⑴ 7501瓷的具體情況產地
最近幾年來，市場上出現了一批頗受收藏家重視的現代瓷器精品，就是被人們稱為「7501瓷」的毛主席專用瓷。1996年，北京太平洋拍賣公司在歲末藝術精品拍賣會上推出了68組(件)「7501瓷」拍品，這是「7501瓷」首次進入拍賣市場。當時人們對「毛瓷」的重視程度遠沒有現在高，因此，一件釉下彩水點桃花瓷器底價才8000-10000元。經過幾年的宣傳和炒作，「毛瓷」的價格扶搖直上，2002年，有媒體宣稱，每件「毛瓷」的價格已經漲到了10萬元人民幣。這樣一來，「毛瓷」身價陡然提高，收藏家們開始努力追逐「毛瓷」，於是，市場上陸續出現了不少所謂的「毛瓷」。經專家們審鑒，大量湧向市場的「毛瓷」都是這幾年景德鎮的陶瓷工匠們用瓦斯窯燒制的仿品。如此復雜的市場，難壞了那些喜愛「毛瓷」的收藏者。
面對被仿品充斥的「毛瓷」收藏市場，有人站出來說話了：當年為毛主席燒制專用瓷的工作，是由中央辦公廳直接抓的，只燒了有限的20多窯。瓷器燒好後，中央精心挑選了一批精品給毛澤東使用，餘下的由當時的中央辦公廳主任汪東興親自下令，要求全部銷毀。因此，按道理社會上不應該再出現「毛瓷」。「毛瓷」是否真的全部被銷毀了呢？現在市場上還能不能見到真正的「毛瓷」？事情追溯到1975年，景德鎮燒出了4200餘件質量上乘的「7501瓷」，經認真挑選後，最終選定了千餘件精品送交中南海，其餘的全部就地封存。中南海收到這批瓷器後，汪東興確有指示，曾下令將未送中南海的「7501瓷」製品全部銷毀。 但主持這批瓷器研製的原輕工部陶瓷研究所並沒有按中辦的意見辦，他們認為，送到中南海的瓷器在使用過程中，肯定會有損耗，必須留下一批作為將來的補充儲備。另外，這批瓷器不但凝聚了研究所200多人半年多時間的心血，它還是瓷中精品，代表了建國以來瓷器製作的最高水平，大家實在捨不得將其銷毀。最後，研究所決定將其全部封存，使這批在中南海以外的「毛瓷」幸運地保存了下來。
1980年，在毛澤東逝世了數年以後，研究所按照以往的慣例，在當年的春節，從庫房裡拿出了一部分封存的「毛瓷」作為職工福利，每人分發了10件左右，近3000件的「毛瓷」 就這樣流入了社會。因此，武斷地說社會上不會有真「毛瓷」的觀點是不對的。在流入社會的僅3000件「毛瓷」中，有600餘件已被一位新加坡收藏家收入囊中，現在理論上能在世上流傳的「毛瓷」最多不過2000件左右，可謂鳳毛麟角。因此，在收藏「毛瓷」時必須提高警惕，仔細鑒別，不要被魚目混珠的贗品蒙蔽。
怎樣鑒別「毛瓷」的真偽呢？根據當年參加過研製「毛瓷」的專家們提供的信息，我們把鑒別真假「毛瓷」的方法歸納於以下幾個方面：
一、從瓷器的種類和用途上鑒別。根據目前掌握的資料，「毛瓷」的主要用途是解決毛澤東用餐的保溫、保潔問題，同時還有少量的毛澤東書房用具。所以當時研製的「7501瓷」以盤、碗、勺、品鍋、茶壺、茶杯為主，並全部配有很嚴密的蓋。書房用具中有煙灰缸、筆筒、筆洗等。由於毛澤東晚年不喝酒，所以沒有酒具。目前市場上流傳的「毛瓷」除了上述器物外，還有酒杯、酒壺和不帶蓋的大碗，這些瓷器基本可以斷定是假的。另外，還有一些與餐飲和書房用具無關的擺設瓷器，如花瓶、水仙盆等，也肯定不是「7501瓷」。
二、從款識上鑒別。「7501瓷」一律用非常工整的篆書題寫「景德鎮制」兩行四字款，沒有其他落款形式。如發現楷書款，可以斷定是假貨。還有一種題為「中南海陶瓷研究所制」的款，也與「毛瓷」沒有關系。即使發現了篆書「景德鎮制」的款識，也要仔細分辨，真正的「毛瓷」題款是著名工匠用小筆寫成，字體端莊工整，且透出一種秀逸。而仿製品字體寫得往往生硬做作，只要認真辨別，不難發現破綻。
三、從胎體的光潔度、白度和透明度上鑒別。「7501瓷」是特選江西撫州的一種非常珍稀的優質高嶺土做原料，這種高嶺土今天已經非常稀少了，用此原料製成的瓷器，呈半薄胎狀，通體晶瑩剔透，溫潤如玉，潔白無瑕；逆光視之，器壁非常均勻，成半透明狀；以手指輕擊，其聲音清脆悅耳。而近幾年的仿品無法找到這樣高質量的原料，所以胎釉顯得粗糙，而且表面常常呈現深淺不均，或帶有疵點，敲擊出來的聲音有些發悶，逆光看時更可發現器壁薄厚不勻的現象。
四、從繪畫技巧上鑒別。當年參加「7501瓷」繪制的都是名傳四海的繪瓷大師，如王錫良、章鑒、張松茂、汪桂英、劉平等人，而且在繪制時各位大師又都只繪制自己最純熟的部位，如花卉的枝幹由王錫良、戴榮華繪制，點花朵的洋紅由劉平、徐亞鳳、舒惠娟承擔，其餘部分由章鑒、汪桂英等人繪制。所以整個瓷器的畫麵粉潤嬌美，生動自然，枝乾花朵渾然一體，認真欣賞找不出一點敗筆。而仿製的「毛瓷」顏色既不鮮亮，枝幹配合也缺乏渾然一體的意境，有時還會出現畫面的中斷、顏色的變態等現象。雖然有些仿品也不惜使用好的呈色劑，但由於「7501瓷」中花朵的紅色使用的是以黃金作呈色劑的特殊顏料，難以尋找，且價格昂貴，制假者為牟利絕不肯做如此大的投入，所以不管是梅花還是桃花，都顯得暗淡無神，只要對照真品的圖錄比較，真品就十分鮮明了。
五、從燒制工藝上來鑒別。「7501瓷」入窯時，是裝在特製的匣缽中隔火燒制的，瓷胎的燒制溫度要達到1400°C。在高溫下隔火燒制的瓷胎瓷化徹底，無論光潔度、硬度、潔白度都能達到很高水平。而現代仿品都是用氣窯無匣燒制，溫度無法達到1400°C。而且在升溫速度、水氣蒸發、有機物溢出等幾個環節上，都與真「毛瓷」有較大差距，所以不可能有真「毛瓷」那樣的胎質，繪畫、顏色也不可能有相得益彰的效果。尤其明顯的是，釉上彩的水點梅花器物，是在胎體燒成後在瓷胎上再繪制花卉，然後二次入窯燒成的。在選擇成品瓷胎時，凡胎上有薄厚不勻或其他瑕疵的，不可能再將其繪上花卉圖案，製成成品。因此，凡發現瓷胎有毛病的釉上彩瓷器，可以一律定為偽品。
⑵ 哪裡瓷缸廠能加工瓷管
《旭日東升》粉彩雪景特製珍藏瓷
作者：張松茂、徐亞鳳、張曉東、張曉傑、張慧
監制單位：景德鎮百年陶瓷珍品館
限量珍藏：390對
類型：粉彩雪景
瓶型：燈籠瓶
規格：高約：47CM，頸高約：6CM，口徑\足徑約：18CM，腹徑約：28CM
景德鎮唯一的雙陶瓷世家首度創作
獻禮中國建黨建黨90周年
【盛世有典，以瓷紀事】
穿越血與火的歷史煙雲，歷經建設與改革的風雨洗禮，中國建黨已走過了整整90個年頭，這是風雨征程的90年，也是可歌可泣的90年，更是榮耀輝煌的90年，中華民族在中國建黨的帶領下，沖破重重難關，取得了革命斗爭和經濟建設的一個又一個勝利。千年局變，崢嶸歲月，中國新生，偉大轉折，世紀跨越，繼往開來，一個個踏實的腳印譜寫著光輝贊歌；井岡山、南湖遊船、武昌起義大樓，那一個個歷史的記號猶如豐碑記錄著一切，2011年，是盛世，更是盛典，須以瓷紀事。
九十年的風雨滄桑，九十年的艱辛歷程，中國發生了翻天覆地的變化，為隆重紀念中國建黨誕辰90周年和辛亥革命100年，由景德鎮唯一擁有雙陶瓷世家稱號的陶瓷家庭，中國工藝美術大師張松茂、徐亞鳳，江西省工藝美術大師張曉東、張曉傑、張慧共同創作《旭日東升》特製珍藏瓷，以示誠摯之祝賀。
【作品簡介】
《旭日東升》特製珍藏瓷由井岡春雪和紅梅傲雪對瓶組成，將井岡山、南湖遊船、黃洋界紀念碑、武昌起義軍政府舊址等中國建黨發展史上重要事件及地點串聯成完整的風景畫卷，作品以表現一派生機盎然的初春之雪景映射出中國建黨的堅毅奮進的品格以及美好未來。作品採用景德鎮傳統的高難度粉彩雪景陶瓷工藝，畫工精微，布局講究，近景精細立體傳神，遠景山巒疊嶂，朦朧繚繞，遠近透視極佳，胎質潔白瑩潤，細膩潤澤，完全符合官窯胎質標准，是獻禮中國建黨成立九十周年的景德鎮當代大師陶瓷巨作。
《井岡春雪》
井岡春雪瓶以初春雪景的井岡山為畫面主題，顯示出井岡山對於中國建黨成長和發展的重要意義。畫面中山高林密，溝壑縱橫，層巒迭峰完好地展現出井岡山作為革命根據地的險峻氣勢。山峰的最高處屹立著黃洋界保衛戰勝利紀念碑，漫天的映山紅與蒼茫潤澤的春雪形成強烈對比，蒼松傲雪獨立，枝幹遒勁有力，一派生機盎然的初春雪景躍然瓶上。
9隻仙鶴：9隻代表長壽的仙鶴飛向冉冉升起的一輪紅日，寓意中國建黨走過光輝的90年，正大步踏向更加美好燦爛的未來。
黃洋界紀念碑：巍巍聳立在井岡山的黃洋界是井岡山根據地的5大哨口之一，山上立岩絕壁，陡峭難行，地形上極為險要，毛澤東曾有感黃洋界保衛戰而潑墨寫詞，以贊頌革命精神。
蒼松、映山紅：蒼松蒼勁有力，凌霜傲雪，象徵著中國建黨質朴、頑強的生命力和不畏艱難、不屈不饒的革命精神，革命鮮花映山紅紅勝似火，從最初的星星之火，最後形成燎原之勢。
《紅梅傲雪》
紅梅傲雪瓶以迎雪綻放的紅梅為畫面主題，將中國建黨的品質體現得淋漓盡致。山舞銀蛇，原馳蠟象，漫天的皚皚白雪中毅然綻放的紅梅，以其獨有的冷艷和嬌羞裝點著早春的清新，一派紅妝素裹，分外妖嬈的景象。傲雪的紅梅，是初春的起點，它將充滿希望的春的氣息傳播，南湖遊船是中國建黨誕生的起點，武昌起義是辛亥革命的起點，它們都向世人宣告著中華民族的覺醒，正是不畏冰雪，繼往開來的革命精神才有了我們今天富足安定的和諧社會。
紅船：1921年，中國建黨在嘉興南湖的一艘遊船上完成最後議程，庄嚴地宣告誕生，自此革命的火種傳向全國，中國歷史從此翻開新的篇章。
10隻白鷺：10隻展翅高飛的白鷺翱翔在更加廣闊自由的天空，那是革命戰士對未來、對解放、對自由的嚮往，以此紀念辛亥革命100周年。
武昌起義軍政府舊址：叢山峻嶺中環抱著旗幟飄揚的紅樓即指揮武昌起義的軍政府舊址，武昌起義打響了辛亥革命第一槍。
紅梅：俏得令人精神鼓舞，紅得讓人鬥志昂揚!寓意中華民族堅韌不拔，千年古國盛世逢春，民族之精魂，中華之氣度躍然而出。毛澤東、陳毅等老一輩革命家寫出了紅梅美麗、積極、堅貞的品格，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新時代革命者的操守與傲骨。
【景德鎮唯一的雙陶瓷世家主創，瓷門巨作】
張松茂
極富美術天才，12歲學畫瓷器，18歲便轟動瓷都
無一不精，陶瓷界罕見的全能大師
始終堅持寫生創作，曾七上井岡山
年欲80高齡，他再訪井岡山，只為獻禮建黨90周年
他的作品持續走俏，受藏家追捧，市值一翻再翻
1300萬元的粉彩雪景作品《三顧茅廬》，被譽為開創了中國當代藝術陶瓷千萬元時代
徐亞鳳，1975年她作為毛主席用瓷的主創設計人員之一，創作了水點桃花瓷器，2003年4件水點桃花7501瓷酒具被新加坡某收藏家以8000萬元天價獲得，7501瓷一躍成為收藏界的新貴。徐亞鳳大師在繼承珠山八友劉雨岑首創的粉彩經典之作水點桃花技藝的基礎上，加以創新和突破，形成自己獨特的風格，享有梅花大王的美譽，由她創作的奧運名瓷水點桃花瓷盤，被景德鎮市人民政府贈予奧運金牌獲得者。
【突破工藝極限，粉彩雪景山水畫的當代傳世之作】
粉彩雪景歷來深受大師們的推崇，最主要就是因為其創作難度之高，要使用空白來表現雪的厚度、質感和層次，凡能自如駕馭雪景的都是藝術功力極為深厚的大師，在拍賣會上也常常可見雪景題材的瓷器多以高價成交。現在年輕一代的陶藝師大都不願意從事這種創作，導致粉彩雪景出現了後繼無人的局面，而陶瓷世家張松茂、徐亞鳳及其後代成為景德鎮陶瓷界中為數不多的粉彩雪景的傳承者和創新者。
《旭日東升》第一次大膽地採用雪景粉彩工藝製作，為保證天色及山間雪霧能濃淡逼真，微妙而富有變化，經過大師反復試驗，特別單獨入窯燒制，因畫面復雜，工序繁多，增加了入窯燒制的次數，最終成品率不到10%。《旭日東升》是張松茂、徐亞鳳大師晚年的精品佳作，不僅畫工精細，更體現了大師對材料和工藝的整體把握能力。
粉彩雪景技法之難
粉彩雪景山水的特點是用白、黑等簡單的色彩，繁復的畫工表現各種雪景，其工作量要遠大於一般粉彩瓷器的創作。在白色的瓷器上，要表現出白雪的層次感，非常困難，需要深厚的繪畫功力和多年的勤學苦練。《旭日東升》特製珍藏瓷，大面積採用了粉彩雪景工藝，無論是遠處的山巒叢樹，亦或近處的蒼松、紅梅都極好地表現出雪景特色，既有大氣磅礴，沉雄高古的氣勢，又透露著詩意般的仙境，成為當代景德鎮雪景山水的至高典範。
雪景山水繪畫之絕
雪景畫和山水畫同出一源，在描繪山石，樹木和建築物的技法上基本相同，完全靠線條來表現景物，通過線條的剛柔、粗細、濃淡、干濕的變化，就能表現大千，這也是中國畫的神奇之處。雪景在山水畫的基礎上多了白雪的表現，因此在山水畫的諸多表現手法上進行借鑒，並加以創新和突破，形成雪景山水畫的獨特藝術魅力以及人文色彩。《旭日東升》以傳統的山石畫法皴、擦、點、染為基礎，巧妙地運用借地為雪、借空為霧這種極具中國哲學思維的繪畫理念，變潑墨為潑白，淋漓盡致地展現了雪景山水的高超畫法，極富藝術觀賞性和感染力。
【打造景德鎮現代瓷器的頂級胚胎】
《旭日東升》啟用景德鎮惟一一家沿用古法生產工序的陶瓷工場，從挑選原泥到拉胚成型，全程手工製作，個個都是大師雙手下的絕版精品。國家非物質文化遺產景德鎮制瓷拉胚技藝傳承人馮紹興剔除了現代的陶瓷製作工藝，從原料到製作過程，全部採用最傳統的古法工序，精選海拔800米以上的景德鎮原產稀有高嶺土，一遍遍的碾泥、淘泥、踩泥、手工拉坯。100噸的原泥在馮紹興的手中最後只能出來30噸的精品泥。
馮紹興，景德鎮著名陶藝師，國家非物質文化遺產景德鎮手工制瓷拉坯技藝傳承人之一，景德鎮陶瓷工藝大師。中國高嶺陶瓷研究會資深會員，中國古陶瓷文化藝術研究會成員，景德鎮國際陶瓷文化交流中心副研究員，。作品被收藏於中南海紫光閣、北京故宮博物院、中國歷史博物館、南京博物院等單位。
2011年獻禮建黨90周年和辛亥百年兩大紅色主題
景德鎮唯一的雙陶瓷世家的瓷門巨作
五大絕世價值亮點締造紅色主題瓷器收藏之最
1、獻禮中國建黨成立90周年，紀念辛亥革命100年，景德鎮陶瓷史上首次雙主題創作，當代官窯紅色題材獻禮巨制
2011年既是中國建黨成立90周年，也是辛亥革命100年紀念。辛亥革命打響了民主革命的第一槍，中國建黨則帶領中華民族徹底走向共和，創立了千秋偉業。《旭日東升》結合兩大紅色主題，成為景德鎮當代銘刻之重器。
2、景德鎮史上唯一的雙陶瓷世家，張松茂、徐亞鳳、張曉松、張曉傑、張慧首度家族創作，誕生景德鎮創作史上的神話
大師創作常見，陶瓷世家創作則罕有。張松茂、徐亞鳳同為中國工藝美術大師，其子女均為江西省工藝美術大師，是景德鎮著名的雙陶瓷世家。《旭日東升》是他們第一次以家族形式創作的重要作品，其重要性不言而喻。
3、當代粉彩雪景技法集大成之作，畫工、技法、人文性堪稱當代之最
雪景粉彩的獨特魅力除了極高難度的技法外，更多是融入了人文色彩。《旭日東升》獨以粉彩雪景為表現手法，將其發揮到極致，被譽為景德鎮當代粉彩雪景巔峰之作。張松茂、徐亞鳳大師在作品中融入了個人獨特的藝術感悟和對偉大的中國建黨的創作情感，使作品具有了非凡的感染力和藝術張力，成為獻禮作品中罕有的傳世之作。
4、啟用景德鎮惟一一家沿用古法生產工序的陶瓷工場，從挑選原泥到拉胚成型，全程手工製作
《旭日東升》的全部胚胎，均由國家非物質文化遺產景德鎮制瓷拉胚技藝傳承人馮紹興全程親制手工拉胚，器型線條優美流暢，大氣飽滿，胎質細膩溫潤，透白如玉，晶瑩剔透。
5、特製的雪景色料，大師親制的專用玻璃白，顏色真實感強，極富光澤
粉彩雪景對胎質的要求非常高，不然白胎會和料色形成極大反差，破壞整體效果。為保證品質，張松茂、徐亞鳳親制色料，以艷黑、麻色為主，按特製比例調配，玻璃白也是雪景專用，依據呈現效果酌情加減神秘溶劑，最後才有了《旭日東升》堪稱完美的粉彩雪景畫面。
⑶ 藝術陶瓷的鑒賞方法
隨著國際知名拍賣行相繼成功開拍當代陶瓷藝術品，以及的樓市、股市的政策調控，使得社會上掀起了投資收藏當代藝術陶瓷的熱潮。「投資有風險，收藏需謹慎。」對於當代藝術陶瓷，什麼樣的作品才值得投資與收藏呢？筆者認為藝術陶瓷有「四美」。只有具備了「四美」的作品才值得擁有，才值得投資與收藏！
第一美——裝飾之美
裝飾好比是陶瓷美術品的「服裝」。所謂裝飾美，是說它必須依附在陶瓷形體上，並和陶瓷造型協調一致給觀者留下裝飾美感。
陶瓷評論家陳雨前教授認為，裝飾就是對被裝飾主體進行美化加工，使被裝飾主體更加符合人們的審美要求。其基本要素包括裝飾形象、裝飾結構、裝飾色彩、材質與表層處理等。裝飾的藝術形式主要有繪畫形式、圖案形式、繪畫與圖案相結合的形式等三種。陶瓷的裝飾技法有坯的裝飾、釉的裝飾和彩的裝飾三種。
裝飾美包括器型和繪畫（上釉）兩個方面，陶瓷器型從種類上分有瓷板、瓷盤、四方瓷瓶等平面造型；瓶、罐、缸、壇等立體造型。
對於陶瓷投資者來說，要觀察繪畫是否根據器皿，隨類賦彩、因器施畫；是否體現了獨一無二的審美要素，如瓷瓶的頸部、肩部、腰部等是否都有不同的變化？再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圓、平直、彎曲等方面的差異，不同的器型，是否設計裝飾了不同的畫面？使人物、山水、花鳥等裝飾物象各有所歸。
此外，和諧之美、平衡之美、力度之美、韻律之美，也是衡量陶瓷藝術品裝飾美的審美法則。
陶瓷的藝術美盡管通過整個作品來體現，但裝飾是關鍵，是最能體現藝術家的藝術技巧、功底、水平、修養以及審美追求。
第二美——個性之美
個性就是說，陶瓷藝術家要創造有自己藝術個性、藝術風格的作品，而不能千人一面，人雲亦雲，從而體現出藝術家的個性之美。
當代陶瓷藝術大師，不僅創作了許多美輪美奐的陶瓷藝術精品，還在繼承傳統的基礎上大膽創新，形成了旗陶瓷幟鮮明的個人藝術風格：如劉遠長豐富了瓷雕藝術的題材，在表現手法上由寫實到寫意，採用誇張、變形等藝術手法，使作品更具個性：寧勤征創新了青花色釉綜合裝飾、現代刷花山水、高溫亞光顏色釉裝飾、高溫中華紅顏色釉；黃賣九創新了青花分水寫意法和半刀泥陶瓷刻花技藝；秦錫麟創新了現代民間青花和現代陶藝；徐慶庚創新了粉彩藝術；楊蘇明創新了捏雕藝術；賴德全創新了釉上珍珠彩；李文躍創新了墨彩描金特種工藝；李菊生創新了高溫顏色釉裝飾；劉平、徐亞鳳創新了水點桃花；戚培才創新了手指瓷畫；舒惠娟創新了無光粉彩；塗金水創新了瓷雕二次燒成法……
這些體現藝術家個性之美的作品，藝術價值高、觀賞性好，代表性強，是收藏投資首選。
第三美——意境之美
吳冠中先生說：「技術是基礎，意境最重要。」 邵大箴先生在《藝術格調》藝術中講：「藝術品精神內涵的容量和深度，往往在很大程度上體現一件作品的優劣」。 所謂意境指的就是作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的，韻味無窮的詩情畫意。
在長期的創作實踐中，陶瓷藝術家吸收借鑒中國畫的繪畫手法和審美觀，注重意境的營造，集中了現實生活中美的精華，充分通過畫面反映出生活中能喚起美好情感的特徵，往往能引起觀者美感與共鳴。
如景德鎮首席中國工藝美術大師王錫良先生就很講究作品的意境。1991年他的水墨《天游峰》瓷板畫，畫面上天游峰聳立，遊人在峭壁中彎曲的山道上攀登，而作者在畫的空白處題寫的「秋高氣爽上天游」之一語雙關的畫題，既說明了季節，又點名了地點。好一幅富有秋遊登山情趣的場景映入眼前，使人產生聯想，恰似有一股上天游覽的浪漫氣息，使得瓷板畫更富有詩情畫意。
第四美——材質之美
陶瓷藝術品屬於工藝美術范疇，它與國畫及油畫等藝術品相比，最顯著的特徵就是具有材質美。一件陶瓷製作，有幾十道工藝，用宋應星的話說：「過手七十二，方克成器。」 陶瓷被稱作「火的藝術」，這是它的實質所在，一切工藝過程和技藝手段最後都得經受火的淬煉。「成如容易卻艱辛」，只有全部完滿通過每道工序，才可能生產出優質的成品，可以說，一件工藝性完美的陶瓷藝術作品的確來之不易。
因此，投資收藏藝術陶瓷，首先就要考察器皿是否具有材質美的特徵。比如說景德鎮陶瓷具有「白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如馨」的材質特色，即「白如玉」指瓷質白度；「薄如紙」指瓷胎厚度；「明如鏡」指釉質透明度和滋潤感；「聲如磬」指瓷質的音樂感。在工藝上陶瓷藝術品已具備了相當高的水平，材質本身就能給觀者帶來美的享受。
