A. 世界著名當代藝術家
1、基弗
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945－），德國新表現主義代表畫家之一。他被公認為德國著名的當代藝術家和美術家。70年代，他曾師從德國當代最有影響力的前衛藝術家約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。
基弗曾有「成長於第三帝國廢墟之中的畫界詩人」之稱謂，其畫無論創作手法還是呈現面貌均極為現代，但往往主題晦澀而富含詩意，隱含一種飽含痛苦與追索意味的歷史感。這位怪僻而孤獨的歐洲天才，創造了一個被自知之明和憐憫之心拯救了的世界之深刻反思的最終充滿希望的景象。
2、格哈德·里希特
格哈德·里希特，1932年生於德國德累斯頓（Dresden），盡管自詡為德國的波普藝術家，但是格哈德·里希特和他的朋友對商業文化的認識與他們在美國與英國的同行有著很大的不同，其根本原因在於他們所處的經濟政治環境的差異。
抽象繪畫、基於照片的寫實作品、具有極少主義傾向的繪畫與雕塑風格等等，格哈德·里希特不斷地進行各種各樣的嘗試，他是一個真正的藝術家，不時地將驚奇帶給這個既豐富又單調的藝術世界。
3、賈斯培·瓊斯
賈斯培·瓊斯（Jasper Johns，1930年5月15日－），生於美國奧古斯塔（喬治亞州）。為美國當代藝術家，主要媒介為油畫和版畫。他的作品在美國由 Matthew Marks 畫廊代理。
瓊斯被譽為美國最偉大的當代藝術家之一。其最著名的作品是旗幟（1954年-1955年），此作品是由他夢見的美國國旗所啟發而作的。
瓊斯的作品常被劃分為新達達主義，而並非波普藝術，雖然其創作材料經常包括流行文化的圖像和物件。盡管如此，許多關於波普藝術的介紹都會包括瓊斯的作品，因為其所運用的再次賦予一張已知圖像或事物新意義的創作手法。
4、雷納托·古圖索
雷納托·古圖索（Renato Guttuso）是義大利畫家。他1911出生於巴勒莫，20歲來到羅馬，很快成為浪漫主義的羅馬學派的成員，還參加「米蘭潮流運動」和戰後的「新藝術陣線」。古圖索十分關心社會現實並反映在自己的作品中。
他早期的畫風是表現主義的，並受到畢加索的影響；後期的作品是寫實的，這是一種藝術的回歸傳統，但不是原來意義的傳統，而是充滿現代氣息的寫實。
5、喬治·莫蘭迪
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生於義大利波洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油畫家。青年時考入波倫尼亞藝術學院，曾經長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。
哥特弗萊德-勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道：莫蘭迪在他的「形而上」時期借用了這一異質，他著迷於塞尚對想像、構成和創造的拒絕。 以上哥特弗萊德-勃姆的這段文字，對理解莫蘭迪的繪畫十分重要。
B. 竊聽、密室、兇案、反轉！比《隧道盡頭》更幽暗的是殘酷的人性，你怎麼看
生活就像在隧道里行走，我相信每個人對隧道的盡頭是什麼都有不同的答案。"有一部懸疑片叫西班牙懸疑片."說起西班牙懸疑電影，很多人會想到三個字:精緻、精彩、精緻。
就像華金家後院的廢棄滑梯，燒毀的車輛，華金家的老照片...就像華金看到卡西米羅在貝蒂的愛撫下艱難地站起來一樣，很難叫出聲來。......世界上沒有和動物說話的超能力。人類唯一擁有的超能力就是愛。因為愛情麻痹了程序員，他們可以對抗惡毒的銀行劫匪。
也是因為愛華金能「用螞蟻拉大象」完成不可思議的絕地逆轉。人性有時候可能很殘酷，但更多的是善良。就像電影里的每一個微小的環節，每一個絕望的瞬間都隱藏著一絲希望。
生活就像在黑暗的隧道里行走。每個人都在令人窒息的困境中掙扎求生，隧道盡頭一定有一盞明燈在等著你。我相信每個人對它是什麼都有不同的答案。
C. 我的美術作業.幫忙下
印象派
一是將繪畫從客觀自然再現轉向主觀精神表現，反映印象派具有繪畫獨立性的美學觀念。印象派在藝術精神上對立於西方古典傳統繪畫，強調創造新時代的藝術形態；他們對主題性地再現現實不以為然，提出應自然而隨意地表現生活與客觀物象；他們游離於傳統藝術所關注的社會功用與教育職能，離開了藝術表現現實的情節化和戲劇性結構，排除敘事性的文學內容，注重畫家對現實情境的自我感受和自覺表現，擅長對現實情景的生命狀態和存在形式進行直覺式的客觀再現與描繪，將繪畫從客觀自然再現轉向主觀精神表現，以迎合新興市民階層的審美需求，努力反映印象派繪畫獨立性的美學觀念。印象派並不反對以自然為師，只是強調「不要失掉你所感覺到的第一印象」。印象派認為「記憶」和「想像」可以「從自然的束縛下解放出來」。塞尚還提醒畫家「應防止傾向於文學」，在繪畫中排除敘事性的文學內容。畢沙羅的《農家女》的純朴與率真、《牧羊女》的靈動與鮮活等，正反映了「以自然為師」，描繪了「感覺到的第一印象」。德加的《賽馬》的投入與動情、《騎馬散步》的閑情與瀟灑、《舞台上的芭蕾舞者》的歡快與忘我等，正疊加了「記憶」和「想像」，試圖「從自然的束縛下解放出來」。塞尚《彎曲的樹》的豁達與野趣、《馬納河上的橋》的靜謐與清淳、《埃克斯近郊的巨松》的簡練與張揚等，正依循了「色彩的邏輯」。印象派畫家從具有「社會學功能」的傳統藝術傾向中走出，又帶著「繪畫的獨立性」步入當時的社會生活。馬奈的傑出風俗畫，如《咖啡音樂會歌手》、《咖啡館里》、《弗利·貝傑爾酒館》等，恰是這方面的代表作。勞特累克盡管出身貴族，卻以帶有諷刺意味的心情表現現實，他筆下的巴黎上流社會的夜生活，沒有優雅高貴的生活情趣，卻是一個墮落、污穢並充滿欺詐的世界，他的《紅磨坊的舞會》中喧囂中的狂歡、《女丑角莎尤考》中人物形象的靜思與無奈等，實是痛苦的呻吟。這里，也可以領悟印象派要真正反掉傳統藝術中的「社會學功能」是不可能的，印象派生活在各種矛盾交雜的社會之中，即便再三強調具有繪畫獨立性的美學觀念，其實是無法真正步入游離於「社會學功能」的「獨立性」之中的。
二是注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現印象派的藝術與光學相結合的主要特徵。印象派繪畫在光與色的表現上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光與色的謳歌表現意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言、藝術要素、快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號，光和色是形、意、美的藝術起始點，形、意、美在光和色中成形、達意、示美。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的、表面看來一成不變的「固有」色；他們力圖捕捉物體在特定時間內自然呈現的瞬息色彩，那種受一定環境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖。他們進而擴大到從建築物到天空的光與色的表達。印象派對光與色的探索得益於19世紀初期科學家對光的本質的新發現，孕育了藝術與科學相結合而產生的文化躍遷。莫奈曾反復畫不同時間的魯昂大教堂和草垛，正是為了捕捉瞬間的光與色。這次珍品展展出的《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》與《魯昂大教堂，陽光的效果，傍晚時分》便是莫奈為教堂繪制的30餘幅油畫中的兩幅。畫這批畫時，他曾在給妻子的信中寫到，他每天都會有一些頭天未曾見到的新發現，於是趕緊將其補上，但同時也會失去一些東西。
三是採用原色並列、重疊和補色手法，形成印象派新的繪畫語言。為了表現物體的動態變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，印象派畫家採用小筆觸和色調並列方法，有些顏色不再在調色板上調配，而是紅、黃、藍三原色並列，時而重疊，並把紅和綠、黃和紫、藍和橙色補互對比，使色彩在強烈視覺沖擊中產生新的和諧。印象派新的「光色」技法形成了新的繪畫語言，令人耳目一新。
四是「把畫架搬到戶外」，成為印象派的重要繪畫方式。它不是簡單的繪畫場所位移，而是繪畫方式變革，改變了西方傳統繪畫方式，是為了在陽光下對景寫生，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。雷諾阿喜歡在戶外林下寫生模特兒，以悉心研究模特兒身上、臉上的綠色反光和燦爛的斑點效果。雷諾阿從清新的自然風光中揭示色彩暈染流動的奧秘，感悟色彩的爭妍與和諧、陽光的歡愉與變化、自然的節奏與坦誠、人生的明朗與溫馨，於是，有了《打陽傘的麗絲》中的傘下陰影處、回眸一瞬間視覺色彩的晶瑩剔透與麗絲眼神的非視覺色彩的真誠魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌動、春訊匯集和春意盪漾，有了《泛舟塞納河》的河水淌動、河光波動、小舟劃動和泛舟人的靈動。「陽光下的繪畫」，為印象派繪畫的崛起和發展在繪畫方式上奠定了基礎。
五是變革西方傳統繪畫和借鑒各種畫派，留下印象派叩開20世紀現代藝術之門的文化軌跡。印象主義藝術思潮隨印象派繪畫而生，印象派繪畫又在印象主義藝術思潮的涌動中而興。印象派之興，在於對西方傳統繪畫的變革和對19世紀上半葉各種畫派的借鑒，包括借鑒古典主義、浪漫主義和現實主義等。印象派繪畫的反叛表現在眾多方面。印象派很快形成了自己的藝術風格、繪畫特徵和文化風采，在獨樹一幟馳騁19世紀下半葉藝術舞台的同時，也顯現了自身的藝術選擇和文化取向的局限性，以至於困惑、分化不斷。在這種進程中，印象派、新印象派、後印象派相繼而生。印象主義、新印象主義、後印象主義衰落後，立體主義和20世紀各種理性化抽象藝術從中吸取了動力。印象派、新印象派、後印象派叩開了20世紀現代藝術之門。
印象派畫家的文化肖像
在印象派、新印象派、後印象派的演進中，出現了一些頗有影響的畫家，他們自覺或不自覺地走到印象派旗幟之下；有的雖然沒有印象派的「團隊意識」，但他們的筆下卻吐露出印象派的藝術風格；有的雖然參加了印象派初期的藝術活動，但其總體藝術傾向更接近後印象派，或者成了後印象派代表人物。這次「法國印象派繪畫珍品展」共選作品51幅，有4幅以上作品的為馬奈、莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、德加、塞尚。馬奈是印象主義的奠基者，他在繪畫創作題材上開創了從日常生活和自然風光中取材的先河，強調繪畫的色塊運籌要高於描繪作用。莫奈是印象主義繪畫運動的發起人、引領者和堅定不移的實踐者，「光和色」的謳歌者。畢沙羅是點彩法的引領人。西斯萊在印象派中畫風較為穩健。雷諾阿是法國印象畫派的先驅，早期作品是典型的印象主義的真實寫照，充滿了閃爍的色彩和光線。德加被譽為表現動態人物的繪畫大師。塞尚是後印象派傑出畫家之一，現代繪畫藝術之父，他的作品和思想對20世紀許多美術家及美術運動（特別是立體主義）的審美觀念發展很有影響。
印象派畫家各有風采、各顯個性，同時又共顯亮麗，共具特徵。
一是藝術思想的批判性。印象派繪畫在本質上是批判的、「叛逆」的，被正統沙龍排斥，又因排斥而增強了「叛逆」性，更堅韌地走上了探索之路。1874年一群青年畫家假借巴黎著名攝影師那達爾的工作室舉行首次畫展，即是受正統沙龍排斥的產物，至1886年，印象派共舉辦8次畫展。其間，印象派繪畫曲折發展，印象派畫家離合聚散。然而，整體而言，印象派藝術思想的批判性銳意不減。
二是藝術體系的獨創性。印象派代表人物雖然仍保持了繪畫的古典形式和一般審美理念，卻撼動了傳統繪畫方式，松動了傳承性極強的藝術之鏈，在美學理念、光色處理、視覺建構和審美情趣等方面創造了新的藝術體系。
三是藝術精神的探索性。印象派畫家始終處於探索之中，起步於探索，發展於探索，在探索中走到一起，在探索中又新展藝術軌跡，在探索中沖撞而分手，在探索中從印象派、新印象派、後印象派走來，又向20世紀現代藝術走去。
四是藝術珍品的漸顯性。印象派繪畫被世人接受有個過程。當印象派畫家作品被正統沙龍拒之門外時，其作品隨之遭受冷落，甚至已買走的作品被要求退回。1933年7月，當雷諾阿的《小藝術家》在巴黎以17萬法郎售出時，常書鴻先生曾感慨地在巴黎寫了《雷諾阿的勝利》：「雷諾阿和莫奈可說是印象派前鋒隊伍中兩個最獨特的具備著卓絕的情操、艱苦奮勇窮畢生精力向時代挑戰著的純藝術家……人說雷諾阿是勝利了！然而請不要忘記他在仇視和譏刺中的奮斗，他不斷地追求，而且這個勝利的報酬是在1933年距他死後14年的今朝。」在這里，藝術珍品的漸顯過程經歷了14個春秋！
五是藝術技法的借鑒性。印象派畫家借鑒了巴比松派畫家和英國畫家的技法與審美理念。西斯萊曾對評論家阿道爾夫·達維尼埃說：「我喜歡的畫家是誰？如果只說同代人，那就是德拉克洛瓦、柯羅、米勒、盧梭和庫爾貝，他們都是我們的老師。他們熱愛大自然並強烈地感受到大自然。」巴比松派風景畫家對印象派畫家的影響顯而易見。畢沙羅則承認：「我們的道路是從英國大畫家透納開始的……」印象派畫家還從中國、日本等東方藝術中吸取營養。凡·高指出：「我敢預言，別的畫家們會喜歡一種在強烈陽光下的色彩，喜歡日本繪畫中那種晶瑩澄澈的色彩。」「日本藝術……在法國印象派藝術家中生了根。」1870年，莫奈對日本浮世繪發生了興趣，並且於1871年開始收集浮世繪版畫
2
後印象主義是繼印象主義之後存在於19世紀80至90年代的美術現象,並不含有風格意義。這些藝術家既不同於印象派狂熱地追求外光和色彩,也不同於新印象派對光色進行分析和運用邏輯思維進行藝術創作。他們主張重新重視美術中形的觀念,重視作者的主觀個性,注意在作品中表現作者的主觀感情和情緒,注意形式的 表現力。通常被稱作後印象主義的畫家是塞尚、梵谷和高更。
後印象主義畫家的探索過程與成果對20世紀西方現代美術流派產生很大的影響。 塞尚主張繪畫擺脫文學性和情節性,充分發揮繪畫語言的表現力,推動了歐洲純繪畫觀念的流行和形式主義繪畫的發展,被譽為西方"現代繪畫之父"。他的作品注重理念、注重結構,注重畫面的建築美。他對體面的深入研究和高度重視,孕含了立體主義的因素。梵谷的作品含有深刻的悲劇意識,他大膽地探索、自由地抒發內心的感情,追求強烈的個性和獨特的形式,遠遠走在了時代的前面。後來的野獸主義、德國表現主義、以至於20世紀初出現的抒情抽象派,都從梵谷的藝術中獲得豐 厚的收益。高更受象徵主義美學觀念的影響,作品充滿原始藝術的抽象性、神秘性和象徵因素,結合他精緻的藝術趣味,平繪的構成形式,濃郁的裝飾效果,形成了鮮明的藝術特徵。他推動了近代象徵藝術的發展,對後來的超現實主義也有深遠的影響。
3
西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯為立方主義,1908年始於法國。這個名稱的出現含有偶然性。1908年,G.布
拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品,評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜志上評論說:」布拉克先生將每件事物都還原了
……成為立方體」,這種畫風因此得名。立體主義的主將是P.畢加索和布拉克。畢加索的油畫《彈曼多林的少女》(1910),被
認為是包含了立體主義因素的作品。
立體主義繪畫方法的產生,經歷了一個醞釀過程。20世紀初巴黎畫壇異常活躍。繼後印象主義、象徵主義之後,年輕的藝
術家們普遍關注的是如何革新形式,來表現在迅猛變革的工業社會里人們的內在情緒和心理。新的流派在法國、德國、意大
利和俄國相繼出現。在法國,繼野獸主義崛起後,另一群文藝家常在蒙馬爾特的」流動洗衣房」聚會。參加的有畢加索、布拉
克、M.洛朗森、G.阿波利奈爾、A.薩爾蒙、M.雷納爾、J.格里斯、F.萊熱等。支持他們的有畫商D.-H.卡恩韋勒,他在1907年
在巴黎開辦了畫廊,這便是被人們稱作的立體主義社團。參予立體主義活動的還有R.德洛內、A.格萊茲。1910年,以J.維榮為
中心,建立起新的立體派社團,因經常在法國皮托活動,被稱作皮托集團。荷蘭畫家P.蒙德里安、墨西哥的J.de里維拉也與皮
托集團有聯系。他們賦予分析的立體主義以秩序和規則,從而促進了立體主義朝著更為抽象和主觀的方向發展。從1912年開
始,畢加索等又進行綜合的立體主義的試驗。在分析的立體主義破碎而又剔透的結構中,還保留著強烈的光線和某種空間感。
畫家們將不同狀態及不同視點所觀察到的對象,集中地表現於單一的平面上,造成一個總體經驗的效果。綜合的立體主義不再
從解剖、分析一定的對象著手,而是利用多種不同素材的組合去創造一個新的母題,並且採用實物拼貼的手法,試圖使藝術家
接近生活中平凡的真實。
雖然作為立體主義分支的黃金分割社於1920、1925年繼續舉行展覽,但作為藝術運動的立體主義早在1914年便失去活力。
立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產生的美感。它否定了從一個
視點觀察事物和表現事物的傳統方法,把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的
趣味讓位於由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物,把從不同的視點所觀察和理
解的,形諸於畫面,從而表現出時間的持續性。這樣做,顯然不主要依靠視覺經驗和感性認識,而主要依靠理性、觀念和思維。
立體主義在反傳統的口號下有濃厚的形式主義傾向。但它在藝術形式上的探索,又給現代工藝美術、裝飾美術、建築美術等
注重形式美的實用藝術領域以不小的推動作用。
4達芬奇(Da Vinci)--義大利文藝復興時期卓越的代表人物，達芬奇是西方藝術史上最具傳奇色彩的人物。達芬奇的成就和貢獻是多方面的，他不僅是一位天才的藝術家，同時也是科學家和博學的學者。
達芬奇在各個領域為人類做出了卓越的貢獻，無論是皮具、服飾、珠寶、傢具還是自行車、汽車、飛機、潛水艇、軍事工程、軍事武器、解剖醫學……五百年來，人類正是沿著達芬奇的足跡，才取得了今日的成績，世界上的先進國家以及日本、韓國、以色列這些亞洲國家都有專門達芬奇的研究機構，時至今日，他當年的一些科學設想又陸續被人們發現、了解和應用，事實證明達芬奇的思想在今天還是歷久而彌新的，相信在未來他的理論仍然會對一個國家乃至整個世界在科學學術領域產生深遠的影響。
達芬奇(Da Vinci)品牌作為古典藝術的現代演繹代表了時尚潮流，代表卓越、高貴和素質。義大利--歐洲文藝復興的發源地，富麗輝煌的歷史詩篇讓義大利充滿了詩情畫意。使達芬奇(Da Vinci)品牌注入時尚元素，現代科技的發展使達芬奇(Da Vinci)向消費者展示一種現代的生活方式：達芬奇對消費者，即"Da Vinci B TO C",正是這一經營理念和意識，達芬奇在產品的品質和服務上不懈追求盡善盡美最終使達芬奇(Da Vinci)品牌成為著名的時尚名牌。
達芬奇(Da Vinci)的自畫像被中國消費者稱為"老人頭"，其實真正的"老人頭"就是"達芬奇Da Vinci"，只有義大利達芬奇國際集團出品的"達芬奇Da Vinci"才是真正的國際品牌。請認明"達芬奇Da Vinci"及側面圖像方為正品。
達芬奇大事記
1452年4月15日 義大利佛羅倫薩共和國的芬奇鎮近郊，賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生。 1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子（13～14歲）。
1473年 創作《聖告圖》。
1476年 被告密與韋羅基奧的其它弟子犯了同性戀之罪，由於他矢口否認，最後被釋放（24歲）。 1482年 繪《三賢王的膜拜》，返往米蘭（30歲）。
1483年 接受聖佛郎西斯克，格蘭德教會訂作《岩石上的聖母》（31歲）
1495年 開始繪制《最後的晚餐》（43歲）。
1502～03年 回到佛羅倫斯，開始繪制《蒙娜麗莎》（50歲）。
1516年 應法王之邀，赴法國安伯瓦茲（64歲）。
1519年5月2日 去世於法國安伯瓦茲（67歲）。
1980年義大利達芬奇國際基金會在義大利佛羅倫薩共和國芬奇鎮成立。
2000年在香港組建亞太代表處後升格為亞太總部即義大利達芬奇國際集團有限公司前身。
2001年-2004年達芬奇品牌進入知識產權保護期，在中國大陸及香港地區數十個類別獲商標權得到法律保護。
2004年達芬奇品牌正式進入亞太市場。
2005年義大利達芬奇國際集團有限公司在香港組建。
2005年設立廣州代表處負責中國大陸市場推廣。
2006年投資成立廣州市達芬奇實業有限公司"達芬奇DAVINCI"皮具正式進入中國市場。
《蒙娜麗莎》
《最後的晚餐》
《維特魯威人》
5
倫勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生於萊頓，1669年10月4日卒於阿姆斯特丹。其畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。自畫像萊頓時期（約1625～1631）作品採取強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。
倫勃朗在繪畫史——不獨是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所佔的地位，是與義大利文藝復興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。造成倫勃朗的偉大的面目的，是表現他的特殊心魂的一種特殊技術：光暗。這名辭，一經用來談到這位畫家時，便具有一種特別的意義。換言之，倫勃朗的光暗和文藝復興期義大利作家的光暗是含著絕然不同的作用的。法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦（Fromentin)目他為「夜光蟲」。又有人說他以黑暗來繪成光明。
盧浮宮中藏有兩幅被認為代表作的畫《木匠家庭》《以馬忤斯的晚餐》，我們正可以把它們用來了解倫式氏的「光暗」的真際。
作品《聖斯蒂芬被石塊擊斃》（藏里昂美術館），通過捕捉面部表情，揭示人物的內心活動。為了塑造有個性特徵的人物形象，他畢生研究相學，其探索的成果是他繪畫技法的重要組成部分。阿姆斯特丹時期（1632～1648）從1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其創作的成熟階段。成名作《蒂爾普教授的解剖課》（藏海牙莫里斯皇家繪畫陳列館），突破團體肖像畫呆板的程式，在構圖和人物神情上處理得逼真而又生動。這時期的大量宗教畫，均表現世俗內容，具有巴洛克畫風。1636年所作《參孫被弄瞎眼睛》，因表情刻畫細膩而復雜，被評論家形容為相當於莎士比亞筆下的麥克白夫人。類似的傑作還有《畫家和他的妻子》、《懷抱薩斯基亞的自畫像》（藏德累斯頓畫廊）等。1640～1648年，個人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去觀察和理解社會，藝術創作也進入一個深化的階段。1642年兒子去世使他悲痛萬分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹國立博物館）的問世，一開始又不被人理解，這幅帶有風俗畫和歷史畫性質，可以使人回憶起往昔荷蘭人民反抗異族統治斗爭的史詩性傑作，因其進一步突破了傳統畫法，開始不被訂畫者接收，一度形成僵局。此時期他的其他作品，也像《夜巡》一樣採用更加接近舞台效果的表現手法，含蓄地描繪畫面上的主要人物，因而不像30年代那樣受到上層社會人士的歡迎，以致生活越來越困難。《夜巡》晚年（1648～1669）倫勃朗晚年生活困難，家產被拍賣，油畫作品買主不多，只有宗教題材的蝕刻版畫還有人訂制。其中一幅取名《100荷幣版畫》的作品，就是依其售價而定名的。這時期他最著名的作品是描繪荷蘭古代英雄C.西菲利斯反抗羅馬暴政的《西菲利斯的密謀》和《呢商同業公會理事》（藏阿姆斯特丹國立博物館）的團體肖像。前一幅具有紀念碑式氣魄，可惜現只存一塊殘片，藏於斯德哥爾摩國立博物館；後一幅因表現了因人而異的外貌性格特徵，成為他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨並未摧毀這位倔強的老人，他始終堅持自己的藝術主張和創作方法，直至逝世前還畫出了《浪子回頭》、《掃羅與大衛》等名畫。據20世紀60年代統計，他一生留存的作品有油畫600幅，蝕刻版畫350幅，素描1500幅，70年代以後還陸續有新的發現。
D. 異世重生之逍遙游的作品目錄
第一章 晨風度劫
第二章 初到異世
第三章 生死關頭
第四章 火龍王
第五章 蹂躪火龍王
第六章 烈焰焚世
第七章 火龍王被滅
第八章 我是來求婚的
第九章 這就是我的求婚禮物
第十章 魔武技
第十一章 伊沙歸心
第十二章 挑逗莉莉
第十三章 教訓格利特
第十四章 以一敵六十萬
第十五章 危機解除
第十六章 絕色侍女蘇若水
第十七章 相思劍法
第十八章 兩個未婚妻
第十九章 吃了蘇若水（求推薦票）
第二十章 拍賣會（一）
第二十一章 拍賣會（二）
第二十二章 蒼蘭神劍
第二十三章 未婚妻北冥雪
第二十四章 調戲北冥雪
第二十五章 美女歌星艾麗莎
第二十六章 歌星與聖女的關系
第二十七章 推到女同志
第二十八章 天媚之體和火靈之體
第二十九章 火焰神掌
第三十章 北冥雪的轉變
第三十一章 伊沙的危機
第三十二章 偷看打野戰（求推薦票！）
第三十三章 收只白鼠當魔寵（求推薦票！）
第三十四章 南宮小雨（求推薦！）
第三十五章 戲耍盜賊團
第三十六章 身份被發現？（三更！求推薦）
第三十七章 草地夜話
第三十八章 晨風顯威
第三十九章 南宮小雨的誘惑（上）
第四十章 南宮小雨的誘惑（下）
第四十一章 春意融融
第四十二章 暗影衛隊
第四十三章 鳳凰城最受歡迎的人
第四十四章 光明神聖騎士
第四十五章 為自己的色狼行徑找借口
第四十六章 書房談話
第四十七章 浴室偷窺（求推薦票！）
第四十八章 邪惡的晨風（上）（求推薦票）
第五十章 憔悴的聖女
第五十一章 強橫的虎族獸人（上）
第五十二章 強橫的虎族獸人（下）
第五十三章 雷小虎
第五十四章 帶著女人逛青樓
第五十五章 黑暗禁錮
第五十六章 牛逼的小白
正文 【分卷閱讀】
第五十五章 神識VS精神力
第五十六章 逃脫
第五十七章 離開
第五十八章 神秘美女
第五十九章 激戰
第六十章 強大的神秘美女
第六十一章 再見雷小虎
第六十二章 禁忌之林
第六十三章 神識增強
第六十四章 公會
第六十五章 邊緣小鎮
第六十六章 進入禁忌之林
第六十七章 狐族美少女露茜卡怕打雷
第六十八章 偷摸上床
第六十九章 血狼王（上）
第七十章 血狼王
第七十一章混戰
第七十二章 死亡龍卷風
第七十三章 夜可馨的心思
第七十四章 偷香
第七十五章 差點偷錯人
第七十六章 死亡沼澤（上）
第七十七章 死亡沼澤（中）
第七十八章 死亡沼澤（下）
第七十九章 障氣的來源
第八十章 死亡沼澤的消失
第八十一章 疑惑
第八十二章 亡靈法神貝洛克
第八十三章 大戰亡靈法神（上）
第八十四章 大戰亡靈法神（中）
第八十五章 大戰亡靈法神（下）
第八十六章 七彩結界
第八十七章 神級之戰（上）
第八十八章 神級之戰（中）
第八十九章 神級之戰（下）
第九十章 幽冥無際（上）
第九十一章 幽冥無際
第九十二章 大戰落幕
第九十三章 小狐狸情動（上）
第九十四章小狐狸情動（下）
第九十五章 調戲夜可馨（上）
第九十六章 調戲夜可馨（下）
第九十七章 神魔墓地
第九十八章 雷神殿
第九十九章 萬年秘辛
第一百章 雷神傳承（上）
第101章 雷神傳承（下）
第102章 新雷神
第103章 再戰貝洛克
第104章 上你的女人（上）
第105章 上你的女人（下）
第106章 事後
第107章 沖突（上）
第108章 沖突（下）
第109章 再見艾麗莎（上）
第110章 再見艾麗莎（下）
第111章 醉打泰蘭德
第112章 敵現（上）
第113章 敵現（中）
第114章 敵現（下）
第115章 艾麗莎帶來的震撼
第116章震撼的出場
第117章 兇殘的晨風
第118章 戲耍莫拉
119章 軒轅天的女人
第120章 我是那混蛋的女人（上）
第121章 我是那混蛋的女人（下）
第122章 初見未來大舅
123章 調戲柳青
第124章 皇帝與皇後的激情
125章 這邊愛我
第126章 春意濃濃
第127章 略懂皮毛
第128章 艾麗莎的震驚
第129章 就憑他們？
130章 皇後的誘惑（上）
第131章 皇後的誘惑（下）
第132章 皇後的口技
第133章 黑暗迷魂術
第134章 反噬和皇後女奴
第135章 你上吧，老娘不怕你！
第136-137章 第一次早被我得到了
第138章 S M？
第139章 情挑
第140章 你永遠只屬於我
第141章 她要嫁的是我！
第142章 上來領死！
第143章 熱身結束了！
第144章 神級？我早已不是了
第145章 你們一起上吧！
第146章 你太弱了！
第147章 天驕對決！
第148章 星空下第一強者（上）
第149章 星空下第一強者（中）
第150章 星空下第一強者（下）
第151章 敗黑暗教皇（上）
第152章 敗黑暗教皇（下）
第153章 他確實是第一強者
第154章 大陸震動
第155章 星空下第一強者之名
第156章 雷神冕下
第157章 九頭蛇（上）
第158章 九頭蛇（下）
第159章 出發鹿特丹港！
第160章 艾麗莎的決心
第161章 高傲的精靈族美女（上）
162章 高傲的精靈族美女（下）
第163章 精靈公主？
第164章 射月神弓
第165章 精靈公主的愛慕
第166章 龍騎士傭兵團
第167章 神級實力的團長
第168章 戰九頭蛇（上）
第169章 戰九頭蛇（中）
第170章 戰九頭蛇（下）
第171章 混蛋！你怎麼還沒瞎掉？
第172章 格蘭德VS九頭蛇（上）
第173章 格蘭德VS九頭蛇（下）
第174章 再見琳娜
第175章 兩女爭鋒（上）
第176章 兩女爭鋒（中）
第177章 兩女爭鋒（下）
第178章 胸部發達，頭腦簡單
第179章 射月神弓顯威
第180章 最強一箭！
第181章 空間魔法的威力！
第182章 兩女聯手
第183章 星空下第一大色狼
第185章 出手！
第186章 虐殺九頭蛇（上）
第187章 虐殺九頭蛇（下）
第188章 海妖！？
第189章 琳娜的師傅
第190章 上你一百遍！（上）
第191章 上你一百遍！（中）
第192章 上你一百遍（下）
第193章 瘋狂的一夜
第194章 大陸再次震動
第195章 跟著我！
第196章 驚聞陰謀！
第197章 琳娜的妹妹？
第198章 兇狠的艾米莉
第199章 大叔，別摸我尾巴
第200章 前往海族
第201章琳達有洞洞的
第202章 海底之城
第203章 不一般的露絲
第204章 海族內亂
第205章 劍拔弩張
第206章 投票表決
第207章 守護長老
第208章 黑暗教廷的高手
209章 大戰一觸即發
第210章 大戰開始
第211章 露絲落敗
第212章 琳娜VS銀鯊王
第213章 艾米莉出場！
第214章 艾米莉的真正身份
第215章 第二層封印松動
第216章 最後一場，力挽狂瀾
第217章 再敗黑暗教廷高手（上）
第218章 再敗黑暗教廷高手（中）
第219章 再敗黑暗教廷高手（下）
第220章 白衣女子，若水！？
第221章 暴怒的晨風
第222章 親自送你一程！
第223章 鐵血手腕
第224章 琳娜的誘惑（上）
第225章 琳娜的誘惑（下）
第226章 偷窺的艾米莉
第227章 海王迪莉婭
第228章 詭異的海王
第229章 制伏詭異的海王
第230章 魔魁
第231章 真神級，魔魁
第232章 驚人發現
第233章 晨風的震驚
第234章 魔魁效忠（上）
第235章 魔魁效忠（中）
第236章 魔魁效忠（下）
第237章 魔魁臣服
第238章 海族震動
第239章 這是你的一次機會
第240章 情動（上）
第241章 情動（下）
第242章 激情四射（上）
第243章 激情四射（下）
第244章 異變突起，詭異的琳娜（上）
第245章 異變突起，詭異的琳娜（下）
第246章 男女之戰（上）
第247章 男女之戰（中）
第248章 男女之戰（下）
第249章 肉搏（上）
第250章 肉搏（下）
第251章 我贏了！
第252章 迪莉婭的誘惑（上）
第253章 迪莉婭的誘惑（中）
第254章 迪莉婭的誘惑（下）
第255章 殺了他，我就是你的情人(上）
第256章 殺了他，我就是你的情人（中）
第257章 殺了他，我就是你的情人（下）
第258章 誘惑！
第259章 『小』男人
第260章 美人魚一族的聖水
第261章 離開前夕
第262章 魔武學院的最強者，索菲亞
第263章 出發，奇跡之城！
第264章 出手解圍
第265章 震懾！
第266章 兩大聖女實力的提升
第267章 大陸第一酒樓
第268章 酒樓沖突
第269章 教訓
第270章 就在這里
第271章 態度轉變
第272章 再起沖突（上）
第273章 再起沖突（中）
第274章 再起沖突（下）
第275章 女劍神
第276章 滾！
第277章 結怨！
第278章 拒絕
第279章 黃衣女子，索菲亞
第280章 白色不適合你
第281章 奇跡之城，風雲起！
第282章 大亂降至
第283章 報名
第284章 邋遢老者
第285章 測試
第286章 明天是美好的
第287章 索羅斯
第288章 混賬小子VS臭老頭（上）
第289章 混賬小子VS臭老頭（中）
第290章 混賬小子VS臭老頭（下）
第291章 憋屈至極的索羅斯
第292章 軒轅龍騰
第293章 索羅斯=皮條客？
第294章 私生子，私生孫子？
第295 魔獸森林
第296章 你認識她？
第297章 拒絕
第298章 答應做老師
第299章 萬花叢中第二點綠（上）
第300章 萬花叢中第二點綠（中）
第301章 萬花叢中第二點綠（下）
第302章 恨天，恨地（上）
第303章 恨天，恨地（中)
第304章 恨天，恨地（下）
第305章 萬花叢中過，片葉不沾身
第306章 曖昧
第307章 穆紫嫣
第308章 熟悉的身影
第309章 再臨天香樓！
第310章 偷聽（上）
第311章 偷聽（中）
第312章 偷聽（下）
第313章 秘聞
第314章 幕後之人
第315章 下次帶你一起去
第316章 深夜的魔獸森林
第317章 偷香竊玉
第318章 食堂風波
第319章 再見洛麗塔
第320章 囂張的新老師（上）
第321章 囂張的新老師（中）
第322章 囂張的老師（下）
第323章 一頭豬和一位美女
第324章 難道要我嫁給他！？
第325章 一個月的約定
第326章 整容手術
第327章 爭鋒相對
第328章 圖書館的神秘駝背老者（上）
第329章 圖書館的神秘駝背老者（中）
第330章 圖書館的神秘駝背老者(下）
第331章 創世真相，驚天秘聞！
第332章 圖書館四樓
第333章 空間感應
第334章 未來空間神？索菲亞的憤怒
第335章 狼狽為奸
第336章 陰謀的前奏
第337章 創造與毀滅
第338章 琴簫合奏，引天之變（上）
第339章 琴簫合奏，引天之變（中）
第340章 琴簫合奏，引天之變（下）
第341章 琴簫合奏，引天之變（終）
第342章 清晨的『曖昧』
第343章 女人香
第344章 穆紫嫣的請求（上）
第345章 穆紫嫣的請求（中）
第346章 穆紫嫣的請求（下）
第347章 穆紫嫣的請求（終）
第348章 相約後山
第349章 精靈女王凱瑟琳
第350章 婚約
第351章 那個人或許你也認識
第352章 你上還是我上？（上）
第353章 你上還是我上（下）
第354章 刺殺（上）
第355章 刺殺（中）
第356章 刺殺（下）
第357章 她叫艾米莉
第358章 一招斬三人（上）
第359章 一招斬三人（下）
第360章 洛麗塔的誘惑（上）
第361章 洛麗塔的誘惑（中）
第362章 洛麗塔的誘惑（下）
第363 舞伴（上）
第364章 舞伴（下）
第365章 挑逗
第366章 初吻
第367章 果然是他（上）
第368章 果然是他（下）
第369章 流星雨下的星辰之舞（上）
第370章 流星雨下的星辰之舞（中）
第371章 流星雨下的星辰之舞（下）
第372章 怎麼是......？
第373章 兩種女人，兩種男人
第374章 穆紫嫣的身份
第375章 全場矚目的三對
第376章 傑森特
第377章 流星雨
第378章 好像是老鼠！？
第379章 星辰落，妖孽出，神魔現，大戰啟
第380章 他也有份！
第381章 試探（可以不用看等到385）
第382章 救了她真是不如不救（上）（可以不看）
第383章 救了她真是不如不救（中）
第384章 救了她真是不如不救（下）
第385章 菊花殘
第386章 無題
第387章 無題（前往魔獸森林前章）
第388章 無題
第389章 無題
第390章 魔獸森林歷練
第391章 無題（這章可以不看）
第392章 無題
第393章 無題
第394章 無題
第395章 無題
第396章 無題
第397章 無題
第398章 無題
第399章 無題
第400章 無題
第401章 四齒暴猿
第402章 恨天的戰意
第403章 化氣成形
第404章 瘋狂之血（上）
第405章 瘋狂之血（下）
第406章 無題
第407章 無題
第408章 夜話
第409章 無題
第410章 無題
第411章 無題
第412章 無題
第413章 深入
第414章 無題
E. 急切尋找一部美國電影 求擴散
《拿命交易》
劇情介紹
她本來應該在家鄉快樂地生活，和其他同齡的花季少女一樣，在陽光下盡情地歡笑、奔跑……可是自從艾德里安被一輛轎車里跳出來的兩個彪形大漢強行帶走之後，所有的幸福就都遠離她而去了，伴隨她的只有痛苦和折磨。年僅13歲的她，在墨西哥城遭人口販子綁架後，被帶到了這個位於墨西哥和美國交界處的地下世界裡，身陷於一個由國際性的犯罪組織控制的龐大「性奴隸」交易網中，成了在這里中轉的數百萬個「貨物」中的一個。艾德里安每天都在驚慌和恐嚇中度過，惟一讓她感到安慰的就是與維羅妮卡成為了好友，這個巧妙地混入由同一個犯罪組織控制的性交易市場、想尋找內幕的波蘭女人，自始至終都在各種嚴酷的考驗中保護著艾德里安。
至於艾德里安那17歲的哥哥喬治，自從妹妹被綁架失蹤之後，就瘋狂地翻遍了墨西哥城的每一寸土地，當他終於巧妙地躲開移民官員的眼睛和難以想像的各種障礙，得到了綁架妹妹的罪犯的資料後，他拿著自己掌握的信息，沖進德州警察局，在那裡見到了警官雷……讓喬治沒想到的是，雷竟然成為他尋找妹妹的最可靠幫手，因為雷也有過相似的經歷，他的女兒被同一個犯罪組織抓走之後，從此杳無音信，就好像從這個世界上蒸發了一樣，有可能被賣到地球的任何一個角落。
在勇氣與信仰的支撐下，雷和喬治終於找到了那位於美國和墨西哥之間的性交易「通道」，就在格蘭德河邊，甚至還進入了極度機密的性奴隸拍賣會中，追蹤到了艾德里安的下落，他們必須在她被賣掉之前將她救出來，否則她有可能和雷的女兒一樣，永遠消失在殘酷的地下性買賣中，因為那是一個很少有人生還的恐怖地帶。[1]
F. 世界聞名的民間藝術品
無錫惠山「泥人:"
G. 我要中外著名藝術家的資料
奧古斯特·羅丹
（Auguste Rodin1840～1917）
簡介
法國著名雕塑家。他生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。
對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
梵谷
十九世紀偉大的藝術巨匠文森特·凡·高 （本站簡稱梵谷） 他是後期印象派的三大巨匠之一。1853年3月30日出生在荷蘭南部尊得特一個牧師家庭。他父親叫西奧多盧·凡·高是當地牧師。母親叫安娜·科尼莉亞，4年後，梵谷的弟弟提奧出生，他是梵谷一生中最大的也是最堅定的支持者與崇拜者。
小時候的梵谷不愛學習，但他很有語言天賦。他會說英語，德語，法語，還會用它們寫信。再加上後來學習宗教時學的拉丁語和希臘語，還有母語荷蘭語，他總共會六種語言。這說明梵谷是一個很聰明的人，他不是個瘋子！這一點必須澄清！請見《"瘋子"是不可以用來形容他的》一文。
1861年梵谷進入小學讀書。1869年，16歲的梵谷在畫商文森特伯伯（與梵谷同名，簡稱文森特伯伯的介紹下，進入巴黎古比爾公司（當時歐洲最大的畫廊）的海牙分店工作。這家店是文森特伯伯一手創建的。現在的經理是年輕的特斯蒂格先生。店裡出售繪畫作品和名畫復製品。梵谷在那兒當店員。後因工作出色被轉到倫敦分店工作。梵谷質朴，真誠，熱情的性格，使別人都很喜歡他，他的前途似乎也是一片光明，因為他的伯伯是當時歐洲最大的畫商之一，而他被認為是這位著名畫商的理想繼承人。
梵谷在這段日子裡通過工作，學習了大量的藝術知識，也讀了大量的文學作品（梵谷一生都很愛讀書，從他的信中就可以看出），這使他在很年輕的時候就有了很高的藝術鑒賞力，這也為他日後成為一位傑出的藝術家打下了基礎。他最喜歡的畫家是米勒，倫勃朗，布雷頓等人。
1871年，父親被調往海爾沃特。
1872年夏天，梵谷回到海爾沃特看望雙親，與在外地上學的弟弟提奧見面。8月，提奧前往海牙，梵谷與弟弟度過了一段愉快而難忘的日子。提奧走後，他們開始了長達一生的書信來往。這650多封梵谷寫給提奧的書信，是我們了解梵谷的最重要的資料。（請見本站梵谷書信集）
1873年，提奧開始在古比爾公司布魯塞爾分店工作，與梵谷成了同行。
1874年，梵谷在倫敦向房東的女兒求婚失敗，受到了第一次巨大打擊。心灰意冷的他對工作失去了熱情，顧客和同事都對他很有看法。終在1876年初，梵谷被古比爾公司解僱。
梵谷通過報紙上的招聘廣告，求得了一份老師的工作。1876年4月，他來到英國的海邊城鎮拉姆斯蓋特 ，在斯托克斯先生辦的學校當沒有薪水的見習教師。7月，學校遷往艾勒沃斯，但試用期過後梵谷仍沒有領到工資。他開始另謀出路。這時，他有幸結識了當地的瓊斯牧師，並在牧師所辦的學校任助理教師，後來做起了助理牧師，甚至梵谷有了自己的第一次傳教。這正是他夢寐以求的，因為在倫敦失戀後，就已經投身了宗教，並成了一名「宗教狂熱分子」。
12月，梵谷回家過聖誕節。此後再沒有返回英國。具體原因不詳。
1877年，又是在文森特伯伯的幫助之下，梵谷到多德雷赫特一家書店當店員。但因為他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4個月後再次失去了工作。
1877年5月，經父親同意，他來到阿姆斯特丹，住在當時是荷蘭海軍司令的約翰伯伯家准備神學院的入學考試。梵谷的舅舅是一位德高望重的牧師，給他找來了最好的老師。但因為急於從事實際工作和痛恨晦澀的拉丁文和希臘文，他放棄了繼續學習。
1878年7月，又進入布魯塞爾傳教士學校學習，但還是沒有取得畢業任命書。
同年12月，他毅然前往比利時博里那日礦區從事牧師工作。那是一個如地獄一般的地方，礦工們過著非人的生活，經常有瓦斯爆炸事故。為了給礦工們最大幫助，梵谷與礦工們吃住在一樣的破房子里，並把自己全部的食物和物品送給他們，後因工作過於「熱情」，形象過於「醜陋」，教會認為他損壞了牧師的形象，把他解僱了。但梵谷的行為得到了礦工們的尊重，有些人把他看作一位聖人。
再一次被解僱後的梵谷並沒有馬上離開，而是繼續義務從事傳教和救助工作。這時，他打算從事藝術了！
1880年10月，在朋友的推薦下，前往布魯塞爾邊學習邊創作。
1881年4月，梵谷返回父母居住的埃頓。他開始了繪畫的學習和創作，而他的家人和親戚已開始對他失望（其實一直都很失望）。可是此時，梵谷深埋心底的對藝術的熱情才剛剛開始燃燒。
在埃頓期間，他愛上了剛剛喪夫的表姐凱（就是曾幫助過梵谷的牧師舅舅的女兒 ），他和凱很談得來，但當他提出要和她結婚時，又一次被拒絕了！凱逃回了阿姆斯特丹。痴情的梵谷到凱雙親的住處找她，但凱的父親拒絕了梵谷的請求，梵谷將一隻手放到點燃的蠟燭上，故意讓火燒自己，凱的父親最後不得不吹滅了蠟燭......梵谷還是離開了。
又一次遭到打擊的梵谷來到海牙，他得到了已經很有名氣的畫家親戚安東·莫夫（又譯成毛威）的幫助，梵谷在莫夫的指點下，繪畫技法進步很快。他還得到了海牙古比爾分店經理特斯蒂格的支持。但後來因為種種原因，比如梵谷曾拒絕莫夫的建議:畫石膏像。不過比較合理的說法是，因為梵谷與*女西恩交往，才最終與莫夫和特斯蒂格絕交。他的生活又陷入了困境。他只能*弟弟提奧每月寄來的錢維持生活，而這種*弟弟養活的生活一直持續到梵谷自殺。
1882年2月，梵谷結識了*女西恩並同她同居。出於對其悲慘生活的同情，梵谷決定和西恩一起過平靜的生活。所有人都反對他們的結合，甚至是提奧。他們最終還是分手了。
9月中旬，與西恩分手後的梵谷，離開海牙前往荷蘭北部的德倫特，開始了幾個月的流浪與創作。
1883年底已30歲的梵谷來到父母在紐南的新家。
1885年3月26日，梵谷的父親去世。當年梵谷完成了他的一幅著名作品（所謂著名是後來人的評價，當時的梵谷根本無人知曉）《吃土豆的人》。這個時期的梵谷受到荷蘭畫派，倫勃朗等畫家的影響，畫面深沉，厚實，有極強的鄉土氣息。而喜歡畫農民一方面是出於對勞動者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神導師----米勒的影響。
1885年11月，梵谷到安特衛普一邊創作一邊學習。他開始推崇盧本斯，還接觸了日本浮世繪。
1886年2月，梵谷突然前往巴黎與弟弟提奧同住。提奧在當時已是小有名氣的畫商了，他十分推崇印象派和新印象派畫家。在弟弟的介紹下，梵谷結識了保羅·高更、埃米爾·貝爾納、圖盧茲-勞特累克、卡米爾·畢沙羅、修拉等畫家。還結識了經營繪畫用品的唐基。這一時期的梵谷深受印象派繪畫的影響，畫面變得明亮、清新，並運用了如點彩法等的一些印象派技法。同時，他也開始了著名的自畫像的創作。
1888年初，35歲的梵谷厭倦了巴黎的城市生活，來到法國南部小城阿爾尋找它嚮往的燦爛的陽光和無垠的農田。他租下了"黃房子"，准備建立「畫家之家」（又稱「南方畫室」）。他的創作真正進入了高潮。《向日葵》《夜間咖啡座-室外》《夜間咖啡座-室內》《收獲景象》《海濱漁船》就是這一時期的代表作品。但他依然只能*提奧的資助生活。
在阿爾期間，梵谷認識了郵遞員魯林，善良的魯林可能是梵谷在阿爾唯一的朋友。梵谷還為他們一家畫了很多肖像畫。
10月，高更來到阿爾與梵谷同住，這是梵谷夢寐以求的。他為了裝飾高更的屋子，打算畫一打(12幅)的向日葵，可惜沒有完成。他對高更的感情很復雜。他很尊重高更，但他們因性格上的差異和藝術上的分歧經常爭吵。後來梵谷因過度勞累，而變得時常精神失常。在一次與高更爭吵後，他失去理智，企圖「刺殺」高更，高更跑開後，梵谷回到「黃房子」，割下了右耳的一部分獻給了一個當地*女...這就是著名的「割耳事件」。高更走了，梵谷想建立「畫家之家」的宏偉計劃就此終結。他也陷入了精神疾病的泥潭。
1889年4月，提奧結婚了。
5月，梵谷懷著復雜的心情來到聖雷米的修道院接受精神病治療（梵谷得的應該是癲癇病，有人研究得到的結論認為：梵谷得這種病有遺傳因素，因為他們家族有這種病史）。
他每隔一段時間就發一次病，但平時他極為清醒（癲癇病人在不發病時就像常人一樣），還創作了大量作品。這時的梵谷已完全超越了印象派，形成了自己獨特的風格，成為用心靈作畫的大師！
梵谷認為：繪畫不能僅僅滿足於模仿事物的外部形象...而應當在憑感覺與真實地描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格。
可以說，用繪畫表達藝術家的主觀感受是此後一些畫派，甚至整個現代藝術的主題。可在當時，梵谷和高更等人根本不被理解，所以梵谷一生只賣出過一幅油畫，他近十年的藝術創作都是在提奧的資助下進行的。《星月夜》是聖雷米時期最著名的作品，也可以說是他所有作品中最著名的一幅。
1890年5月，梵谷前往巴黎，與弟弟提奧和他的妻子，及他們剛出生一年多的兒子見面（梵谷的侄子也叫文森特·凡·高，後來成為出色的工程師，荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館就是在他的奔走下建立的。）
5月21日，梵谷搬到巴黎附近的奧維爾接受加歇醫生的治療。一切都很順利。但《麥田與烏鴉》這一著名作品被認為預示了梵谷的死亡。
7月27日，星期天。在外出寫生時，梵谷開槍自殺！但沒有打中要害，被人抬回家，他拒絕接受治療。（也有說是子彈太深了，已無法醫治。）
7月28日一早，提奧趕到奧維爾。他坐在梵谷床邊和他一起回憶童年的時光......
梵谷說：「痛苦將永存」
7月29日黎明，梵谷逝世。
7月30日，舉行了葬禮。參加葬禮的只有提奧，加歇，貝爾納，魯西安·畢沙羅（著名畫家畢沙羅之子），唐基。
自殺後，在梵谷身上發現的一封信中，梵谷說：「說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰。」
提奧因過於悲痛也卧床不起，在梵谷去世六個月後，也去世了。
後來，他與梵谷一同葬在奧維爾墓園。他們兄弟的故事將感動全世界。
此後，在提奧妻子喬安娜的努力下（她把梵谷的畫借出展覽。其實，在梵谷臨死前，已經有評論家贊美梵谷了），梵谷的名望越來越大。
1907年梵谷的母親去世。他活到了他兒子成名的那一天-------，她還為曾扔過梵谷的畫而感到後悔。
提奧的妻子喬安娜整理了梵谷堆積如山的油畫和素描，及寫給提奧的幾百封信。
1914年，梵谷書信集出版。梵谷的一生漸漸被全世界的人所知。
1927年，喬安娜去世。
1934年，《渴望生活----梵谷傳》出版。到了今天，此書已銷售幾千萬冊，許多人是通過這本書才喜歡上梵谷的。
1962年，在梵谷侄子的努力下，荷蘭政府修建了阿姆斯特丹 國立梵谷美術館，永久珍藏梵谷的作品和書信。這也是現在收藏梵谷作品最多的藝術館。
1978年梵谷的侄子去世。他生前看到了梵谷美術館的建成。
到了今天，梵谷已成為舉世聞名的藝術大師......
他的《加歇醫生像》仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄------8250萬美元。
梵谷37歲就死了，他的主要作品都是在生命的最後幾年完成的。現存有油畫800餘幅，素描1000餘幅，還有水彩，版畫等作品。本站只選了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。
梵谷是用心靈作畫的大師。他說：「我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它，我甘冒失去生命和理智的危險。」
梵谷，高更，塞尚，都是後印象派的傑出畫家，他們都超越了印象派繪畫，是現代藝術的導師和照亮人類藝術史的永恆的明星！
畢加索
（1881～1973）出生在西班牙，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121幅。
跟一生窮困潦倒的文森特•梵谷不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。
達芬奇簡介
1452年4月15日 義大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊，賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生
1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子（13～14歲）
1473年 創作《聖告圖》
1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪，由於他矢口否認，最後被釋放（24歲）
1482年 繪《三賢王的膜拜》，返往米蘭（30歲）
1483年 接受聖佛郎西斯克，格蘭德教會訂作《岩石上的聖母》（31歲）
1495年 開始繪制《最後的晚餐》（43歲）
1502～03年 回到佛羅倫斯，開始繪制《蒙娜麗莎》（50歲）
1516年 應法王之邀，赴法國安伯瓦茲（64歲）
1519年5月2日 去世於安伯瓦茲（67歲）
莫扎特
奧地利作曲家沃爾夫岡•阿瑪台烏斯•莫扎特，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生於薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒於維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。他僅僅活了三十六歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。
1762年，六歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡迴演出，獲得成功。1763年6月-1773年3月，他們先後到德國、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期十年的旅行演出，獲得成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術--義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，這使他以後能成為他那個時代在創作上風格最廣泛的一位作曲家。
自1774年起，他的創作開始進入成熟時期。1777年在他又一次旅行演出時，在和社會各階層廣泛的接觸中，特別是與曼亥姆市民藝術家們平等而融洽的交往中，莫扎特得到了遠非傳統觀念所能給予他的啟示和激勵。這不僅是藝術鑒賞力的提高，而首先是對不合理的封建制度的深切體會。他愈加認識到，一個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。這時已經成人的莫扎特，對自己的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作自由，1781年，他徹底地同僱傭他的大主教決裂，毅然辭職。成為奧地利歷史上第一個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護個人尊嚴的自由作曲家。同年，他到了維也納，並寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。
1782年7月首演，獲得成功。1782年，在沒有徵得父親同意的情況下他同一位曼亥姆音樂家的女兒康坦絲•韋伯結了婚。此間，莫扎特和當時正在維也納的海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習四重奏和交響曲的創作經驗。自從他走上自由作曲家道路到他逝世的十年間，是莫扎特一生最重要的創作時期。這期間的作品，無論是歌劇還是交響曲，都展現出新的風貌。這些作品反映了處於上升階段的資產階級所具有的堅定、樂觀的階級意識，表現了維也納進步知識分子典型的思想感情。然而，作為第一個力圖掙脫束縛、維護自己尊嚴的藝術家，他在享受「自由」樂趣的同時，也對「自由」的艱辛有了更實際的體驗。莫扎特在音樂里開始體現他的悲傷、憤懣、甚至抗議，同時仍然對美好的未來抱著天真、誠摯的嚮往，一打開美麗的外殼，就迸射出如火的激情。
莫扎特一生中最後的兩年是經濟最困難的時期，他曾說道：「我的舌頭已經嘗到了死的滋味，我的創作還是樂觀的。」1791年12月5日這位偉大而優雅的天才在維也納的貧民窟里離開了這個讓他多災多難的世界。
當時妻子正患重病，家裡沒有一個零用錢，三十五歲的莫扎特就被埋葬在窮人的無名公墓里，沒有一個親屬給他送葬，荒草隱蔽，雨露沖洗，讓今天無數對他崇敬的後人慾祭無處。他為未能完成《安魂曲》而抱憾終生，但如今全世界都在贊美他的天才，他的靈魂真正可以安息了。
音樂史書上稱莫扎特為稀世之才，他英年早逝，卻留下了那麼豐富的作品。他的創作幾乎涉及了音樂的所有領域，但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張「詩必服從音樂」。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富於歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯系。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為傑出。
交響樂也是莫扎特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最後的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同於海頓，被稱為莫扎特的「英雄」交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最後三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於各樂章之間的主題之間的對比性。
總的來說，莫扎特的創作成就遍及各個領域。它們反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級向上的精神狀態，在維也納後期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。