬍子的自畫像》 荷蘭 梵谷 1998年 7150萬美元。
十七世紀巴洛克風格天才藝術家魯賓斯一幅未見經傳的油畫《對無辜者的屠殺》曰前在倫敦的索斯比拍賣行以4950萬英鎊售出。
《雙臂抱胸的女人》畢加索 2000年 5560萬美元。
《鳶尾花》於1889年5月完成。鳶尾花是同向曰葵一樣，梵谷似乎也喜歡畫這種植物。
1892年，唐基（梵谷的朋友）以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博－－梵谷最早的賞識者之一。這幅畫像許多其他的梵谷的畫一樣，在他死後不斷地買賣。
1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。
《夢》 西班牙 畢加索 1997年 4840萬美元。
《靜物》 保羅 塞尚 1999年 6050萬美元。
以上是從網上找的。
不過去年好像出了個所謂黃金畫作——克里姆特的作品《阿德勒·布羅赫－鮑爾夫人》，以1.35億美元成交價被化妝品巨頭羅納德·S·勞德收購，超過了《拿煙斗的男孩》。不過後來被質疑為炒作。http://cul.news.tom.com/2006-06-21/074S/05333889.html
參考資料：http://ke..com/view/402287.html；
3. 宋徽宗書畫值錢嗎
宋徽宗（1082~1135年），姓趙名佶，是個失敗的政治家，卻是個成功的書畫家。 和南唐李煜一樣，這位亡國皇帝在藝術上是有作為的，他對於宋代畫院的建設和院體畫的發展，對於書畫藝術的提倡和創作，以及對於古代藝術的整理與保存，是有突出貢獻的。他稱得上是一個「不愛江山愛丹青」的皇帝。他廣泛收集民間文物，特別是金石書畫，命文臣編輯《宣和書譜》和《宣和畫譜》等。 在中國畫史上，宋徽宗是位傑出的畫家。他的繪畫有兩種格調。一是精工富麗的黃（筌〕派傳統，如他臨張萱的《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》。以及他自創的《瑞鶴圖》、《芙蓉錦雞圖》、《聽琴圖》等作品，均可以看出他用筆精細，充分表現艷麗富貴情調，對畫院畫家影響很深；二是用水墨渲染的技法，不太注意色彩，崇尚清淡的筆墨情趣。其名作還有《柳鴨蘆雁圖》、和純用水墨表現的《斗鸚鵡圖》。他的藝術成就最高的是花鳥畫。他畫鳥，用生漆點睛，高出紙素，幾欲活動。現存的作品，如《臘梅山禽》和《杏花鸚鵡》，均用筆精煉准確，臘梅、萱草和杏花，均形象生動。 宋徽宗的書法筆畫瘦硬，初習黃庭堅，後又學褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，並雜糅各家，取眾人所長且獨出己意，最終創造出別具一格的「瘦金書」體，影響頗大。 宋代書法以韻趣見長，趙佶的瘦金書即體現出類同的時代審美趣味，所謂「天骨遒美，逸趣靄然」；又具有強烈的個性色彩，所謂「如屈鐵斷金」。這種書體，在前人的書法作品中，未曾出現過。褚遂良的瘦筆，只是小部分相同，大部分則不一樣。與唐朝薛曜的字相比，可以說是最接近的。也許趙佶是從薛曜的《石淙詩》變格而來的，但他的創造顯然比薛曜成熟得多。這是一種非常成熟的書體，趙佶已把它的藝術個性發揮得淋漓盡致。這種瘦挺爽利、側鋒如蘭竹的書體，是需要極高的書法功力和涵養以及神閑氣定的心境來完成的。當然也不是別人易於仿造的。後代習其書者甚多，然得其骨髓者寥若晨星。金章宗曾仿徽宗瘦金書題寫明昌內府中從宋廷搶劫而來的書畫名跡，如傳為趙佶所摹的《張萱虢國夫人游春圖》等，筆勢纖弱，形質俱差。可以說，趙佶的「瘦金書」，是書法史上的一項獨創，正如《書史會要》推崇的那樣：「筆法追勁，意度天成，非可以陳跡求也。」僅憑這一方面的成就，趙佶足可列於歷史上書家之林。宋周密 《癸辛雜識別集·汴梁雜事》中記載：「 徽宗定鼎碑，瘦金書。舊皇城內民家，因築牆掘地取土，忽見碑石穹甚，其上雙龍，龜趺昂首，甚精工，即瘦金碑也。」 元柳貫 《題宋徽宗扇面詩》：「扇影已隨鸞影去，輕紈留得瘦金書。」 清梁章鉅 《歸田瑣記·小李將軍畫卷》：「 浦城 周儀軒 運同，家藏舊畫，卷首有宣和瘦金書『 唐李昭道 海天旭日圖』九字一條，下有御押。」 轉自網路名片
4. 《清明上河圖》的歷史價值是什麼
1、作者以長卷形式，採用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的圖畫中。圖中所繪城廓市橋屋廬之遠近高下，草樹牛驢駝之大小出沒，以及居者行者，舟車之往還先後，皆曲盡其儀態而莫可數記，全副場面浩大，內容極為豐富，整幅畫作氣勢宏大、構圖嚴謹、筆法細致，充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高超的藝術表現能力。
2、《清明上河圖》不僅僅是一件偉大的現實主義繪畫藝術珍品，同時也為我們提供了北宋大都市的商業、手工業、民俗、建築、交通工具等詳實形象的第一手資料，具有重要歷史文獻價值。其豐富的思想內涵、獨特的審美視角、現實主義的表現手法，都使其在中國乃至世界繪畫史上被奉為經典之作。
(4)院體畫拍賣擴展閱讀
清明上河圖特點：
結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明。可貴的是，如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。從內容看，此畫屬於風俗畫，也具有風俗畫的特點。
技法
在技法上，大手筆與精細的手筆相結合。善於選擇那些既具有形象性和富於詩情畫意，又具本質特徵的事物、場面及情節加以表現。十分細致入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態，各有情節。房屋、橋梁等建築結構嚴謹，描繪一筆不苟。車馬船隻面面俱到，謹小而不失全貌，不失其勢。比如船隻上的物件、釘鉚方式，甚至結繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。
5. 企業資產法院整體拍賣後剩餘物資被可以變賣嗎
公司所有資產來被法院拍自賣，公司就進入破產清算程序了，員工工資排在債務之前受償。破產財產在優先撥付破產費用後，按照下列順序清償：（1）破產企業所欠職工工資和勞動保險費用；（2）破產企業所欠稅款；（3）破產債權。破產財產不足清償同一順序的清償要求的，按照比例分配。法律根據：《企業破產法》第一百一十三條破產財產在優先清償破產費用和共益債務後，依照下列順序清償：（一）破產人所欠職工的工資和醫療、傷殘補助、撫恤費用，所欠的應當劃入職工個人賬戶的基本養老保險、基本醫療保險費用，以及法律、行政法規規定應當支付給職工的補償金；（二）破產人欠繳的除前項規定以外的社會保險費用和破產人所欠稅款；（三）普通破產債權。破產財產不足以清償同一順序的清償要求的，按照比例分配。破產企業的董事、監事和高級管理人員的工資按照該企業職工的平均工資計算。
6. 《桃花源圖軸》介紹
明 周臣，絹本 設色，縱161.5cm，橫102.5cm。
周臣是明代中期的著名職業畫家。他生活在成化至嘉靖年間，字舜卿，號東村，吳（今蘇州）人，生年不詳
，卒於明世宗嘉靖14年（即1535年）。擅長畫人物和山水，畫法嚴整工細。他有兩個學生特別著名，一個唐寅，另一個仇英，唐寅、仇英青出於藍，風格上極為接近，但當時名氣已超過老師。
藝術特色 周臣山水師承陳暹。曾刻苦臨摹李成、郭熙、李唐、馬遠等作品，其主要取法於李唐派系。畫山石堅凝，章法嚴謹，用筆純熟。曾與戴進並驅，則互有所長。人物畫也非常出色，古貌奇姿，綿密蕭散，各極意態。南京博物院收藏的周臣代表作《柴門送別圖》，描繪一文人攜琴訪友後，主客分別時依依不捨的情景，明月早已掛在高空，船工也已在船頭熟睡，直至客人快要上船了，他還未酲來，說明主客送別時間之長，友誼之深，這其中也融含周臣畫體的「院體畫」與「文人畫」的相融之處。周臣被人 們稱為非院派的「院派」畫家。
作品流傳 周臣是個豐產畫家，流傳下來的作品也不少，僅上海博物館收藏《春山游蹤圖》 等大幅作品7幅，小扇頁14幅，故宮博物院收藏《春山游騎圖》、《春泉山隱圖》等 ，濟南博物館收有《訪友圖》，及台灣、國外大博物館內也收藏一些作品。周臣這些流存至今的作品件件結構精整，幅幅見功力，下筆不苟。
市場價格 唐寅、仇英出自周臣門下，青出於藍，其表現在作品風格上。後人以為唐寅成名後多請周臣代筆，此說未必可信。它只能說明周臣風貌與唐寅共同之處較多之故。到是後人為了牟利將周畫款印挖去，改書唐氏之作，他們兩人都不應負責。上海博物館藏有《觀瀑圖》軸，技巧極精，稱為佳作，當時的人們以周不如唐名氣大，因而挖去周氏名，假唐筆書款，作祝壽禮物。
現在看來，雖然周臣不如唐寅名聲遠播，但在藝術市場上周臣的作品並不比唐寅的價格低多少。以1990年11月28日紐約佳士得拍賣品為例，同時拍有周臣和唐寅的作品，周臣的一幅山水畫《江廬遠眺》軸，以14萬美元成次，而唐寅的作品僅及這個價格的一半，當然，這也與作品本身的質量有關，一般說，唐寅的作品要比周臣的價格高一些。
7. 關於清明上河圖的
《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。
作者張擇端，字正道，東武(今山東諸城)人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時到京城汴梁(今河南開封)游學，後習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一家。《清明上河圖》是張擇端的代表作，曾經為北宋宣和內府所收藏。絹本、淡設色，高二十四點八厘米，長五百二十八點七厘米，原作現藏北京故宮博物院。
《清明上河圖》以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建築和民生。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采 用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中，畫中人物五百多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。
首段，汴京郊野的春光：在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎後跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。
中段，繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通的要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船雲集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有「王家紙馬店」，是掃墓賣祭品的，河裡船隻往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它的結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一隻大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾個人忙著放下桅桿，以便船隻通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什麼。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人們，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
後段，熱鬧的市區街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中還有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫葯門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大一點的商店門首還扎「綵樓歡門」，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉遊客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。
總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船隻二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特徵。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。
《清明上河圖》欣賞
中國的繪畫歷史悠長，即便是從戰國時期，在楚地譚州（今長沙）的戰國帛畫算起，到如今，也有兩千多年歷史了，這與世界其他國家的文明比起來，也是走在人類文明的前列。埃及，這個古老的國家，也許在文明的發源上，可能比古老的中國早那麼一點時間 ，但是其所謂的繪畫作品都是畫在紙莎草上，在材質的保存上無法與我們中國相媲美，而印度就顯得更為遜色了，我們很難找到它早期的繪畫作品，發現的大都是與雕塑作品，甚至更多的是與佛教有關的，而佛教是在公元前六世紀才創立的，直到公元前三世紀，阿育王在作了一次特別大的屠殺之後，才將它宣布為國教。這樣，與中國相比，都是落在後面的。當然，我們僅僅是從目前所見來觀看，如果隨著地下考古的深入和不斷有新的發現，可能還有更古老更驚奇的發現。我們也知道，在歐洲發現於一萬多前的維林多夫的維納斯，這尊雕塑也許就比我們國家的任何出土的雕塑要早。然而，通過文明的比較，不管時間的早晚。對於中國來說，其藝術還是相當獨特的，且不說獨具一格的書法藝術，單就是繪畫來說，也是值得驕傲的。 與埃及不同，中國的早期繪畫是作在帛上的，當然，從目前來看，這種繪畫不是純粹用來審美的，相反帶有一點巫術性質，長沙子彈庫的那兩幅帛畫，在以前的專家學者看來，就是用來引魂升天，充滿了楚地的神秘。然而，時代總是在前進，昨天的東西，發展到今天，其所拓展的內涵就會有所變化。繪畫也是如此，從神秘的宗教用品向人類的審美用品轉捩。到了宋代，雖然，思仙慕道的風氣日熾，但是繪畫卻越來卻用來作為陶冶性情的媒介。宋徽宗，他雖然皇帝作的不行，但是對文化還是有一定的貢獻，也如南唐後主李煜一樣，宋徽宗整日里陶醉於"春花秋月"的日子裡，揮筆，筆走龍蛇，創造出瘦金體；灑墨，墨洇星空，開創專業畫院；狎妓，妓"在田中"，捧出一代名妓李師師。 "近朱者赤，近墨者黑"。或許，正因為如此，宋代是我國古代文化比較繁榮的時期之一。唐宋八大家，竟有六位是宋代；而宋代的詞，更是沒有任何一個朝代可以望其項背的。繪畫上，也是繁榮期，名家輩出，高手如雲。特別是山水畫，應該說，它是中國古代山水畫的頂峰。而風俗畫與界畫也是"巾幗不讓須眉"。以下所要說的《清明上河圖》便是名頌千古的珍寶。
《清明上河圖》是中國北宋風俗畫作品。作者張擇端。張擇端，字正道，東武（今山東省諸城市）人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時讀書，到京城汴（今河南省開封市）游學，後學習繪畫，擅長界畫，尤喜畫舟車、市橋、廓徑，自成一家。作品除《清明上河圖》外，還有傳為他畫的《西湖爭標圖》。《清明上河圖》，長卷，絹本，淡設色，縱 24。8厘米，橫528。7厘米，藏故宮博物院。"清明"，為中國農歷二十四節氣之一按民間風俗，這個節日的主要活 動是祭掃先人塋墓。也有人認為此圖"清明"指汴梁外城東郊的清明坊。但一般認為《清明上河圖》是描繪北宋京城汴梁及汴河兩岸清明時節的風興。開卷處畫汴京近郊，疏林薄霧，農舍田疇，春寒料峭，有往城內送炭的小毛驢馱隊。漸次柳枝成叢，嫩綠新發，行人往來，其中有踏青掃墓歸來的轎乘隊伍和長途跋涉的行旅。中段寫汴河，汴河 由黃河受水，從西向東橫貫汴京城南部，流入淮泗，是當時南北交通孔道，為北宋王朝國家漕運樞紐。畫中巨大的漕船，或停泊於碼頭，或往來於河心，造成一片繁忙景象。汴河上有一座規模宏敞的橫跨拱橋，其橋無柱，以巨木虛架而成，結構精巧，形制優美，宛如飛虹。這座橋一說是"上土橋"，在汴京內城東角子門外，一說是離汴京外城七里的虹橋，還有一說是"上土橋"。橋的兩端緊連著街市，車馬行人，南來北往。一艘巨大的漕船，正在放倒桅桿，准備過橋，船夫們呼喚叫喊，緊張操作，引來了看熱鬧的人群，成為全畫的珍個高潮。後段寫市區街道，以高大雄偉的城樓為中心，兩邊街道縱橫，房屋鱗次櫛比。有茶坊、酒肆、肢店、肉鋪、寺觀、公廨等。各類商店經營著羅錦布匹、沉檀香料、香燭紙馬等。另有醫葯門診、大車修理、看相算命、修面整容等，各行各業應有盡有。街市上行人摩肩接踵，絡繹不絕，土農工商，男女老幼，各個階層人物無所不備。《清明上河圖》是一幅寫實性很強的作品。所繪什物，都具有典型代表性，時代氣息濃厚。畫面細節的刻畫十分真實，如橋梁的結構，車馬的樣式，人物的衣冠服飾，各業人員的不同活動等等，描寫具體入微，生動豐富，其反映社會生活和物質文明的廣闊性與多樣性，有著文字難以替代的文獻史料價值，是了解12世紀中國城市生活極其重要的形象資料。《清明上河圖》在表現手法上，彩了傳統的手卷形式，全圖以不斷移動視點的辦法，即"散點透視法"來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體，繁而不亂，長而不冗，段落分明，結構嚴謹。畫中人物多達500餘人，不惟衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，令觀者看業，饒有無窮回味。其筆墨技巧，兼工帶寫，線條遒勁老辣，與一般的界面大不相同。《清明上河圖》無作者款印，據卷後金大定丙午（1186）年張著的跋請，得知作者是張擇端。卷後其他題跋詩文的尚有金代張公葯、王間、張世積，元人楊准，明代李賢、李東陽、吳寬、陸完、馮保等人，說明此圖曾經被北宋、金、元、明、清內府和許多私人收藏過，是一幅流傳有緒的名跡。
像這樣的宏規巨制，雖然後代並欠缺。清康熙帝南巡時（1691），為了顯示"康乾盛世"的氣派，當即詔令"四王"之一的王石谷繪制《康熙南巡圖》，規模宏大，歷三年才得以完成。這幅作品似乎共分十三段。筆者早年從事拍賣事業的時候，曾經見過此圖的草稿，當時陳列了九卷，每一卷都超過兩丈，繪制精細。故宮博物院的楊新先生曾經在那幅作品面前流連再三，據他考證，當為真跡。但是在拍賣的時候，終因底價定得過高而流產。 當然，從筆跡上看，明顯是多人所為，其中就不乏王石谷的得意弟子楊晉的手筆。而此時，代筆所為與作偽的事，屢屢發生，也是令當代收藏家頭痛的事。據我所知，在中國的拍賣市場，像明清時期的畫往往是難以拍賣的，成交率相當低。在這種大氣候下，《康熙南巡圖》草圖的流產，便是不會令人奇怪了。 然而，當我們回過頭來，再看一下，宋代的繪畫，就會越來越發現他們的價值之大。大概是1995年的時候，在北京的一家拍賣公司，我曾見過一幅宋代張先的《十詠圖》，鑒於宋代與繪畫有關且著名的張先至少有兩位，而當時的鑒定家，也不能確定這幅稀世真寶到底為誰所作，但可發肯定的是，它是宋代的作品，因為後面的題跋為元初大書法家鮮於杼所書，且不管畫面是多麼的模糊不清，但是鮮於杼的書法，飄若矯龍，就是一件無價值之寶了。但是拍賣的還是繪畫作品。而且其成交價是石破天驚，接近兩千萬。雖然最後只付了一千萬多一點，但這仍然是個紀錄，誰也無法否認。而同為宋代的《清明上河圖》，作為宋代最傑出的書畫作品之一，如果真要融入市場的話，肯定價值連城，至少不會低於一個秦始皇兵馬俑。
《清明上河圖》畫卷自問世以來，歷經千年。是中國繪畫史上最著名的作品之一。《清明上河圖》也是贗品、仿製品、摹本最多的繪畫作品，有100多個版本，真偽難辯。一部分是有意造假，魚目混珠。一部分是臨摹學習，還有一部分是仿照《清明上河圖》的風格再創作。
目前常見的主要有三個版本。
一是天津出版社出版的北京故宮博物院收藏的版本。這是我們目前認為的張擇端真本。不足之處是出版印刷時，不帶題跋。
二是台灣故宮博物院收藏的版本，這個版本印刷品題跋比較完整。
三是乾隆元年（1736年）由清宮畫院五位畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道合作畫成，可以說是按照各朝的仿本，集各家所長之作品，再加上明清時代特殊風俗，如踏青、表演等等娛樂活動，因此增加了許多豐富的情節，如戲劇、猴戲、特技、擂台等等，畫的事物繁多，雖然失去了宋代古制，卻是研究明清之際社會風俗不可缺的材料。同時，由於西洋畫風的影響，街道房舍，均以透視原理作畫，並有西式建築列置其中。此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細致，界畫橋梁、屋宇、人物皆細膩嚴謹，是院畫中極精之作。這個版本也存於台灣。
8. 明朝畫家周臣作品的價格是多少
周臣的一幅山水畫《江廬遠眺》軸，以14萬美元成交。
周臣（1460–1535），字舜卿，號東村，中國明代職業畫家。吳（今江蘇蘇州）人。擅長畫人物和山水，畫法嚴整工細。 周臣山水師承陳暹。曾刻苦臨摹李成、郭熙、李唐、馬遠等作品，其主要取法於李唐派系。畫山石堅凝，章法嚴謹，用筆純熟。曾與戴進並驅，則互有所長。人物畫也非常出色，古貌奇姿，綿密蕭散，各極意態。南京博物院收藏的周臣代表作《柴門送別圖》 ，描繪一文人攜琴訪友後，主客分別時依依不捨的情景，明月早已掛在高空，船工也已在船頭熟睡，直至客人快要上船了，他還未酲來，說明主客送別時間之長，友誼之深，這其中也融含周臣畫體的「院體畫」與「文人畫」的相融之處。周臣被人們稱為非院派的「院派」畫家。
周臣有兩個學生特別著名，一個唐寅，另一個仇英。唐寅、仇英青出於藍，風格上極為接近，但當時名氣已超過老師。後人以為唐寅成名後多請周臣代筆，此說未必可信。它只能說明周臣風貌與唐寅共同之處較多之故。到是後人為了牟利將周畫款印挖去，改書唐氏之作，他們兩人都不應負責。上海博物館藏有《觀瀑圖》軸，技巧極精，稱為佳作，當時的人們以周不如唐名氣大，因而挖去周氏名，假唐筆書款，作祝壽禮物。
現在看來，雖然周臣不如唐寅名聲遠播，但在藝術市場上周臣的作品並不比唐寅的價格低多少。以1990年11月28日紐約佳士得拍賣品為例，同時拍有周臣和唐寅的作品，周臣的一幅山水畫《江廬遠眺》軸，以14萬美元成交，而唐寅的作品僅及這個價格的一半，當然，這也與作品本身的質量有關，一般說，唐寅的作品要比周臣的價格高一些，後人無不敬仰。
9. 史上最能書善畫的皇帝是誰大神們幫幫忙
宋徽宗 趙佶 (1082—1135) 北宋第八代皇帝。1100～1125年在位。年號先後為建中靖國、崇寧、大觀、政和、重和、宣和。宋神宗趙頊之子, 哲宗趙煦之弟。他重用蔡京、王黼、童貫、高俅、朱□、梁師成、楊□、李彥等人，橫征暴斂，驕奢淫逸，是北宋最荒淫腐朽的皇帝。置造作局，專門製造供皇室享用的奢侈品。又設蘇杭應奉局，搜括民間奇花異石，用大量船隻一批批運至開封，稱為花石綱。在開封用人工築成一座周圍十餘里的艮岳，在山上興建亭館樓台，耗費巨萬。設「西城括田所」，以沒收荒地及戶絕田為名，霸佔大量民田。他迷信道教，極力抬高道教的地位，設道官階二十六等，和政府官吏同樣領取俸祿。徽宗的腐朽統治，激起了方臘、宋江等農民起義（見方臘起義）。宣和二年(1120)，派人與金朝訂立盟約，相約夾擊遼朝。在對遼作戰中，更加暴露了宋朝政治的腐敗與軍事的無能。宣和七年金兵滅遼後即乘勝南下攻宋。徽宗慌忙傳位給太子桓（欽宗），自稱太上皇。靖康二年(1127)與欽宗同為金朝所虜，押解北上。後死於金五國城（今黑龍江依蘭）。徽宗在藝術上有多方面的成就，能書善畫，書法稱「瘦金體」。 《欲借風霜二詩帖》，紙本，楷書，33.2 x 63公分。台北故宮博物院藏。由兩首七言與五言律詩合並而成，也名為「欲借、風霜二詩」帖。過去學者推測這可能是宋徽宗廿九歲（1110）時所作。 宋徽宗趙佶《寫生珍禽圖》局部 《寫生珍禽圖》為水墨紙本手卷，是徽宗寫生花鳥畫的典範，筆調朴質簡逸，全用水墨，對景寫生，無論禽鳥、花草均形神兼備。卷高27.5厘米、全長521.5厘米，共分12段，每段接縫處有宋徽宗的雙螭印，共十一方。 《寫生珍禽圖》在2002年中國嘉德春拍會上被一位二十多歲神秘青年買走。這位青年開出的2300萬元人民幣的競拍天價創造了當時中國書畫拍賣史的最高記錄。 作為皇帝，宋徽宗趙佶的政治生涯灰暗而短促，但作為藝術家，宋徽宗卻是中國2000多年封建歷史，346位皇帝中最賦藝術氣質、最才華橫溢者。 趙佶《芙蓉錦雞圖》 趙佶於花鳥畫尤為注意。《宣和畫譜》記錄了他收藏的花鳥畫二千七百八十六件，佔全部藏品的百分之四十四。可見其偏愛之深。《畫繼》記載趙佶曾寫《筠庄縱鶴圖》，「或戲上林，或飲太液，翔鳳躍龍之形，擎露舞風之態，引吭唳天，以極其思，刷羽清泉，以致其潔，並立而不爭，獨行而不倚，閑暇之格，清迥之姿，寓於縑素之上，各極其妙。」這種贊譽趙佶花鳥畫精緻、生動傳神的文字記載俯拾皆是。流傳至今題為趙佶的大量精美的花鳥畫作，則證實了這種記載的真實性。趙佶的花鳥畫，以極其嚴謹的創作態度，既從形象上充分掌握了對象的生長規律，且以特有的筆調活靈活現地傳達出對象的精神特質，達到了高度成熟的藝術化境。 趙佶《聽琴圖》 《池塘秋晚圖》（台北故宮博物院藏） 《桃鳩圖》（日本神奈川私人藏） (趙佶 草書千字文) 祥龍石圖卷（放大） 《秋景山水圖》（日本京都金地院藏） 《楷書千字文》 （上海博物館藏） 玉京曾憶舊繁華，萬里帝王家。瓊樹玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。花城人去今蕭索，春夢繞胡沙。家山何處？忍聽羌管，吹徹梅花！ ——這是宋徽宗(趙佶)寫的一首亡國蒙塵詞。 和南唐李煜一樣，這位亡國皇帝在藝術上是有作為的，他對於宋代畫院的建設和院體畫的發展，對於書畫藝術的提倡和創作，以及對於古代藝術的整理與保存，是有突出貢獻的。他稱得上是一個「不愛江山愛丹青」的皇帝。他廣泛收集民間文物，特別是金石書畫，命文臣編輯《宣和書譜》和《宣和畫譜》等。 他的書法，早年學薛稷，黃庭堅，參以褚遂良諸家，出以挺瘦秀潤，融會貫通，變化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的風格，號「瘦金體」。其特點是瘦直挺拔，橫畫收筆帶鉤，豎劃收筆帶點，撇如匕首，捺如切刀，豎鉤細長；有些聯筆字象游絲行空，已近行書。其用筆源於褚、薛，寫得更瘦勁；結體筆勢取黃庭堅大字楷書，舒展勁挺。 草書紈扇 趙佶草書紈扇，是一件非常罕見的團扇書法作品，上海博物館藏。這件作品線條細瘦剛勁，同其「瘦金體」楷書一脈相承，但比其用筆更為爽快、灑脫，筆勢圓轉流暢，打破了楷書那種勻稱整齊的單字排列組合方式，從而越發顯得活潑。釋文：「掠水燕翎寒自縛，隨泥花片濕相重」。 趙佶瘦金書代表作《穠芳詩》